Liste des hashtags les plus populaires par sujet #ЗВУКОЗАПИЬ

Что такое клиппинг? Клиппинг — явление в цифровом звуке, имеющее место в тех случаях, когда значение амплитуды сигнала превышает максимальный уровень, который может быть воспроизведен при текущей разрядности (т.н. глубине квантования или битности). В 16-битном сигнале (как в стандарте CD Audio) уровни семплов могут быть представлены значением от -32768 до 32767 (всего 2^16=65536 значений). Любому семплу, значение которого в процессе обработки (или по другим причинам) должно будет выходить за эти приделы, будет присвоено наибольшее (или наименьшее) возможное значение. Это приводит к искажению сигнала и выглядит в графическом представлении волны как "срезы" верхушек волн (или же их нижних частей). Звуковой эффект от такой последовательности максимальных или минимальных значений представляет собой постоянный шум. Компакт-диски с корректным мастерингом не содержат срезов. Также, клиппинг не всегда слышим. Всё зависит от степени клиппинга, иначе говоря, от того, сколько семплов подряд получили максимальное (или минимальное) значение. Семплы с максимальным/минимальным значением рассматриваются анализаторами как вероятные срезы, но единичные значения не обязательно означают, что клиппинг имел место. Кодирование и декодирование аудио с потерями может привести к тому, что семплы, имевшие до этого уровень близкий к максимуму или минимуму, в результате выйдут за эти пределы, что обычно приводит к клиппингу, выявляемому анализаторами, или даже к слышимому клиппингу. Есть различные способы предотвращения клиппинга в lossy аудио, которые зависят от формата используемого в каждом отдельном случае. #студиязвукозаписи #звукозапиь #записьвокала #записьголоса #записьбарабанов #записьударных #записьгитары #микрофон

История электронной музыки — от телеграфа до синтезатора. О том, каким образом развивались музыкальные инструменты, использующие электричество, от изобретения «музыкального» телеграфа до производства современных синтезаторов, рассказывал в ходе своей лекции Петр Термен, далекий родственник и исследователь жизни человека, который в свое время изобрел терменвокс. Здесь же будут опубликованы основные тезисы этой лекции. Праотцом электронных музыкальных инструментов считается музыкальный телеграф. Его теоретическая концепция была впервые сформулирована князем Владимиром Одоевским, который обогнал своих парижских коллег, которые занимались в то время аналогичными исследованиями. Идея заключалась в том, что каждой ноте звукоряда соответствовало определенное сочетание букв, а последовательность нот, в свою очередь, заменяла алфавит. Стоит отметить, что это не были исследования ради искусства — такой телеграф планировали использовать, прежде всего, в военных целях, как один из самых надежных способов шифрования секретных сообщений. Родоначальником такого рода инструментов, созданных исключительно с музыкальной целью, считается телгармониум, собранный американцем, инженером Тадеусом Кахиллом. Он был поистине огромных размеров аппаратом (высотой под 5 метров и весом около 200 тонн). Телгармониум включал в себя большое количество генераторов, которые вращались на разной скорости. Сгенерированный звук передавался по кабелям. Играть на таком монстре мог исключительно дуэт. Чем-то необыкновенным, по сравнению с невероятно большим телгармониумом, выглядел разработанный в 1919 году Л. С. Терменом легендарный инструмент, названный «терменвокс». Для игры на нем требовался всего лишь один человек: правая рука должна была настраивать высоту звучания, а левая отвечала за громкость. Достаточно сказать, что в 1921 Термен лично демонстрировал свое детище Ленину, а также был участником всесоюзного московского политехнического съезда. Терменвокс был не единственным музыкальным проектом Льва Термена, ему принадлежит авторство таких инструментов, как терменгармония, терменклавиатура, а также терпситон — своеобразный инструмент, где методом звукоизвлечения было перемещение тела.

