выставкаживописи живопись акварель современнаяживопись contemporaryart купитькартину выставкиспб графика продажакартин современноеискусство abart_историяживописи instaart interiordesign выставкаграфики галереимира галереиспб гипсовоепанно декорированиеинтерьера дизайнерыинтерьера живописьвинтерьере картинавинтерьере картинавподарок картины керамика музеимира панно предметыдекора burnmagazine авторскаяплитка выставка союзхудожниковроссии
Сегодня я была на персональной выставке Инессы Сафроновой - нижегородской художницы. Конечно телефон не сможет передать качество и эмоцию, исходящую от картин, но очень уж хочется поделиться. Скажу сразу - выставка мне понравилась и от души рекомендую посетить тем, кто в Нижнем Новгороде, посмотреть экспозицию в живую. Она проходит в центральном выставочном зале.
Ходила я по выставке, и поймала себя на мысли, что за тем, чтобы создать эту экспозицию стоит большой труд. Вообще устроить персональную выставку это конечно приятно, полезно с точки зрения того, что можно наконец посмотреть на свое творчество со стороны, но одновременно это очень затратно с психологической и финансовой точки зрения. Это надо отобрать свои удачные вещи, иногда разочароваться в некоторых, которые казались неплохими, потом сходить в багетную мастерскую и обалдеть от суммы, которую нужно выложить на все рамы! Ведь художники как правило не оформляют работу сразу, как написали. Оформление в раму происходит либо перед выставкой, либо перед тем как продать. По крайней мере я так делаю. А тут нужно несколько десятков рам сразу! Потом нервничать и переживать, как вытащить из мастерской свои большие работы, чтобы они не продавились и у них не откололась рама (пластик, например, очень легко колется) и не дай бог не разбилось стекло, если работа оформлена в багет со стеклом. С небольшими работами всё проще, но для персональной выставки лучше, когда есть и крупногабаритные, чтобы держать экспозицию. Мы, когда возили свои большие работы в другие города, сколотили специальные ящики из фанеры, что очень удобно и даёт шанс, что работы вернутся целыми и не повреждёнными добрыми руками грузчиков.
#выставкаживописи #вмузее #выставочныйзал #нижнийновгород #нгвк
Дописала небольшой натюрморт с хурмой. Не отпускает она меня)
Ольга Кузьмина "Натюрморт с хурмой и кружевом", 2018 г., холст, масло, 40х50
"Still Life with persimmon and lace", oil painting on stretched canvas, 40X50 cm
Style: Impressionism.
Materials: Oil on Canvas.
#artexhibition
#artgallery
#gallery #artmoscow #artists #artworks #okuzmina_art #oilpictures #выставка #выставкивмоскве #выставкаживописи #продажакартинвмоскве #картинывмоскве #купитькартину #купитькартинумаслом #картинавподарок #картинамаслом #художникимосква #художникироссии #декоринтерьера #картинавдом #картинанедорого #декордома #галерея #инстаарт
Работа продается Work for sale
Спасибо всем кто пришел! А для тех кто не успел сегодня Выставка продлится до 7 ноября.
Отмечаете в инстаграм,нам будет интересно посмотреть .
.
.
.
#художник #выставка #мусурманкулов #выставкаживописи #картины #этюды #вернисажарт #галерея #painting #painter #pleinair #taalay #landscapes #sanat #artwork #instaart #vernissage #musurmankulov #etude #sanat #collection #artist #dubai #russianartist
"On the rest" (oil on stretched canvas, 60-70cm/24"-28") 2017. Private collection.
Get more information about this and another paintings, go to the active link in my profile.
.
"На отдыхе" (холст, масло, 60-70см) 2017. Частная коллекция.
Больше информации об этой картине и о других по активной ссылке в профиле.
.
#impressionism #oillandscape #landscapepainting #oilpaint #artists #paintings #oiloncanvas #pleinairpainting #painters #instaart #allaprima #peinture #oilpainting #artcollector #artforsale #pleinair #russianart #pintura #pittura #artes #originalart #oilpainting #paintingoftheday #landscapeart
Решила выставить подборку из нескольких фотографий с моей персональной выставки «Моя Кубань» в Художественной галерее САНТАЛ в сентябре-октябре 2014 года, тем более, что многие из представленных тогда картин уже находятся не в моей собственности❤️#sayapinaart #landscape #oilpainting #oilcanvas #пейзаж #кубань #краснодарскийкрай #краснодар #искусство #живопись #painting #моякубань #художественнаягалереясантал #художницаеленасаяпина #выставкаживописи #santal_gallery #картины #painter #gallery #contemporarypainting #contemporaryartist #contemporaryart #art #artist #instaart #russianart #exhibition
5 февраля в 17.00
"Friends" (oil on stretched canvas, 52.6-71.5cm/21"-28") 2017. ❕Announce! This artwork and many other you can see on my solo exhibition in the gallery of fine art of the Moscow Union of artists from February 5 to February 17, 2018. Address of gallery: 1st Tverskaya-Yamskaya 20, Moscow. Opening of the exhibition will be held on February 5❕.
