List of the most popular hashtags for theme #ИСТОРИЯ_ИСКУССТВ

Продолжение об Уильяме Френд де Моргане и #Arts_and_Crafts. Начало вчера. Уильям Френд де Морган родился в семье известного математика Августа де Моргана, поддерживающего своего сына в его устремлениях стать художником. В возрасте 20 лет Уильям поступает в Королевскую Академию Искусств, но довольно быстро разочаровывается в ней. В это же время в 1863 году он встречается с Моррисом и очаровывается движением прерафаэлитов, в которое погружается со всем энтузиазмом молодости. В мастерской Морриса он начинает экспериментировать с витражным стеклом, но довольно скоро его интерес полностью смещается в сторону керамики, которой он остается верен всю свою жизнь. До 1881 года де Морган работает в Челси, считавшимся городком художников. Это было наиболее плодотворное десятилетие в его творчестве художника-керамиста, в которое он много экспериментировал с обжигом и глазурями. В этот период его керамика часто имела дефекты обжига, была неровной. Для своих экспериментов он использовал фаянсовые плитки, приобретаемые у Минтона и Веджвуда. Однако, он считал их непрочными, не выдерживающими морозов, а значит непригодными для применения на фасадах. Поэтому продолжал свои эксперименты и к 1887 году получил собственный высококачественный бисквит из красной глины, имеющий лучшую устойчивость к температурам и пониженную влагопроницаемость. Де Морган декорировал блюда, вазы, посуду. Некоторые его проекты были реализованы на бисквитах Веджвуда и других английских предприятий, но многие были выполнены из терракоты самого де Моргана. Одновременно с экспериментами с глиной он возродил старинную технологию люстрирования с характерным эффектом металлического мерцания, интерес к которой у него проявился после изучения испано-мавританской и итальянской ренессансной майолики. Несмотря на большой интерес к восточным орнаментам и техникам, керамика де Моргана глубоко индивидуальна и пронизана его собственными понятиями о дизайне и цвете. #englishstyle #историяискусств #историякерамики #ceramicsart #ceramics #art_history #history #ceramics_history #история_искусств #art #tiles

Керамика США начала XX века — из #Arts_and_Crafts в великую депрессию. Искусство художественного изразца в США родилось под вдохновением от английского движения «Искусство и ремесла» (Arts & Crafts), которое эволюционировало из декоративного искусства Англии. Следует заметить, что американские керамисты и дизайнеры, в отличие от Уильяма Морриса, увидели в рукотворном изразце коммерческий потенциал. Они и в Arts & Crafts, которое в США называлось American Craftsman, углядели возможность, во-первых, реализацию потенциала женщин-художников, что было очень созвучно набирающему силу феминизму тех лет, а во-вторых, возможность использования рукотворных изделий в объектах для среднего класса, что, конечно, подразумевало определенную массовость таких изделий. В общем, американцы снова взяли совершенно эстетское и элитарное английское движение и переформатировали его в нечто принципиально иное. Они утверждали, что простая, но изысканная эстетика Arts&Crafts облагородит промышленное производство, что сделает американское общество более гармоничным. Движение «Искусство и ремесла» в США стало эстетическим партнером прогрессивности — американской политической философии того периода. Характерно, что начало американского Arts & Crafts было положено в чикагском Hull House — одном из первых американских домов социальной защиты. Примечательно также и то, что первая выставка американского движения «Искусство и ремесла» прошла 5 апреля 1897 года, в зале Копли в Бостоне, при этом из более тысячи объектов, сделанных руками мастеров, половина принадлежала женщинам-художникам. В общем, на первое место в американском Arts & Crafts вышла технология и, конечно, автоматизация процессов, что однако, совсем не отменяет художественной ценности американских работ того периода. Первая коммерческая плитка на принципах Arts & Crafts была сделана еще в 1876 году в Питсбурской плиточной компании (Pittsbury Encaustic Tile Company) Самуэлем Кейсом — английским эмигрантом, привезшим этот стиль из Великобритании. #американскаякерамика #usaceramics #americanstyle #историяискусств #историякерамики #ceramicsart #ceramics #art_history #history #ceramics_history #история_искусств #art #tiles

