Liste des hashtags les plus populaires par sujet #OH_THEATRE_REVIEW

#oh_theatre_review ”Точка и линия на плоскости”, реж. Таня Вайнштейн, площадка ”Скороход”. Холодные или горячие руки. Признание или молчание. Та или эта. Один или другой. Бог или еда. Одиночество или жизнь в нелюбви. Но самый сложный выбор – это… Поначалу я восприняла новый перформанс уже знакомого мне режиссера как какой-то довольно проходной опыт. Ну, какие-то актерские зарисовки не без доли простого студенчества и милого дурачества в живом сопровождении ударных. Посмотреть можно, но не цепляет. Но уже неделю в памяти всплывают то одни, то другие образы и картинки, обрастающие в моей голове все новыми ассоциациями и смыслами. Потому что несмотря на местами отстраненную, а местами гипертрофированную манеру существования артистов, после действа остается долгоиграющее послевкусие, очень живое, потому что о живом. Одна история про меня, одна — про тебя, одна — про того, кто сидит на ряд позади, одна — про твою одноклассницу в десятилетнем браке, одна — про бьюти-блогера, на которую ты подписан(а) в Instagram… А если вдруг ты никого из своего окружения и особенно себя не узнаешь (лукавишь?), то вспомни вырыпаевский ”Кислород” или ”Амели” наконец, и мозаика начнет собираться. Задник из множества нитей, который вроде бы есть, а тронь — и пошла волна неустойчивости, хрупкости, зыбкости. Красная туфелька как знамя. Тележки из супермаркета как неотъемлемый атрибут выбора в эпоху потребления. И, все-таки, самый сложный выбор — это… [фото Юлии Григорьевой для сообщества спектакля в ВК] #oh_theatre_review #точкаилиниянаплоскости #skorohodme #перформанс #кандинский #перфоманс #площадкаскороход #театр #театрспб

#oh_theatre_review "Black&Simpson", театр Практика, реж. Казимир Лиске. Увы, по понятным печальным причинам спектакль остался только в видеозаписи, ищите в vk.com/oh_theatre. ••• "Я не хочу, чтобы обо мне судили по худшему поступку, который я совершил" ••• Поразительная реальная история в письмах двух людей - Гектора Блэка и Айвана Кристофера Симпсона. О долгом-долгом пути от морального права ненавидеть и проклинать к всеобъемлющей, "родительской" любви в самом тёплом ее проявлении. О том, что гнев - страшное орудие, которое убивает, прежде всего, не того, на кого он направлен, а того, кто его испытывает. Об обретении Бога, всепрощающего, благословляющего, защищающего. Сама я не отношу себя к глубоко верующим, однако я точно знаю, что именно в таких случаях, как этот, Бог - это единственный путь к спасению. Потому что когда своих сил на смирение не хватает, нужно найти их где-то вовне. И одновременно внутри себя. ••• Текст здесь самодостаточен, поэтому и сценическое решение довольно аскетично и поначалу даже напоминает скорее читку, чем СПЕКТАКЛЬ в обыденном понимании. Но это только усиливает впечатление, концентрируя все внимание зрителя на боли героев. ••• Кажется, Довлатов в своих записных книжках писал, что, пожалуй, самая сложная христианская заповедь - это "не суди". Легко не красть. Легко не убивать. А не судить - это целая философия. #oh_theatre #blackandsimpson #театрпрактика #praktikatheatre #дмитрийбрусникин #казимирлиске #спектакль #театр #документальныйтеатр

#oh_theatre_review "Жизнь насекомых", БТК, реж. Руслан Кудашов. (рецензия для @theater_pluggedin) Роман В. Пелевина «Жизнь насекомых» — аллегория на человеческую жизнь, достигнутая путём её сопоставления с жизнью насекомых — тараканов, комаров, жуков-навозников…Эпохой хоть и выбраны 1990-е, очевидно, что подобные персонажи существуют вне времени и пространства, всегда и везде. Студенты-режиссеры мастерской Р. Кудашова взяли это произведение за основу своих учебных этюдов по пластике рук и наблюдению за животными. ▪️Этюды разные: философские и смешные, музыкальные и молчаливые, массовые и одиночные, динамичные и спокойные, интересные и скучные…Всё это больше похоже на отчётный студенческий показ, чем на спектакль. Подробный, энергичный и очень длинный показ: действо длится около 3,5 часов, и уже в конце первого действия невольно проскальзывает мысль, что это какая-то легкая степень насилия над зрителем. Потому что показы такого формата — это часть учебного процесса, и рассчитана она явно не на массовую публику. Студенты-то выкладываются на полную и работают очень точно в указанных учебных задачах, здесь претензий вроде и нет, но эти бесконечные этюды-перестановки-этюды-перестановки уже через час изрядно утомляют. Поэтому начинаешь оценивать всё лишь как технику — актёрскую, пластическую, режиссёрскую, никаких тебе сопереживаний или размышлений. ▪️Хорошее художественное решение: гигантская зажигалка «Ялта» и спичечный коробок размером с добротный кухонный стол искажают размеры пространства и действующих лиц, помогая зрителю сразу же понять и принять заданные правила игры. В одной из сцен в этот "коробок" вообще вместились мать и дочь — хорошая аллюзия на те коробки из стекла и бетона — физические и метафорические, которыми обрастают города и мы. ▪️Некоторые очень объёмные по смыслу высказывания Пелевина сильно упрощены в сценическом воплощении. Например, момент, где самка муравья сама себе отпиливает крылья: в версии БТК её крылья разорвали на кусочки завистники и лицемерные недоброжелатели. Не лишено смысла, но простовато. Для студентов-режиссеров - тем более. Продолжение⬇️ #oh_theatre #бтк #большойтеатркукол #жизньнасекомых #викторпелевин #театр #спектакль