✔available, delivery.
Get more information about this and another paintings, go to the active link in my profile.
.
"Друзья" (холст, масло, 52.6-71.5см) 2017. ❕АНОНС! Эту работу и многие другие вы можете увидеть на моей персональной выставке живописи в галерее живописного искусства МСХ с 5 февраля по 17 февраля 2018г. Адрес галереи: Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская д.20.
Вернисаж 5 февраля в 17.00 Приглашаю!❕
✔продаётся, доставка
Больше информации об этой картине и о других по активной ссылке в профиле.
.
#impressionism #oillandscape #landscapepainting #oilpaint #artists #paintings #oiloncanvas #pleinairpainting #painters #instaart #allaprima #peinture #oilpainting #artcollector #artforsale #pleinair #russianart #pintura #pittura #artes #originalart #oilpainting #paintingoftheday #landscapeart
Моё творение "Праздник Красная горка" на зональной выставке "Большая Волга". Одна из редких для меня больших картин. Как-то я попала на народный праздник и была поражена костюмами, лицами, движениями, обрядами... И все происходящее в традиции тесно взаимодействовало с современностью. На картине показана не ретроспектива, а наши дни, персонажи в народных традиционных костюмах и в современной одежде. Они в общем действии, хотелось подчеркнуть не противопоставление прошлого современному, а их взаимосвязь.
#averina_kseniya_art #oilcolor #russianart
Художник Дмитрий Кустанович. Полет шмеля, 500x400 мм, холст, масло. 2018 г.
Artist Dmitry Kustanovich. Flight of the bumblebee, 500x400 mm, oil on canvas, 2018.
#галереякустановича #дмитрийкустанович #галереиСПб #выставкаживописи #выставка
#живописьмастихином #проискусство #пространственныйреализм #спб #полетшмеля #bumblebee #артспб #артмосква #купитькартинумаслом #купитькартину #эксклюзивныйподарок #knifepainting #oiloncanvas #instapainting #artfine
#художникиспб #художникспб #картина #живопись #instaartist #instaarts #paletteknifepainting
Доброе утро, друзья! В преддверии наших мастер-классов на 5-ой московской выставке ботанического искусства давайте обсудим такую тему, как растения в увеличенном масштабе или макро-растения. Макро-изображение – это изображение объектов в масштабе 1:1 или крупнее. Пожалуй, это единственное определение макро-жанра, однако давайте разберемся, что это с точки зрения ботанического искусства. Какие особенности такого изображения нас привлекают?
Можно ли назвать цветок, нарисованный 1к1, назвать макро? Основываясь на определении - можно, однако ассоциируется ли это так? Не всегда! Сам макро-жанр подразумевает под собой точную и исчерпывающую проработку деталей: должны быть отражены все элементы строения, текстуры, формы цвета и света, и непременно негативного пространства.
Но будет ли такое проработанное изображение привлекать наше внимание и приковывать взгляд к деталям? Почему некоторые изображения не оставляют в нашей памяти ничего, а некоторые заставляют разглядывать их вновь и вновь?
Профессионалы знают, что увеличение «сложности» объекта, т.е. большое количество деталей, доскональная проработка текстуры, играет с художником злую шутку – стремясь отобразить все детали, мы абсолютно забываем об общем объеме: грамотном освещении, перспективе и глубине резкости.
Те, кто знаком с фотографией, хорошо знают, что такое «глубина резкости», и как ей играть для хорошего снимка. Для тех, кто не знаком, поясним - это расстояние вдоль оптической оси между 2-мя плоскостями, внутри которых мы видим резкие детали, т.е. то пространство, текстуры, детали которого мы можем видеть резкими. Это позволяет создать объем и реалистичность изображения: впереди – четко, ярко и детально, сзади – сглажено и менее контрастно. Играя этим понятием можно создавать потрясающие композиционные эффекты! Но при этом обязательно нужно помнить и о перспективе. Все объемные формы подчиняются ее законам!
Продолжение ⏬⏬⏬
Artworks by @pavlinakourkova_art ❤️