Liste des hashtags les plus populaires par sujet #ВАСНЕЦОВ

Помните сказку, где три царевича отправились на поиски жар-птицы, которая воровала из царского сада золотые яблоки? Два старших брата вернулись ни с чем, а младший Иван подружился с волком, и смог привезти не только жар-птицу, но и невесту Елену. В награду он получил от отца пол-царства. ⠀ В 1889 году эта сказка «ожила» на полотне Васнецова. Художник изобразил волка в прыжке: язык высунут, уши прижаты, а лапы готовятся к приземлению. Глаза волка не похожи на глаза хищника, в них есть что-то доброе, человеческое. Иван-царевич, сидя на волке, прижимает к себе драгоценную ношу, Елену. Он с опаской оглядывается, проверяет не гонятся ли за ними преследователи. Лицо Елены Прекрасной выражает покорность и доверие своему похитителю. ⠀ Героев окружает колдовская природа, в которой может скрываться угроза для беглецов. Причудливые ветви, сплетенные словно руки Бабы-Яги, вековые дубы-великаны...даже нежные цветы в глухой чаще кажутся коварными, таящими опасность. Дремучий лес образует яркий контраст со светлой одеждой героев. ⠀ Этюды к пейзажу были исполнены в Абрамцево, а образ Елены Прекрасной Васнецов писал с племянницы Саввы Мамонтова Натальи. Её портрет в карусели. ⠀ Сейчас картина находится в Третьяковской галерее. ⠀ Некоторые искусствоведы считают, что реалистичность, с которой Васнецов изобразил волка, выражения лиц и одежду героев, нарушила «сказочность» работы. Согласны или нет?

Если вы спросите меня, какой супер-способностью я хотела бы обладать, я не раздумывая отвечу, что это способность телепортироваться. Но в 19 веке абсолютно невероятной людям казалась возможность летать. Этот фантастический сюжет из русской сказки лёг в основу картины, написанной Васнецовым для правления Донецкой железной дороги. Путешествие на ковре-самолете олицетворяет путешествие на поезде: для того времени это был новый, быстрый, прогрессивный вид транспорта. Интересно задумана композиция картины: ковёр принимает форму огромной птицы, нарушая законы масштаба. Иван-царевич в древнерусском костюме уверенно парит в воздухе. У него в руках - золотая клетка с Жар-птицей, от которой исходит мягкий, таинственный свет. А внизу композиции мы видим абсолютно обыденный, привычный глазу пейзаж. Этот контраст добавляет убедительности: чудеса - это часть нашей жизни Критика отнеслась к картине прохладно. Идею не поняли, поэтому обвиняли художника чуть ли не в нарушениях закона аэродинамики. Хотя Васнецов хотел лишь перенести на холст давнюю мечту человека парить над облаками. Правление железной дороги от покупки работы отказалось, посчитав ее слишком сказочной. Подробнее об этом писала в разборе «Трёх царевен». ⠀ Картина была написана в 1880 году сейчас находится в Нижегородском художественном музее. Помечтаем вместе с Васнецовым?) Какой супер-способностью вы хотели бы обладать?

Этот эпизод произошол летом 1887 г. в в усадьбе Абрамцево. Серов, собираясь на прогулку, увидел дочь Мамонтова, Верушку, которая, запыхавшись, вбежала в столовую и принялась есть персик. Время было предвечернее, и комнату заливал мягкий солнечный свет. Вера смущенно поведала молодому художнику, что только что играла в казаков-разбойников с деревенскими ребятами. Серов смотрел как заворожённый: какой же жизнерадостной и свежей выглядела девочка в розовой блузе с пышным бантом! Вот он, тот самый «отрадный» сюжет, который хотел написать художник, и отчаянно искал. ⠀ Он уговорил Веру позировать для картины. Работал больше месяца, несколько раз переписывал полотно, стремясь передать то самое мимолётное впечатление. Кстати, изображать впечатления было уделом импрессионистов (слово произошло от французского Impression, впечатление). И в этой работе видна склонность Серова к импрессионизму. Тёплые тона, обилие воздуха, непринуждённая поза Веры, хаотично «обрезанная» композиция (обратите внимание на то, как изображён дверной проем) - все это свойственно импрессионизму. Только Серов тогда мало что знал об этом течении, ему было всего 22 года. Он рисовал интуитивно. ⠀ ⠀ Интересны детали интерьера: тарелка из Абрамцевской гончарной мастерской, деревянный солдатик, расписанный самим Серовым. Сейчас эти предметы можно увидеть в Абрамцевском музее. Кто ещё не читал пост про Абрамцевский кружок Срочно листайте вниз) ⠀ Судьба увековеченной Веры Мамонтовой сложилась трагически: в 32 года она умерла от воспаления легких. Ее муж был сослан в ГУЛАГ, а с ним отправилась их дочь Лиза. ⠀ Сейчас «Девочку с персиками» можно увидеть в Третьяковской галерее. ⠀ Есть в композиции одна деталь, которая, как будто, говорит нам о том, что молодость не вечна. Заметили?