#oh_theatre_review "Мария Стюарт", Такой Театр, реж. Игорь Сергеев & Варя Светлова. "История необходима нам для того, чтобы изучая объективные причины событий, понять, что нас ждёт". Сюжеты политических игр сложились ещё в древности, и разница между перипетиями в 16 веке и 21 веке заключается лишь в лицах, одеждах и применяемом оружии. Все повторяется. Ничего не меняется. "Макбет" - это вне времени и пространства. Потому что между "быть властью" и "иметь власть" выбирают последнее. И свою заветную собственность пытаются упрятать как можно глубже на дне чана с кровью. А шахматы - это модель мира. Только в таких шахматах партию не переиграть. Если тебе поставили шах и мат - уступай игровую доску следующему игроку, а сам иди под доску гробовую. ▪️Я попала на первый премьерный день. Пришла почему-то очень рано и слышала часть финального прогона. Тогда пришло понимание, что будет много неожиданностей даже для участников. И от этого на самом спектакле они были на таком кураже, что их энергия заполоняла всю сцену, зрительный зал и фойе. Было достаточно много актёрской импровизации, впрочем, некоторые актёры Такого Театра частенько этим балуются Всегда безумно интересно вдруг понять, что что-то пошло не по плану, и посмотреть, как из этого будут выкручиваться. Ведь это и есть игра. И хоть в первый день спектакль не до конца сложился и были провисы в ритме, мы-то с вами понимаем, что премьера - это тоже лишь этап работы над постановкой, а не финальный результат. Да и может ли в театре быть финальный результат? Актёрское открытие: Светлана Савенкова. Я запомнила ее ещё в "Билли Миллигане" того же театра. В "Марии Стюарт" у неё главная роль. И, о боги, как же она потрясающе сыграла! Пожалуй, в эмоциональном плане этот спектакль воздействовал на меня не так, как "Миллиган" и "Чарли Гордон", однако его интеллектуальная наполненность загружает голову ещё на несколько дней. Тем более, что гоблин Биби и его верный друг Медведь продолжают творить свои тёмные дела в красном замке, потому что они-то свой выбор сделали. #oh_theatre #такойтеатр #takoyteatr #светланасавенкова #мариястюарт #oh_theatre_plus #ot_мариястюарт

#oh_theatre_review «Солнечная линия» по пьесе И. Вырыпаева, Новая сцена Александринского театра, реж. Женя Беркович. Однажды я проснулась в час ночи от серьезных политических дискуссий, обрывки которой доносились из квартиры снизу. Женщина орала «Ты дебил, нахера пульт отбирал, где теперь батарейки?», а мужчина громко выразительно мямлил что-то вроде «Бл*, да замолчи, детей разбудишь». К моему облегчению, дети не проснулись, иначе добавился бы еще и их крик и громкое топание. Просто они так живут все время, пока я живу над ними: она орёт на него, он орёт на неё, они вместе орут на детей, а дети орут всегда. Ну вот…живут. Строя баррикады вдоль солнечной линии. А бывают и другие. Никто ни на кого не орет, просто перестают разговаривать. И молчат часами, днями, неделями. Не только молчат, но и слушать не хотят. Полный вакуум. Солнечная линия, которую не перейти. --- В пьесе Вырыпаева (комедии, кстати) все варианты семейных конфликтов возведены в абсолют: от банального желания доказать свою правоту любыми средствами до диаметрально противоположного восприятия одной и той же реальности. Вернер (В. Карпов) и Барбара (Я. Лакоба) ссорятся ночь напролёт. Уже через 15 минут сценического действа ни герои, ни зрители, кажется, не помнят изначального предмета спора, а если бы и помнили, едва ли смогли бы к нему вернуться, потому что уже вскрыли слишком глубокие нарывы на теле своего 7-летнего брака. Пытаясь разговаривать, они даже не смотрят друг на друга. Кажется, что и не видят вовсе. Геометричный рисунок перемещений героев, нарочитая стилистика ”читки” вместо живого диалога и элементы очень бытовых декораций, взятых из любой квартиры — способ режиссёра найти баланс между чистой документалистикой и театром как искусством условности. ⬇️Продолжение в комментарии⬇️ #oh_theatre #солнечнаялиния #иванвырыпаев #вырыпаев #спектакль #женяберкович #александринскийтеатр #александринский #новаясценаалександринки #театр #театрспб #яниналакоба

