List of the most popular hashtags for theme #РЕНЕМАГРИТТ

Рене Магритт — «Влюбленные» ⠀ Причиной для создания этой картины стала травма, пережитая художником в детстве (гибель матери, которая решила прыгнуть в реку). Голова найденного тела была обмотана тканью. Женщина которая при жизни была красавицей, не хотела, чтобы ее видели совершенно обезображенной. ⠀ Художник предпочел не изображать лица, чтобы показать слепоту любви. Влюбленные так увлечены своим чувством друг с другом, что попросту не замечают ничего вокруг. Метафора о том, что люди теряют от любви голову, реализована здесь в полной мере. Если человек влюблен, у него открывается внутреннее зрение. Он начинает чувствовать мир глубоко. Влюбленным не могут помешать никакие препятствия. ⠀ Магритт хотел чтобы зритель задумался.

Человек в котелке, пожалуй, самый известный образ, созданный Рене Магриттом. В начале 20 века котелок стал одним из самых популярных видов шляп! Носили его преимущественно люди среднего класса, и сам Магритт кстати носил котелок (как вы можете видеть на втором и третьем слайдах). На картинах Магритта котелок встречается около пятидесяти раз! Художник показывает нам такой прототип среднестатистического банкира или бизнесмена - в пальто/костюме и в котелке. Картина «Сын человеческий» была написана в 1964 году. Она расценивается как автопортрет. Магритт изображает себя в своём котелке, а перед его лицом как бы парит в воздухе яблоко - которое ещё больше скрывает от нас его личность. Магритт изображает обычного городского жителя с отсылкой к его истокам - яблоку, которое символизирует соблазны и искушения. Ведь они были и тогда и сейчас! Магритт редко высказывался по поводу своих работ, но про эту картину он все же немного нам рассказал! Он говорил, что яблоко здесь как второе лицо, которое закрывает настоящее лицо человека. Магритт говорил, что это происходит с нами постоянно! Все, что мы видим скрывает что-то другое. Мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим

Ох! Броши по мотивам картин Рене Магритта «Человек в котелке» и «Сын человеческий» ⠀ Художественная вышивка гладью ручной работы хлопковыми мулине, эко-кожа на заднике, удобная застёжка и любовь в каждом стежке ⠀ Диаметр: 6 см 25byn | 800₽ за одну, ⠀⠀47byn |1500₽ за пару ⠀ Обсужу в директе воплощение на броши твоей любимой картины!

René Magritte Motion by @lailadarchieva Отгадайте, элементы скольких картин Рене задействованы в данной анимации? Первый верно ответивший выберет полотно для создания одной из следующих работ

14 января. ⠀⠀⠀ Обнять детей. Обнять Рене (чего он, кстати , вам не нравится) ⠀⠀⠀ И придумать себе новый город на февраль. ✨ Да много чего ещё придумать. ⠀⠀⠀ На днях напишу что-нибудь полезное про Нижний. А вообще, хотела сказать, что мне так по душе формат сториз, что прям и не знаю, как возвращаться

Привет, есть вопрос! Кто твой любимый художник? Из классиков/современников. ♥️ _ А я в Челябинск прилетела) Торт свадебный подруге расписывать и мастер-класс проводить‍

ЧТО ЗДЕСЬ ВИДИТЕ ВЫ? ⠀ Для начала прошу не забыть лайк , т.к. если вы не лайкаете мои посты, Инстаграм через некоторое время перестанет показывать их в вашей ленте. Ведь если нет лайка, ИГ считает, что блог вам более не интересен. ⠀ Теперь я уверена, что мы с вами не потеряемся ‍♀️ Поехали ⠀ Думаете, это одна из неизвестных вам работ Сальвадора Дали? Уж очень похоже, правда? Но нет, это известная работа художника-иллюзиониста Роберта Гонсалеса, на творчество которого оказали влияние полотна Сальвадора Дали и Рене Магритта. ⠀ Роберт живет в Канаде и пишет в стиле магического реализма, а это значит, что он использует несколько сюжетов одновременно на одном полотне. Сделано это настолько мастерски, что переход от одного сюжета к другому – практически незаметен. ⠀ Чем больше всматриваться, тем больше деталей вы заметите. ⠀ На обложке поста одна из самых популярных работ – «Плаванье к закату». ⠀ Приглядитесь и вы повнимательней, что ВИДИТЕ на картине именно ВЫ? ⠀ Пишите в комментариях Сверимся друг с другом ⠀ Я сначала увидела один сюжет, а только приглядевшись – второй. Переход между ними и вправду незаметен. Удивительная работа! И мне она, кстати, по душе, такая легкая и воздушная. #kate_artblog_робгонсалвес #kate_artblog_иллюзии

The man, the myth, the legend . . . #kry_embroidery #modernembroidery #vscocam #handmadegifts #brooch #broochhandmade #broderie #etsylent #dmcembroidery #etsyfashionhunter #etsyshop #etsylove #магритт #ренемагритт #вышивкагладью #ручнаяработа #renémagritte #surrealismo #magritte #giftforfriend #giftideas

Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт говорил, что считает своей главной целью заставить зрителя задуматься. Вот почему его картины часто напоминают ребусы, но в отличие от обычных головоломок разгадать их практически невозможно - они ставят вопросы о самой сути бытия, говорят о его скрытой таинственности и обманчивости всего видимого. Картина «Влюбленные» известна зрителю в двух вариантах: на первом полотне мужчина и женщина, чьи головы окутаны белой тканью, слились в поцелуе, а на другом — «смотрят» на зрителя. Так для чего художнику понадобилось написать два полотна? По этому поводу существует несколько догадок. На первой картине изображены целующиеся в порыве страсти "любовники", ослепленные своим чувствами. Магритт не просто закрыл глаза влюбленным, он обмотал их головы тканью, реализовав метафору - «потеряли голову от любви». Ещё одна очень интересная деталь картины – поцелуй через полотно. Возможно, художник изобразил ненастоящую любовь, которая не способна дать наслаждение? Возможно, на полотне изображена греховная страсть, стыдливо прикрывающаяся покрывалами? А, может быть, художник попытался таким образом вынести приговор человеческим чувствам – даже сильная любовь не способна подарить возможность постичь истину, что по-настоящему влюбленные люди слепы – они не видят ничего вокруг себя, не видят лиц друг друга и навсегда останутся друг для друга загадкой. Но картину можно трактовать и более оптимистично: любовь сама по себе настолько самодостаточна, что зрение ей не нужно, влюбленным совершенно не обязательно видеть друг друга и окружающий их мир, что истинные чувства не знают никаких материальных преград. Эти любопытные догадки подтверждаются сюжетом второй картины: напряженность первой сцены сменилась расслабляющим умиротворением второй, теперь уже совершенно спокойные персонажи смотрят не друг на друга, а на зрителя. Но мы по-прежнему не можем увидеть их лиц, а они по-прежнему «слепы»! Возможно, это и является апофеозом любви? Человек, познавший настоящее чувство любви, умеет глубоко чувствовать этот мир, и никакие препятствия больше не в состоянии ему помешать наслаждаться этой подлинной красотой. *** А как вы трактуете эту картину?