«Даже Мамонтовым я несколько раз объяснял свой замысел картины, но поняли ли они его до конца, сказать затрудняюсь» - с горечью говорил Васнецов. А замысел у картины очень даже интересный. Савва Мамонтов, будучи председателем правления строящейся Донецкой ж/д, заказал художнику три полотна для кабинета правления. Видя, что «сказочные» замыслы художника не находят понимания у общественности, он дал ему возможность, наконец, написать то, что хотелось. ⠀ Так и появились «Три царевны». Васнецов обратился к русской сказке о встрече Иванушки с царицами подземного царства. Красавицы символизируют богатство недр Донецкого края: это царицы Золотого края, края Драгоценных камней, и Каменного угля. Последнее царство в сказке отсутствовало. Художник добавил его для воплощения идеи. ⠀ В позах царевен чувствуется некоторая искусственность и театральность, за что Васнецов подвергся справедливой критике. Но это не значит, что работу можно считать неудачной: она стала ещё одним шагом в становлении уникального стиля художника, и предвосхитила живописные приемы конца 19в. Правлению железной дороги картина показалась слишком «сказочной», и они отказались от покупки. В итоге, работу приобрёл сам Мамонтов. Картина была написана в 1881 году и сейчас находится в Третьяковской галерее. Есть и более поздняя версия работы - 1884 года. Васнецов создал ее, стремясь, вероятно, сделать свой замысел более выразительным. Смотрите карусель Напишите основные моменты, которые изменил художник в версии 1884 года.

ВОЛШЕБНИК РУССКИХ СКАЗОК С детства В. Васнецова влекла русская старина, притягивал мир русской народной сказки, но его семья была категорически против его художеств. #андриевскаяжанна_о_русскойкультуре Но Виктор брал в руки кисть, и оживает сказка на мольберте. Сквозь мрачный и густой лес, спасаясь от погони, скачет верхом на Сером волке Иван-Царевич с Еленой Прекрасной. Величественные деревья, поросшие мхом, встают у них на пути непроходимой стеной. Их зловещие ветви переплелись и не пропускают солнечных лучей. Обнимая прекрасную спутницу как сокровище, Иван-Царевич настороженно оглядывается вокруг. Измученная долгой дорогой, Елена Прекрасная доверчиво прижалась к груди спасителя. Её обессиленно упавшие руки и печальные глаза говорят нам о пережитом страхе. Верный спутник царевича Серый волк, преодолевая усталость, стремительно мчится вперёд. Его зоркие глаза готовы заметить малейшую опасность, а могучие лапы легко преодолевают топкое болото с кувшинками. Однако, несмотря на свою силу и ловкость, волк устал и держится с трудом. Гнетущая атмосфера картины вызывает у нас ощущение тревоги, но цветущая яблоня нежными лепестками укрепляет нашу веру в счастливую сказку. Всю свою жизнь Васнецов посвятил изучению преданий старины далёкой - собирая сказки и легенды, он делал наброски сказочных героев живущих в них. Живопись В. Васнецова очень близка русскому человеку, так как ему присуща вера в волшебство. Глядя на его сказочные картины мы с улыбкой вспоминаем, что "утро вечера всегда мудрее", а "невозможное возможно". Удивительно то, что глядя на его цикл картин к сказкам мы с уверенностью с вами воскликнем, а Иван-царевич действительно именно так и сказал по дремучему лесу на сером волке. Сказочный мир Васнецова и наше восприятие героев, живущих в них очень перекликаются. Именно глядя на эти картины к русским сказкам мы смело можем с вами сказать, не падайте духом, не теряйте надежды все образумиться - верьте в лучшие. Добрый вечер культурный читатель #третьяковка#васнецов#третьяковскаягалерея#русскаясказка#русскоеискусство#искусствовмассы#артблог#loves_united_russia#ruslavia#картинамаслом#волшебство#русскиймир#russianvolume#russiaonline