#oh_theatre_review Хореографический спектакль ”Анна Каренина”, реж. Анжелика Холина, театр им. Вахтангова. Хвала, конечно, хореографу-постановщику и балетмейстерам, которые с драматическими артистами в большом количестве смогли это сотворить, и по технической части — довольно недурно. Без сарказма, я правда восхищаюсь, когда артисты как будто бы легко и непринужденно делают всякие поддержки и акробатические трюки, потому что знаю, что это трудно и травматично на этапе репетиций. Но это, пожалуй, не те ощущения и впечатления, которые ждешь от театра. Потому что в этом аспекте постановка вышла довольно пресной, за исключением пары-тройки эпизодов. Например, самая первая картинка произвела на меня wow-эффект, и последующие два с половиной часа я ждала чего-то подобного. Не дождалась, но отдельные массовые сцены сделаны вполне себе ничего, интересно, метафорично — серпентарий общественного мнения, скачки, отторжение Анны в опере. Есть и остроумные решения — свадьба Левина и Китти, Бетси с двумя мужиками сразу. Но в общем и целом всё это похоже на экзамен по хореографии актерского факультета. Всё очень академично, минимум 50% времени артисты многозначительно смотрят в зал и отточенными движениями воспроизводят прописанную партитуру, справляясь с актёрскими задачами ровно настолько, чтобы обозначить общую фабулу. Чуть ли не в каждой сцене появляются новые комплекты исторических костюмов — ну, видимо, чтоб ясно ощущалась верность эпохе, а у зрителя не оставалось вопросов к реалистичности происходящего. #Этожклассика. И склеено-то всё аккуратно, и работают артисты слаженно, и образы главных героев как будто бы списаны из учебника литературы за 10 класс, только вот все это как-то….без души. Не захватывает. Не трогает. Во втором действии уже невольно задумываешься, когда там тот самый поезд уже подъедет. Выходишь на улицу с мыслью ”Ну, да, понятно, во всем виновато давление общественных устоев и эгоизм отдельно взятых мужчин. Это мы еще из книжки знаем. И дальше что?”. #oh_theatre #аннакаренина #театрвахтангова #хореография #хореграфическийспектакль #спектакль #театр #вахтангова #левтолстой

#oh_theatre_review ”Три сестры”, театр им. Ленсовета, реж. Ю.Бутусов. По сюжету линейный, а по атмосфере — реверсивный: начало сразу же погружает в ощущение беспросветной драмы, которая случилась, случается прямо сейчас и случится позже. Сестры в чёрном, неподвижно сидят за столом. Мужчины без конца переодеваются, примеряют многочисленные костюмы, как бы выбирая свою дальнейшую роль, читай судьбу. Тузенбах уже выглядит как труп. У Соленого уже руки в крови. Предчувствия беды не осталось — есть только осознание случившегося факта. В финале сёстры уже в цветных платьях, с фатой и улыбаются. Как будто бы даже есть надежда на свет. Как будто бы. Честно признаться, захватывать меня это действо начало только с середины третьего акта. 2 действие не помню вообще, кроме того, что там все орали. Запомнилось много классных этюдов: остроумных, завораживающих, интересных. Но целостного впечатления не осталось, только отдельные ”картинки”. Очень понравилась Наталья Ивановна в исполнении Анны Ковальчук. Которая запомнилась еще и тем, что после спектакля грациозно проехала мимо меня на самокате Роман Кочержевский хорошо сделал старика Чебутыкина. Зацепила развитая линия Федотика, которая зачастую идет в проброс. Необычным показалось решение треугольника Кулыгин—Маша—Вершинин, в котором эти двое просто-напросто издевались над ней. Ссоры Соленого и Тузенбаха как бесконтактные петушиные бои. Сами сестры отодвинуты на второй, даже на третий план, служат фоном для остальных. Это не лишено смысла, конечно, в пьесе носителями событий являются не они. Лаура Пицхелаури (Ирина), любимая многими уважаемыми мною театралами и самим Бутусовым, в очередной раз оставила меня в недоумении. Ну почему она везде, везде одинаковая? Что в Макбете, что в Гамлете, что здесь? Один и тот же хрипловатый тембр, одно и то же выражение лица, одна и та же манера. Или это я настолько толстокожая, что не могу разобрать мельчайших тонкостей ее игры Это уже пятая версия ”Трех сестер”, которую я смотрела. Пока что лично мой фаворит - ”По ту сторону занавеса” Жолдака. С большиииим отрывом! #oh_theatre #трисестры #театрленсовета #театр #театрал #спектакль

