oilpanting painting artist fatemehnazari9595 honarkade honarkadeh_nazari realpaint realpaintin artwork shiraz shiraziu живописьмаслом instaart oilpaint arte contemporaryart живопись drawing oiloncanvas abstractart artgallery canvas oilcanvas real холстмасло artcollector color contemporarypainting визажистхабаровск
О предпочтениях в живописи.... У каждого из нас есть сюжеты , или состояния природы , или даже время года которые мы избегаем при выборе мотивов и картин. У меня лично - это пасмурные состояния. Как то с детства , когда я стал увлекаться пейзажем в живописи , меня всегда радовала игра солнца на листьях и траве , разнообразие оттенков , которые даёт солнечное освещение , силуэты теплых светов и холодных теней. Это хотелось писать. А в пасмурные дни было делание забраться под плед с хорошей книжкой у печки особенно если за окном дождь и слякоть .Особенно же милы мне для живописи закатные состояния, когда самый обычный мотив , не замеченный днем, раскрывается в новых красках . Нет, я писал и пишу иногда пасмурные дни, но в основном это осень , когда пасмурность придаёт мотиву лиричность и романтику. Пытаюсь себя уговорить , на то что в дни без солнца цвета и отношения очень «тонкие» и многие живописцы их писали с удовольствием, но внутренний капризный творец только испытывает тоску в серые дни , и я давно перестал ему сопротивляться , и в дни , когда не светит солнце , остаюсь в мастерской и пишу натюрморты или работаю над картинами по этюдам. Сразу в голове возникают воспоминания современников о Левитане , что с наступлением зимы он становился смурным и не радостным и « расцветал» с первыми весенними солнечными деньками. Заметьте -у Левитана почти нет зимних работ. Как нет их и у Шишкина . Видимо не по душе им обоим была графичность пасмурных русских зим , и оба они любили буйство летнего разноцветья. Ну это так- скорее мысли вслух....В подборке же весенних картин к этому посту , как раз два натюрморта , написаные в весенние пасмурные дни и один случайный пасмурный весенний пейзаж. А что не любите писать вы? Есть ли что -то ,чего вы избегаете в изображениях на своих холстах? #Станислав_Брусилов #painting #oilpanting #artist #pittura #lanscapepainting #oilcanvas #oilpaint #pittore #lanscaping #plenair #plenairpainting #живопись #живописьмаслом #художник #холстмасло #реализм #реалистическая живопись #искусство #пейзаж #fineart #artcollection #мояработа
نمونه تابلو نقاشی #رنگ_روغن
مدل#کوبیسم
ابعاد ۱۰۰×۷۰
قیمت ۵۰۰
قابل اجرا در ابعاد مورد نظر
سفارش از طریق دایرکت یا تلگرام
#modernart #modern #artist #abestractart #instaartwork #konstverk #paintingart #pallet #contemporaryart #paoting #nordicdesign #abstractpainting #modernkonst #inredning #abstractartist #art #artist #artwork #painter #paintings #kunst #abestractpainting #interiorart #oil #palletnb #pallet #drawing #oilcolor #oilpanting
Други моя!
Хочу сообщить Вам принеприятнейщую новость
моя картина "Глаза" украдена из торгово-выставочного центра. И теперь я, стою в одном ряду с самыми Великими Художниками... прямо за Куинжи Надеюсь справедливость восторжествует, и картина вернётся к своему законному собственнику.
А пока,.... следствие ведут знатоки.... .
Холст50×60.Масло.2017.
.