5 мифов о мастеринге. Если Вы читаете эту статью, то полагаю, Вы знаете что такое мастеринг, но, скорей всего, знаете о нём не всё, что следует знать, или знаете всё, но сомневаетесь в достоверности этих сведений. Я лично за свою карьеру профессионально мастеринг-инженера слышал несметное количество всевозможных небылиц о мастеринге, авторами которых часто являлись либо начинающие звукорежиссёры, либо вообще не пойми кто… МИФ 1. Профессиональный мастеринг можно сделать дома самому Это весьма распространённый миф. Хотя, однозначно утвердить сие не могу, так как всё относительно. Конечно, делать мастеринг у себя дома на компьютере ни я, ни кто-либо другой не в праве Вам запретить. И не исключено, что обладая должными знаниями и определённым опытом, можно сделать качественный мастеринг в домашних условиях. Но вопрос-то в другом – требуемое качество результата. Профессиональная студия – это помещение со специальной акустикой, это высококлассная контрольная система (мониторы, наушники и т.д.), это множество приборов обработки, которые в домашних студиях просто не могут быть из-за их высокой стоимости. Но самое главное – специалисты, за плечами которых большой багаж знаний и опыта. Поэтому, если речь идёт о профессиональном мастеринге – то следует понять, что это всё-таки работа для профессионалов. МИФ 2. Мастеринг ухудшает звучание Самый настоящий миф, так как полностью противоречит понятию мастеринга. Мастеринг в принципе не может ухудшить звучание. Этот миф на самом деле пошёл от тех, кто заказывал «мастеринг» не пойми у кого, или пытался делать его сам «на коленках», не имея соответствующих знаний, умений и навыков. Если же говорить о профессиональном мастеринге, то он может изменить звучание, сделать его другим, но никак не ухудшить его. МИФ 3. Настоящий мастеринг можно осуществить только в специализированной мастеринг-студии На самом деле это не так. Конечно, специализированная мастеринг-студия – это очень хорошо, но Вы знаете, что например таких спец-студий по всей стране наберётся буквально несколько штук?

10 Олдскульных сэмплинг трюков которые звучат шикарно и по сей день. 1. Время для pitch’а Хотя приём тайм стретчинга использовался ещё в ранних сэмплерах, он не всегда даёт желаемый ризультат. Чтобы подогнать сэмпл, продюсеры чаще всего играют сэмплы на более высокой или низкой ноте, тем самым ускоряя или замедляя их. Конечно, это влияет и на высоту тона сэмпла все мы знаем так называемый «бурундучий» голос так часто используемый в жанрах раннего хардкора и джангловой музыки. Чаще всего это может звучать даже лучше и живее чем на современных варпинг-программах, особенно если говорить о драм лупах. Попробуйте получить желаемый результат, настраивая барабанные петли вверх или вниз функцией Pitch, и после того как сделаете их рендеринг, обрабатывайте дальше. 2.»Замкнутый круг» Новые жанры шли рука об руку с новыми технологиями, и в начале\середине 90-х принесли нам Джангл (предшественник DnB музыки) и функцию timestretching. Теперь можно было настроить скорость вокала без эффекта «бурундука под гелием» или «дьявольского голоса». Так же продюсеры поняли, что если уменьшить скорость вдвое, потом ещё вдвое и так далее, можно создать замедленные варианты слов и фраз! Процесс дублирования отрезков, создание из них «закрытого» лупа это почти sonic-strobe эффект! И он звучит шикарно и сегодня! 3. Время вспять Почти столько же времени, сколько люди занимаются сэмплингом, они используют реверс. Полученные этим путём звуки прекрасно редактируются и могут даже стать частью вашего ритма. Реверсированные звуки перкуссий, такие как клэпы, могут дополнять не тронутые части ударной партии, или даже просто попадать в ритм чтобы появился эффект грува. Обычно лучше всего расставить их так, чтобы конец»перевёрнутого» звука был на одной линии с битом, даже если они будут играть не в одно и тоже время. 4. Тяжёлые басы В начале 90х Нью-Йоркский хип-хоп был наводнён глухими и тёжелыми басами. Как говорил Hank Shocklee продюсер группы Public Enemy в своём интервью для «The Village Voice»: «Однажды я играл «Black Steel» и он получился очень глухим. Я даже не мог услышать лидирующую партию.

