List of the most popular hashtags for theme #ИСТОРИЯЖИВОПИСИ

На одной из академических выставок в Санкт-Петербурге в 1836 году встретились два художника: художник пера и художник кисти. ⠀ Айвазовскому было всего 19 лет, он учился в Академии, и, вместе с другими учениками, примчался на выставку в Античную галерею, услышав, что приехал Пушкин. Поэт стоял вместе с женой рядом с картиной Лебедева, талантливого пейзажиста. Инспектор Академии искал среди толпы учеников Лебедева, чтобы представить поэту, но его рядом не оказалось. Представили Айвазовского, как получившего золотую медаль. Пушкин участливо поговорил с молодым художником, посмотрел его работы, расспросил о жизни. Через 3 месяца поэт погибнет. Айвазовский будет поддерживать дружеские отношения с Натальей Николаевной вплоть до ее смерти в 1863 году. ⠀ Эта встреча произвела на Айвазовского неизгладимое впечатление. Всю жизнь он преклонялся перед творчеством Пушкина и посвятил ему целый цикл картин. ⠀ Картину «прощание Пушкина с Чёрным морем» он создал в соавторстве с Репиным. Илья Ефимович писал фигуру Пушкина, а Айвазовский - пейзажный фон. ⠀ Картина была написана в 1887 году, спустя 50 лет после смерти поэта. ⠀ Произведение сильно пострадало во время Великой Отечественной Войны и несколько раз подвергалось реставрации. ⠀ Сейчас находится во Всероссийском музее А.С.Пушкина. ⠀ Кстати, некоторые современники считали что Пушкин и Айвазовский похожи внешне Согласны?

В 1820 году русские экспедиторы под руководством Фаддея Беллинсгаузена и Михаила Лазарева открыли шестой материк - Антарктиду. Два парусных шлюпа “Восток” и “Мирный” проделали сложнейший, для судоходства того времени, путь. «Бояться было стыдно, а самый твёрдый человек внутренне повторял: - Боже, спаси!» - писал Беллинсгаузен об этой экспедиции. ⠀ Айвазовский же стал первым русским художником, который изобразил полярные льды. И хотя, мастера порой обвиняют в географических неточностях, этот пейзаж выполнен максимально реалистично. Русское географическое общество даже признало мариниста выдающимся географическим деятелем. И это удивительно, ведь Антарктиду Айвазовский никогда не видел! ⠀ Правда, об экспедиции он знал не понаслышке: его связывала многолетняя дружба с адмиралом Лазаревом. ⠀ На полотне - картина антарктического лета. Полярная ночь. Мы видим корабль, стоящий в прибрежной бухте, а рядом - 100-метровые ледяные горы. Центральная льдина переливается оттенками изумруда, подсвеченная лучами света. Художник показывает гармонию неба, воды, и льда. ⠀ Картина была написана в 1870 году, спустя 50 лет после открытия материка. Сейчас находится в Феодосии, в галерее Айвазовского. ⠀ Хотели бы увидеть этот пейзаж воочию?) Я вот очень!