Серову предстояло написать второй потрет императора. Николай ll решил, что раз один портрет уже был написан, то ему не придётся тратить время на утомительное позирование. В комнате, куда пригласили Серова, лежал его полковничий мундир и фотография. - Может, вам нужно для работы что-то ещё, - поинтересовался офицер. ⠀ - Спасибо, все есть, кроме самого императора. ⠀ - Вы же понимаете, что его величество очень заняты, - объяснил офицер. -Прошу простить меня, но так работать мы не договаривались, - сказал Серов и начал складывать краски. Офицер пулей выскочил из комнаты и вернулся уже с императором. ⠀ Этот портрет был написан Серовым в 1900 году. Спустя пару лет, художник откажется писать царскую семью, и вот из-за какого инцидента. Супруга царя, Александра Фёдоровна, взялась давать советы мастеру во время работы над очередным портретом. Она тоже занимались живописью, брала уроки у немецкого художника. Серов предложил императрице окончить портрет вместо него, и от дальнейшей работы с царской семьей наотрез отказался. ⠀ В 1905 году отношение Серова к царской семье станет ещё более категоричным: мастер обвинит правителя в событиях Кровавого воскресенья. ⠀ Но на момент написания портрета, Серов ещё был проникнут симпатией к Николаю ll. Император предстает перед нами человеком глубоким, печальным и напрочь лишенным высокомерия. Простота и достоинство - вот главные качества потретируемого. Потрет кисти Серова разительно отличается от традиционных для того времени парадных портретов - в нем нет ни капли вычурности. Перед нами, прежде всего, человек, а уж потом - император. Картина написана крупными, широкими мазками, и производит впечатление небрежности и незавершенности. ⠀ ⠀ В том же году Серов сделал копию портрета, которая и сохранилась до наших дней. Оригинал был уничтожен во время революции 1917 года. ⠀ ⠀ Признавайтесь, у кого есть собственный портрет? У меня портрета никогда не было.

Картина Репина «Не ждали» - самая узнаваемая, и, одновременно, загадочная из его картин. Много вопросов, которые порождает сюжет, остались без ответа, поэтому все что я напишу ниже - лишь одна из интерпретаций. Ссыльный революционер заходит в дом после долгого отсутствия. Мать и жена сидят в траурной одежде - вероятно, в семье умер отец. Мать привстала с кресла, и пристально всматривается в гостя, не в силах поверить, что это - ее сын. Удивительно, как Репин смог передать целую гамму чувств женщины, изобразив ее со спины. Маленький мальчик смотрит на отца с восторгом, и готовится сорваться с места. Мы видим тот самый первый момент удивления родных, который ещё не успел смениться радостью. Не рада лишь маленькая девочка. Она не узнала отца, потому что видела его, будучи совсем малюткой. На ее лице отразились испуг и недоверие. Напуган и сам гость. Он входит в комнату осторожно и неуверенно. Перед нами не герой-революционер, а поникший человек. Он чувствует вину за то, что оставил семью ради своих убеждений. ⠀ Отдельного внимания стоит интерьер дома. Мы видим портреты Шевченко и Некрасова - эти репродукции часто украшали жилища демократически настроенной интеллигенции. Между ними гравюра «Христос на Голгофе» - здесь можно увидеть популярное в то время сравнение подвига Христа с подвигом революционера-подвижника. ⠀ Предполагается, что ссыльный был участником организации «Народная воля», которая отстаивала права народа и требовала демократических реформ. Основным методом их борьбы был террор. Народовольцы прославилась убийством императора Александра II. Может показаться странным, что народовольцы, которые были на стороне простых людей, убили царя, отменившего крепостное право. Дело в том, что после отмены крепостного права, крестьяне остались без земель и обнищали. Но вернёмся к картине: был ли мужчина с картины одним из организаторов террора? Скорее всего, его помиловали, так как он не был причастен к серьезным преступлениям. ⠀ Картина была закончена в 1888 году и сейчас находится в Третьяковской Галерее. ⠀ Друзья! В этот четверг в 20:00 я организую лекцию по истории искусств и нетворкинг) Хочу познакомить вас, любители искусстваЗапись в директ!