.....продолжение 10 Олдскульных сэмплинг трюков которые звучат шикарно и по сей день. Эта техника может производить многослойные звуки, такие как удары перкуссий (это не изменение высоты тона, когда они играли вверх и вниз на клавиатуре) более устойчивые звуки, которые могут быть воспроизведены в музыкальном плане. Попробуйте свои собственные комбинации путем сопоставления двух разных звуков для того же диапазона клавиш в вашем сэмплере и регулируя их соответствующие огибающие. Например, часть атаки фортепиано и сустэйн трубы. Или кик и электронный орган в стиле Daniel Bedingfield. 8. Вырезая аккорды Классический сэмпл-рифф эффект: срезать сэмпл аккорда,и сыграть рифф как при использовании обычного синтезатора. Проиходят две вещи: длина сэмпла изменяется (высокие ноты стали короче, в то время как нижние ноты становятся длиннее) начиная окзаывать влияние на грув. Так же звучание становится не естественным и интересным, потому что перестаёт быть похожим на реальную игру, так как музыканты не играют аккорды вверх и вниз с интервалом в полутон. 9. Вокальные трюки В середине восьмидесятых можно было видеть как приём сэмплирования вокала и его игры рифом взял штурмом тогдашние хит-парады. В девяностые этот приём был похоронен но снова вернулся к жизни с такими музыкантами как Major Lazer, DJ Snake, MØ. Сейчас чаще всего используются немного другие подходы но фактически это тоже самое просто изменение тона, попробуйте срезать короткий кусок вокала и расположить его по клавиатуре и сыграть мелодию или аккомпанемент. 10. Нарезка Определяющим новшеством раннего джангла была нарезка и переработка драм лупов, достигающаяся путём разделения бита на составные части, и расположение этих частей подряд по клавиатуре. Альтернативно, это может быть достигнуто, если расположить один и луп в диапазоне 5-10 клавиш, и изменив точку срабатывания для каждой клавиши. Статью перевел и подготовил: Сергей Шелкошитов. Источник: red-nuts.com #студиязвукозаписи #звукозапиь #записьвокала #записьголоса #записьбарабанов #записьударных #записьгитары #микрофон

Топ 9 советов по созданию DnB от InsideInfo. Известный артист жанра DnB делится своим опытом. Популярный диджей и продюсер Пол "InsideInfo" Бонди выпускал треки на многих больших лейблах, включая Renegade Hardware, Viper, Virus и Hospital. Кроме того, он является журналистом издания Computer Music. В этой статье он даёт вам 10 советов, позволяющих поднять уровень вашего мастерства. 1. Точка отсчёта. Очень трудно создать что-то новое и интересное, начиная работу с абсолютно пустого проекта, так что хорошо иметь общую отправную точку, даже если в итоге вы придёте к совершенно неожиданным результатам. Попробуйте создать папки, отсортированные по жанру, и заполните их соответствующими сэмплами. Типичный DnB трек можно начать с подбора брейкбита. Плотные большие барабаны и жирные малые. Драм роллы и странные перкуссии. Не забывайте про атмосферные звуки, и даже вдохновляющие картинки и тому подобное. Как только вы чувствуете, что созрели для работы, открывайте проект, и пользуйтесь всем, что попадётся под руку. 2. Увлекательный ритм. Рисунок ритм секции может быть абсолютно любым, единственное, что определяет его как DnB – это темп (который должен быть около 168-175bpm). Написание ритма является очень хорошим способом для создания трека. Попробуйте загрузить ваши любимые фанковые брейки, и добавьте собственное фирменное звучание с помощью интересной компрессии, сатурации и других обработок. 3. Работа с басом. Не ограничивайте себя использованием одних только синтезаторов для работы над басовой линией. Попробуйте получать бас путём снижения высоты тона вокала, большого барабана, труб – всего, что душе угодно! – для получения интересного звучания. Выйдите на улицу и «запишите» весь окружающий мир, а потом вернитесь, и попробуйте превратить полученный материал в бас. 4. Lead. Для написания лидирующего инструмента можно использовать те же принципы, что касаются и баса: ресэмплинг и обработка звуков, которые изначального не предназначены для того, чтобы занимать место lead в треке. Если вы уже записали лид с помощью синтезатора, но он звучит слишком вяло, раскрасьте его с помощью добавления искажений, реверса и.т.д.