Продолжаем изучать жанровую живопись. Сегодня никакого уныния, только радость и веселье! Художники знают, что нарисовать трагедию, экспрессию проще всего. Вот нарисуй война с строгим лицом гордо несущем развевающийся флаг на коне - портрет героя готов. Или изобрази страдания и зритель начинает сопереживать. Куда сложнее передать радость жизни, смех и веселье. И сделать это так, чтобы заразить зрителя хорошим настроением. Я считаю, что такие художники, как в компьютерной игре - “на уровне Бога”. К счастью, есть у нас голландский “золотой век” - период, когда художники  стремились отразить радость жизни. Жанровыми картинами не брезговали и утрехтские караваджисты, Вермеер, Рембрандт, Брауэр. Но особое внимание уделим Яну Стену ( 1626-1679). Веселье и радость были главными темами его творчества. Он родился в обеспеченной семье трактирщика в Лейдене. Рано начал обучаться живописи и изображал сцены, происходящие в таверне. Техника художника превосходна. Он обучался в Утрехте у Николаса Кнопфера, затем переехал В Харлем, испытал влияние Дика Галса, и окончательно развил свой талант в Гааге под руководством Яна ван Гойена. "Семейная пара в спальне” - одна из моих любимых картин художника. Глядя на лицо мужчины, лежащего на кровати, разве можно сомневаться, что он живет в лучшем из миров? Еще одна счастливая картина - “портрет пекаря Остварта и его жены” Посмотрите, как он радуется свежеиспеченным булочкам. У Стена особенные семейные портреты. Его герои не сидят в статичных позах, а поют, веселятся, пьют. Главное - веселье! Ну а бардак… Да кому  нужен порядок когда идет такая пьянка! В 1654 году Стен открыл свою собственную пивоварню . Он жил и работал во многих городах, но после смерти любимой жены в 1670 году вернулся в Лейден и умер девять лет спустя. А что вам доставляет радость? Список картин Яна Стена: 1.Пара в спальне. 1670, 2. Автопортрет с лютней. 1663-1665. 3.  Портрет пекаря Остварта и его жены. 1658. 4. Веселая семья. 1668 5. Празднование крестин. 1660. 6. День святого Николая. 1668. 7. Девушка с устрицами. 1658-1660. 8. Рембрандт ван Рейн. Смеющийся мужчина. 9. Герри Ван Хорнхорст. Смеющаяся куртизанка.

К сожалению, после успешных выставок Левитану в 1892 году вновь пришлось уехать из Москвы (очередной приказ о выселении всех евреев из Москвы в течении 24 часов был тому причиной). Левитан переезжает в провинцию и живет в Тверской, затем во Владимирской волостях. В Москве и Петербурге возмущенные друзья подняли добивались возвращения художника и, вскоре, ему разрешено было вернуться в Москву. Левитан не только тонко выстраивал сюжетную линию, но и подбирал созвучный настроению колорит. Сама Природа была в сердце художника, всю жизнь восхищавшегося красотой Русской земли, ее деревеньками, церквушками, разливами рек и высоким небом. Сейчас перед вами на фото прекрасный пейзаж кисти Левитана - «Золотая осень», написанная мягкими, светлыми красками. Художник изображает теплый осенний день. На светло-голубом небесном фоне плывут легкие облачка. Мы видим спокойную гладь реки, и будто слышим ее едва различимое течение. Слева рощица любимых березок, одетых в красно-желтый наряд. На пригорке виднеется деревушка - совсем маленькая, а перед ней «коврик» зеленого поля. И такое спокойствие… #premier_art_левитан #осень #историяискусств #искусствовмассы #картина #творчество #вдохновение #живопись #краски #искусство #художник #холст #музей #краски #санктпетербург #россия #портрет #пейзаж #дождь #история #историяживописи #левитан

Zinaida Serebryakova #impressionist #impressionism #art #балерина #балет #импрессионизм #greatart #paint #paintings #painter #ballerinas #artwork #art_empire #artist #artgallery #visualart #originalart #fineart #instaartwork #arthistory #historyofart #pastelpainting #живопись #malerei #pintura #pittura #историяживописи #museum #картины #painting

Праздники и народные гулянья - это одна из любимых тем Кустодиева. В этих работах художник даёт образное, обобщенное представление о русском быте и народе. ⠀ Полотно «Гуляние на Волге» Кустодиев написал в Кинешме, но жители многих других провинциальных городов узнавали на картине «свой» город. Они видели в сюжете что-то близкое и знакомое, типичное для провинции. Мне работа напомнила о Плесе и Ярославле, поэтому я выбрала ее среди множества других «гуляний»♥️. ⠀ Кустодиев показывает неспешный уклад русской жизни: уличные чаепития, нарядные дамы и кавалеры, киоски со сладостями, пароходы. Конечно, он идеализирует русский быт. Изображает его невероятно красочным и жизнерадостным. Художник создаёт как достоверные изображения местности, так и свои варианты зданий, но никогда не выходит за рамки стиля. Все, что изображено на картинах можно было увидеть в городах верхнего Поволжья, от Ярославля до Нижнего Новгорода. Ампирные особняки, деревянные жилые дома с мезонинами и резными наличниками, палисадники...Город Кустодиева датируется 18 - началом 19 вв. ⠀ Писатель Замятин даже говорил о существовании «мифического города Кустодиевска, где сконцентрировалось все специфически русское». Картина была написана в 1909 и сейчас находится в Русском музее. ⠀ Мне кажется, что эта картина пришлась как нельзя кстати, майские же скоро. Поделитесь, кто куда уезжает. Я вот в городе останусь.