Эти две фантастические женщины-птицы могут предвещать своим пением радость (Сирин), и горесть (Алконост). Они полные противоположности. Птица с белым оперением широким жестом открывает свои крылья и уверенно смотрит куда-то в даль. Птица с чёрным оперением склонила голову в горестном плаче, и заслонилась от мира могучим чёрным крылом. Не случайно и их расположение: печаль слева, а радость - справа. Сирин и Алконост - постоянные спутники жизни каждого человека, образующие равновесие. Не зря ведь говорят, что в жизни бывают чёрные и белые полосы... ⠀ Образы птиц художник, по-обыкновению, нашёл в народных легендах. Он соединил реалистичные лица женщин, выражающие эмоции печали и радости, с телом фантастичных пернатых. Фон картины, ветки и листья на багровом небе, выглядит плоскостным и сказочным, придавая работе поэтический характер. ⠀ Контраст реального и условного можно отнести к развивающемуся в то время течению модерн. ⠀ Картина была написана в 1896 году, и сейчас находится в Третьяковской галерее. ⠀ Есть ещё одно различие между птицами, которое отметил художник. Заметили? Пишите в комментариях) ⠀ А на какой жизненной полосе ощущаете себя вы в данный момент: белой, чёрной, или...

Валентин Серов (1865 -1911) родился в Петербурге в семье композиторов. Мать Серова была первой женщиной – композитором в России. Это была необычная для своего времени женщина: служение искусству ставила на первое место. Отец мальчика умер, когда ему было всего 6 лет. Молодая Валентина Семеновна, увлечённая музыкой, решила переехать с сыном в Европу. В Париже Серов стал обучаться живописи у Ильи Репина. По возвращении в Россию, Валентин поступил в петербургскую Академию художеств. Спустя пять лет, он бросил академию – как и многие художники того времени, Серов хотел работать самостоятельно. ⠀ Все мы знаем Серова по «Девочке с персиками». Портрет – это основное направление его творчества. По словам художника, он стремился добиться той свежести, которая так чувствуется в жизни, но теряется в живописи. Серов говорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное.» ⠀ В конце 19-го века Серов открыл новое для себя направление - графику. В числе прочего, он иллюстрировал басни Крылова, специально изучив повадки лис, ворон и волков. ⠀ В более ранний период своего творчества, Серов был передвижником. С 1898 году примкнул к новому объединению художников «Мир искусства» под руководством Александра Бенуа. Был участником Абрамцевского кружка. Художник посотрудничал с Дягилевым в его «Русских сезонах». Был членом совета Третьяковской галереи после смерти Павла Третьякова. 11 лет преподавал в Московской школе живописи ваяния и зодчества. ⠀ ⠀ Вот что говорил о Серове Константин Коровин: «Угрюмый и задумчивый Серов в душе своей носил удивительный юмор и смех. Он умел подмечать в самых простых обыденных вещах их оригинальность и умел так их передавать в своих рассказах, что они облекались в невероятно смешную форму». Кстати, Коровин был одним из лучших друзей Серова. Их часто называли Коров и Серовин. ⠀ Умер художник в возрасте 46 лет от сердечного приступа. ⠀ Знаете о «Русских сезонах» Дягилева, объединении «Мир искусства», и Абрамцевском кружке? Нужно отдельно писать?