Стажер выполняет процесс подготовки реставрационной вставки из бумажной основы #spbiir #институт_искусств_и_реставрации #вузы_СПб #кудапоступить #куда_поступить #высшее_образование #искусство #реставрация #история_искусств #культура #культурология #философия #петербург #питер #санкт_петербург #рисунок #живопись #курсы #пейзаж #портрет #мода #история_моды #акварель #художник spbiir.ru

Керамика США начала XX века. Продолжение. Начало вчера. Итак, наиболее известные американские компании и керамисты, внесшие большой вклад в искусство и развитие архитектурной керамики США, чьи работы остались не только в музеях, но и на зданиях американских городов. Empire Tile Company — компания, созданная гончаром Джоном Оуэнсом в 1923 году. Джон Оуэнс начал делать художественную керамику около 1875 года в Розенвилле, штат Огайо. К 1891 году он построил большой завод неподалеку, в Зейнсвилле. Фактически Джон Оуэнс стал отцом художественной керамики США, поскольку кроме производства довольно необычной рельефной плитки с изображениями церквей, соборов, домов и другой архитектуры, он воспитал огромное количество технологов, возглавивших в дальнейшем несколько крупнейших керамических производств США. Одним из примечательных сотрудников Джона Оуэнса был Карл Лангенбек, считавшийся в начале XX века лучшим химиком-технологом в США. В 1905 году основная часть предприятия Оуэнса переключилась на производство плитки и в течение длительного времени компания Оуэнса переформатируется под различными именами: Owens Floor and Wall Tile Company, Domex Floor & Wall Tile Co. of Greensburg и, наконец, Empire Tile Company. Очень многие работы Оуэнса из его художественной керамики были в разное время повторены его конкурентами, часто вышедшими из его же предприятия. К сожалению, компания Оуэнса не пережила Великую Депрессию и была закрыта. Компания Mosaic Tile была образована учеником Оуэнса Карлом Лангенбеком в 1894 году совместно с Германом Мюллером из American Encaustic Tiling Co. Вскоре Mosaic Tile Company стал серьезным игроком на рынке. Этим успехом компания была обязана талантам самих Мюллера и Лангенбека. Герман Мюллер получил художественное образование в Германии, где научился не только скульптуре и моделированию, но и получил представление об экстремальной многогранности дизайна. Мюллер не боялся художественных экспериментов и был крайне подвижен в реализации новых дизайнерских идей в керамике. #американскаякерамика #usaceramics #americanstyle #историяискусств #историякерамики #ceramicsart #ceramics #art_history #history #ceramics_history #история_искусств

26 апреля учебный театр #спбиир представил зрителям пьесу "12 этюдов на музыке". Автор сценария - Богатырёв Всеволод Юрьевич. Артисты - студенты факультета музыки и театра. Браво #spbiir #институт_искусств_и_реставрации #вузы_СПб #кудапоступить #куда_поступить #высшее_образование #искусство #реставрация #история_искусств #культура #культурология #философия #петербург #питер #санкт_петербург #рисунок #живопись #курсы #пейзаж #портрет #мода #история_моды #акварель #художник spbiir.ru