#artwork #oilpanting #originaloilpainting #painting #oilcanves #oilpanting #portrait #paintingportrait #creative #creative_instaarts #catsofinstagram #cats_of_instagram #artworks_portrait #art_workspace
#goodmorningart
#artistic_today #dailyart #artistic_unity_ #artistic_support #artwork_in_studio #artistic_nation #artistsoninstagram #artistoninstagram #artisanat #sanat #artistic_support #artist_features #artistry #artist_4_shoutout #portraitartist
#modernart #modern #artist #abestractart #instaartwork #konstverk #paintingart #pallet #contemporaryart #paoting #nordicdesign #abstractpainting #modernkonst #inredning #abstractartist #art #artist #artwork #painter #paintings #kunst #abestractpainting #interiorart #oil #palletnb #pallet #drawing #oilcolor #oilpanting
Как говорил Паравозик из Ромашкова в детском мультике « Если мы не увидим первых ландышей, то мы опоздаем на всю весну....» . Для меня весна проходит мимо , если я не написал или не увидел сирени и конечно цветущих садов, когда тоненькие веточки деревьев, ещё лишенные листьев покрываются белым и розовым цветом и аромат цветения яблонь , вишен и слив разносится в воздухе на многие километры. Это пора столь быстротечна и столь великолепна ,что когда удаётся выбраться на писание этих мотивов , то пытаешься с удвоенной скоростью работать кисточкой, что бы схватить тонкие отношения первой, яркой весенней зелени и нежных «бархатных» цветов на деревьях. И уже через несколько дней , подхваченные порывом ветра, кружат в воздухе , как снежинки лепестки цветов , а деревья сбросившие эти «белые одежды» , начинают набирать листву стремясь в наступающее жаркое лето....Листайте- несколько цветущих садов разных лет.... #Станислав_Брусилов #painting #oilpanting #artist #pittura #lanscapepainting #oilcanvas #oilpaint #pittore #lanscaping #plenair #plenairpainting #живопись #живописьмаслом #художник #холстмасло #реализм #реалистическая живопись #искусство #пейзаж #fineart #artcollection #мояработа
О неудачах....Вчера в группе учеников у всех работа сначала « не пошла». То ли погода повлияла , то ли луна была не в той фазе , но как-то у начало работы было очень трудным. Конечно же зашел разговор о неудачах и не получившихся работах. Наверное моими счищенными, срезанными, не получившимися и начатыми заново картинами можно выстелить небольшое футбольное поле. Это неотъемлемая часть жизни настоящего творческого человека. Это то с чем ему приходится мириться . И нет ничего радостнее получившейся работы и горестнее творческой неудачи. От этого страдают вся семья - так как настроение неудавшейся работы обычно ниже нулевой отметки. Как же быть в таких ситуациях? Выход один и он много раз описан в воспоминаниях о художниках прошлого- переделывать, счищать и начинать заново , искать путь к достижению цели и искомому результату. Эта та грань, что отделяет художника любителя от профессионала- профи всегда исправляет и не жалеет работу, даже если приходится переделывать уже написанное. Недавно в Третьяковке обратил внимание студентов , что в портрете «Спящей» Репин передвигал уже написанную голову три раза , и два раза руку. В « Казаках» по воспоминаниям Стасова, с сотню фигур « пришло и ушло» с холста измененных автором в процессе поисков, а справа под фигурой в белой бурке записаны несколько фигур. У Александра Иванова в левом углу так и осталось красное отражение от переписанной на белое туники у старика. Крамской вспоминал как ночью застал при свечах Шишкина счистившего за неделю до передвижной выставки угол работы и делавшего его заново. Серов не раз называл себя « бездарной коровой» и переписывал холст от края до края. И таких примеров сотни . И конечно же ежедневный труд за холстом, работа с натуры , её изучение и многочисленные этюды выводят на правильный путь.Не идет работа в мастерской-поедешь на натуру с маленьким холстом, напишешь его « на состояние» ,вернешься успокоенный и уже понятно что надо в холсте в мастерской переделать... А ученики в итоге себя переломили и у них в работах всё получилось, как собственно и должно было быть...Листайте маленькие этюды с натуры разных лет..... #Станислав_Брусилов #painting #oilpanting #artist
Две ночные картины -теперь с деталями , когда то опубликованные в разных постах. Обе размером 60*50 см...Вчера разговорились с ученицей о поиске своего лица в живописи. Из чего оно складывается? Из уникальной техники, оригинальности мазка и технических тонкостей? Конечно же нет! Мы знаем и любим мастеров прошлого не столько за красоту мазка , а по индивидуальным темам , которые каждый из них раскрыл в своем творчестве. Васнецов - это сказки, Верещагин- темы Востока, Айвазовский- это море, Шишкин- это лесной пейзаж, а Левитан пейзаж-настроение. Суриков- сюжетная картина о переломных временах и исторических фигурах, Крамской и Серов- это портреты . Так можно перечислять очень долго. Вот и получается, что смотришь на какого-нибудь современного живописца, он пытается писать что ему кажется актуальным, вроде близким ему, то чему его в институте научили, или то что хорошо продается и видишь ,что человек абсолютно не нашел «свою тему». И уровень у него стоит на месте из за этого , и картины какие то безликие и «мёртвые». Это же чувствует и зритель , проходя мимо таких работ на выставках и в интернете. В них «нет сердца».Бывает обратная ситуация- находит человек «свою тему» и вроде только начал учиться живописи или ещё студент института, а работы шедевральные , за просмотром которых замираешь часами. Вот и получается, что наверное технический старт , который дает любой хороший педагог- это малая толика того , что складывает из ученика мастера. Кроме знаний, самообучения , постоянного труда и кропотливой работы , есть много других факторов , сильно влияющих на его становление , как живописца и темы для изображения - это один из наиболее значимых моментов. Я вот например закончил Творческие Мастерские Российской Академии художеств по сюжетной картине , но понял , что русский пейзаж мне ближе и занимаюсь именно им. Об остальных факторах роста в следующем посте....Пока же смотрите детали. #Станислав_Брусилов #painting #oilpanting #artist #pittura #lanscapepainting #oilcanvas #oilpaint #pittore #lanscaping #plenair #plenairpainting #живопись #живописьмаслом #художник #холстмасло #реализм #реалистическая живопись #искусство #пейзаж #fineart #artcollection