#oh_theatre_review фильм ”Жить!”, реж .Василий Сигарев. “Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус!” (с) Воланд. Кинокартина с оптимистичным названием, состоящая из трёх изначально не связанных друг с другом сюжетов с незаурядными героями: скромно живущие парень и девушка, мать-одиночка и 2 её дочки-близняшки, обычная провинциальная семья мама-папа-сын. Но практически сразу улавливается та самая нить, плотно связывающая эти истории: апокалипсис. Нет-нет, не тот, который из философии христианства, не глобальный катаклизм и не песня группы ДДТ. Тот, который личный. Когда для человека другой человек — это целый мир, светлый и бескрайний. Но в одночасье этот мир рушится. Случайно, по собственной воле, злому умыслу или по ужасному стечению обстоятельств — это не столь важно. Человека вдруг нет. Как это пережить? Как справиться? А стоит ли? А если стоит, то зачем? Ответы на эти вопросы и ищут герои, каждый по-своему. Кто-то ищет виновных. Кто-то строит в своем воображении альтернативную реальность и свято живет в ней. Кто-то не принимает трагедии, не хочет и не готов принимать. Кто-то решает уйти вслед за любимыми. Кто-то стремится жить вопреки. Жить! Несмотря на довольно депрессивные пейзажи российской неназванной, но вполне узнаваемой глубинки, на саму тему, о которой сложно говорить, на не очень эстетически приятные сцены и странные элементы хоррора, фильм оставляет после себя сложное чувство светлой печали и теплой надежды. Потому что когда кто-то уходит, живые должны жить вдвойне: за себя и за того человека. #oh_theatre_cinema #жить #василийсигарев #российскоекино #кинематограф #российскийфильм #кино #фильм

#oh_theatre_review фильм ”Лето”, реж. Кирилл Серебренников. По мотивам воспоминаний Натальи Науменко. ”Лето…время есть, а денег нету”… Прекрасное российское кино о свободе и несвободе, о мечтах, о борьбе за себя, о музыке, в конце концов. О той музыке, которая тогда еще только выходила из подполья, а сегодня играется на всех гитарных посиделках даже совсем юными поколениями. Фильм сделан очень театрально, и потому не хочется, чтобы он заканчивался, наоборот, хочется как можно дольше быть в нём, в этой атмосфере. Кстати об атмосфере, подтверждающий факт: смотря фильм с компанией, мы пили винишко. Но в какой-то момент бокалы оказались в стороне, а мы прихлебывали прямо из бутылки. Погрузились в происходящее на экране по полной, так сказать. И еще вот не люблю я мюзиклы, но в данном конкретном случае все музыкальные вставки были настолько гармоничны и в контексте, что и слово ”вставка” не очень-то к ним подходит. А эта непонятная сущность, незримо обитающая в среде рок-музыкантов и вносящая хаос и драйв (и юмор) во все процессы — разве она не чудесна? Вообще в фильме немало простых, но сильных метафор: особенно зацепили ”выбирай” и момент с морем. Да и само название и основная музыкальная тема— один большой символ. ”Я жду ответа…Больше надежд нету….Кончилось лето…Это”… Это про фильм ”Лето”. Приятным открытием стал Рома Зверь в роли Майка Науменко. То есть я слабо представляла себе его способности в серьезной актерской игре, в основном из-за сложившегося в моей голове образа вечно молодого скачущего по сцене кумира девочек в пубертате, но оказалось довольно хорошо, правда. И остальные актеры, почти все, были в своих ролях очень органичны. Уверена, что очень многие из читающих @oh_theatre давно посмотрели ”Лето”, но если вдруг нет — хватайте вино не дороже 350 рублей (ну или ”Тархун” какой-нибудь в стекле) и скорее смотрите! Очень рекомендую. P.S. Захотелось посмотреть другие фильмы про легендарных музыкантов. На очереди ”The Doors”, ”Контроль” про Joy Division и ”Рэй” про Рэя Чарльза. #летофильм #oh_theatre_cinema #фильмлето #кириллсеребренников #российскоекино #фильм #кино #кинематограф #викторцой #майкнауменко