Таинственную и прекрасную царевну Врубель писал с собственной жены, Надежды Забелы-Врубель. Он вовсе не добивался портретного сходства, а создавал собирательный образ чарующей женской красоты. ⠀ ⠀ Дева вот-вот перевоплотиться в птицу, и бросает на зрителя таинственный многозначительный взгляд. Лебедь может символизировать две стихии - возвышенную воздушную, и темную холодную водную стихию. Врубель подчеркивает этот контраст: нежные белые крылья раскрываются на фоне свинцового неба, которое отражается в такой же пугающе-темной глади воды. ⠀ Шикарный русский наряд царевны переливается всеми оттенками радуги, подчёркивая ореол таинственности. Границы платья размыты, полупрозрачны, из-за чего возникает ощущение, что перед нами не девушка, а мистическое виденье. ⠀ Вдохновением для картины послужила сказка Пушкина о царе Салтане, которую Врубель услышал в новом воплощении в частной опере Мамонтова. ⠀ Работа была создана в 1900г. и сейчас её можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее. ⠀ В сторис фото самой Надежды в образе царевны-лебедя. Похожа?

Борис Кустодиев известен своими жизнерадостными, традиционно-русскими сюжетами. Но жизнь художника была отнюдь не такой радостной, как его полотна. ⠀ Решение стать живописцем Борис принял ещё в раннем детстве, когда в родную Астрахань приехала передвижная выставка. В 18 лет юноша переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии художеств у самого Ильи Репина. Под началом Репина, Кустодиев создаёт свои первые портреты и участвует в создании картины «Торжественное заседание Государственного совета.» ⠀ В начале 1900-х годов Кустодиев находит уникальный стиль портрета - портрет, в котором окружающая обстановка рассказывает о личности модели. В 1906 году он представляет работы с новой концепцией: изображения яркого, праздничного крестьянского быта. Большое внимание уделяется цвету, декоративности, рисунку, а формы упрощаются. В работах присутствуют черты модерна. ⠀ Следующим этапом творчества Кустодиева стало создание образа типичной русской красавицы, пышнотелой купчихи. ⠀ В 1903 году Кустодиев женится на Юлии Прошинской, девушке, которой вскоре предстоит решить его судьбу. С 1909 года художника стали преследовать боли в руке. Все труднее и труднее становилось писать. Врачи диагностировали опухоль в спинномозговом канале. Операции следовали одна за другой, но облегчение так и не наступало. В 1916 году, во время одной из операций, пока Кустодиев был под наркозом, доктора предложили Юлии сделать выбор: можно было сохранить чувствительность ног, либо рук пациента. Юлия не раздумывая ответила: «Руки оставьте, руки! Художник - без рук! Он жить не сможет!» ⠀ Кустодиев оказался прикованным к инвалидному креслу, но не потерял воли к жизни. В этот период он создаёт свои самые жизнерадостные картины, и пишет даже больше, чем до болезни. ⠀ В 1927 году правительство выделило деньги на лечение художника в Германии, но он не дожил буквально несколько дней до поездки. Кустодиеву было 49 лет, и 11 последних лет он провёл в инвалидном кресле. ⠀ Интересный факт: через несколько лет после окончания картины «Торжественное заседание Гос. совета», Кустодиев создал карикатуры на государственных деятелей с этого полотна для антиправительственных журналов. ⠀ Любите Кустодиева?

Adolph Seel 1837 42x31 in “Night watch” @eleinnebasa #art #greatart #paint #paintings #painter #artwork #art_empire #artist #artgallery #visualart #originalart #fineart #instaartwork #arthistory #historyofart #pastelpainting #живопись #malerei #pintura #pittura #историяживописи #историяискусств #museum #картины #painting #искусство #архитектура #arte #architecturepainting #drawing