Объединяющее искусство, вот как можно назвать барокко! Искусство которое объединило в неповторимый тандем: живопись, скульптуру и архитектуру, а, в итоге, получились плавно волнующиеся массы великолепия! ⠀ Барокко зародилось в конце 16 века. Само название имеет два значения: жемчужина неправильной формы или же барокко, как « нелепый », « причудливый », « странный ». Таким язвительным названием приверженцы классических форм клеймили новое искусство. Такая тенденция к осуждению нового была не первой и не последней в истории. Вспомним готику или импрессионистов. ⠀ Любое направление в искусстве— это реакция на происходящие изменения в политике, культуре и социуме.Предпосылок к зарождению барокко было несколько, давайте сегодня поговорим об одной из основных. ⠀ Самой острой проблемой Европы 16 века был религиозный вопрос. Европа разделилась на два лагеря: католический и протестантский. Католическая церковь постепенно начинает терять свою монополию на веру. Протестанты , помимо прочего, обвиняют римско-католическую церковь в излишней роскоши. Любой другой после таких заявлений, скорее всего, украсил бы себя немного скромностью. Но, только не католическая церковь, которая решила пойти от обратного и создать новое « священное вневременное искусство ». ⠀ Что нужно сделать, чтобы вызвать эмоцию у человека? Надавить на чувство, поразить, создать эмоциональный фон. На этом и основывается барокко. Оно динамичное, масштабное и монументальное. На обычного мирянина сразу будто наваливается изобилие абсолютно всего. Помпезная архитектура, динамичная скульптура и зрелищные эффекты живописи. ⠀ А вам нравиться театральное барокко или душа лежит к более спокойным формам?

. "Художка - самое волшебное место на Земле,"- так я всегда думала, когда мы с папой (он вез меня на багажнике велосипеда) проезжали мимо большой стеклянной вывески с кляксой. . Через несколько лет, когда мне исполнилось 10, я буквально заруку привела маму отдавать меня в художку. . Был вступительный, первый в моей жизни, #ЭКЗАМЕН . Помню, как готовилась. Перерисовала все горшки и вазы в доме. Волнение колотило не по-детски. Еле наскребла на тройку, но прошла! Первые занятия, комната, заваленная кучей новых канцтоваров и много-много знакомств. #Рисунок #Живопись #Композиция #История_искусств . На пленере рисовали корявые сосны, отбиваясь от комаров, а после я с рыбацким стульчиком на перевес слонялась по всем окрестным клумбам в поисках красивой композиции. Люди! Все талантливые,как на подбор! Большинство моих друзей именно оттуда. . Если бы меня попросили назвать самое волшебное место в Кропоткине, - #Художка

Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Книга на английском языке. Продано #миша_любит_читать #миша_любит_читать_гомбриха #миша_любит_читать_история_искусства #книги #литература #чтение #история_искусств #гомбрих #искусство #история #книжныймагазин #творчество

Ладжвардина (lajvardina). После вторжения монголов, техника минаи была забыта. Ей на смену пришла техника «ладжвардина» — похожая на минаи, но более простая в технологии и росписи. В технике ладжвардина активно применялась позолота, накладываемая между глазуровочными слоями и записываемая поверх росписями. Тем не менее, золото проглядывало сквозь глазурь, создавая необыкновенный мерцающий эффект. В коллекции Государственного Эрмитажа керамика ладжвардина представлена несколькими крестообразными и звездчатыми изразцами XIV века и пятью изразцами с рельефными надписями из Корана. К группе ранних иранских изразцов с надглазурной росписью ладжвардина относятся изразцы из дворцовой летней резиденции Абага-хана в Тахт-е Сулейман. Куэрда Сека (cuerda seca). Cuerda Seca в переводе с испанского означает «сухая веревка». #Cuerda_seca — это керамическая техника, изначально появившаяся в Северной Африке параллельно с мозаиками. Она была очень популярна в Персии на протяжении всего XIV века. Идея этой техники возникла в целях упрощения трудоемкого и длительного процесса создания мозаики. В сути, техника заключается в раскрашивания плитки с применением методик, свойственных перегородчатой эмали. Цветные глазури наливали в заранее обрисованные воском секции рисунка, чтобы исключить смешение цветов. Во время обжига воск плавился, но контуры сохранялись и эмали не затекали друг в друга. Техника была очень распространена по всей Центральной Азии в период правления Тимуридов и Сефевидов (1370-1736 годы). Именно в ней сделан изумительный мавзолей Шах-и-Зинда в Самарканде и многие другие замечательные памятники исламского зодчества. Продолжение ниже.