Стили танцевальной музыки: Hard Dance. Hard Dance (Хард-Дэнс) – совокупность специфических направлений клубной музыки. Объединяют эти направления прямой быстрый бит (как правило, от 145 ударов в минуту), относительная тяжесть и "techno-подобное" звучание. Есть несколько точек зрения на то, что считать Хард-Дэнсом. Согласно одной из них, в состав Hard Dance включают UK Hard House, Hard NRG, Hard Trance. Здесь мы будем трактовать его немного более широко, включив сюда Jumpstyle, Hardstyle и Pumping музыку. В самом общем смысле в Hard Dance входит вся "тяжелая" танцевальная музыка с прямым битом, включая Hardcore, Hard Techno и т.д. hard.jpg Hard House, Hard NRG – типичный представитель Hard Dance, выпускающие его лейблы находятся в Великобритании, поэтому стиль часто называют UK Hard House (в отличие от американского хард хауса - обычного хауса с чуть более тяжелым звучанием). Основные особенности - быстрый темп (как правило, от 150 BPM), относительная простота и легкость звучания, частое присутствие характерного hoover sound. Для понимания, что такое настоящий британский хард хаус, рекомедуется послушать миксы английской Хард-Дэнс дивы Lisa Lashes. Что касается, Hard NRG, то этот стиль еще более быстрый и жесткий, чем Hard House, часто с элементами techno и acid trance. Hard Trance – Утяжеленный и убыстренный (от 140 BPM) вариант Trance-музыки. Развился в 90х годах из Acid Trance. Условно Хард-транс можно поделить на британский и континентальный. Британское звучание ближе к Hard House музыке, многие диджеи зачастую в сетах играют эти стили вместе. Континентальное (немецкое) звучание ближе к Dancecore и Hardstyle. #студиязвукозаписи #звукозапиь #записьвокала #записьголоса #записьбарабанов #записьударных #записьгитары #микрофон

Впервые на студии или как подготовиться к первой записи? В первую очередь нужно подготовиться еще до выезда на студию. Это означает собрать весь нужный и дополнительный материал, такие как минусовки, текст (лучше распечатать заранее, не каждая студия обладает принтером), фонограмму, демо и прочее. Стоит помнить о том, что не каждая студия обладает быстрым интернетом и «скачать по-быстрому» может не получится, тем самым Вы потратите и свое и чужое время, сбивая график студии. Весь метариал должен приходить вместе с Вами, на любом носителе. Самые распространенные это флешка или диск. После того, как Вас уже встретили на студии будет происходить подготовка к записи голоса или инструмента. В этот момент лучше довериться завсегдатаем студии, которые знают помещение и свой аппарат. Например, для записи гитары нужно найти ту самую точку снятия звука, которая позволит раскрыться максимально полно. Следовательно, отведите достаточное количество времени на предподготовку. При общении со звукорежиссером, если вы не уверены в своих знаниях о профессиональных терминов, то лучше объяснять это своими словами. Были случаи, когда «реверб» называли «реверс» и тд. Будьте проще, звукорежиссеры с удовольствием объяснят Вам все тонкости того вопроса, которым интересуетесь В финале вашей записи Вам может показаться, что микс звучит совсем не так как было задумано. Это не страшно, так как это все еще «сырой» материал, который требует сведения. В этом случае, если у Вас нет должного опыта и наработанного слуха - доверьтесь звукорежиссеру, который придаст миксу должное звучание. Вы можете помочь направить свой желаемый микс в то или иное русло, предоставив звукорежиссеру музыкальные композиции, которые по Вашему мнению максимально отображают Вашу идею по звучанию. (Например, предоставив микс известной группы, играющей в схожем жанре). Главное помнить, что нельзя предоставлять звукорежиссеру несколько треков, из одного которого Вы хотите взять барабаны, из другого гитары, а из третьего вокал. Подбирать такие «референсные» треки сложно, но это упрощает понимание и задачи режиссера.

Какие услуги предоставляет стандартная студия звукозаписи в Москве? Студии из наших каталогов предлагают большой спектр различных профессиональных услуг: аранжировка музыки любого формата; онлайн-консультации клиентов; написание музыки на заказ; записи речитатива (рэпа); записи всех музыкальных инструментов (как вместе, так и отдельно); сведение музыки с помощью современных компьютерных программ; профессиональный дубляж видео и кино; запись аудиокниг различных форматов — классики, современников, научной литературы, стихов, аудиоспектаклей и т. д.; запись рекламных роликов для радио; перевод видео закадровый; запись радиопередач. Мы поможем вам справиться с любой задачей! http://www.audiome.ru/ #студиязвукозаписи #звукозапиь #записьвокала #записьголоса #записьбарабанов #записьударных #записьгитары #микрофон