Liste des hashtags les plus populaires par sujet #ИСКУСТВОВЕД

Я не могу научить вас искусству, его постигают наедине или совсем не постигают. Я только стремлюсь дать вам наиболее верное средство для выявления ваших наклонностей. Ученик должен вначале работать в духе своего учителя, чтобы совершенно овладеть техникой его искусства, и, только когда он почувствует возможность и силу выражать свою индивидуальность он может стать самостоятельным. Это слова Джеймса Уистлера. Того самого, который написал "Симфонию в белом". Эту цитату я нашла в книге у Остроумовой-Лебедевой. Она в юные годы отправилась в Париж учиться и там сумела попасть в класс Уистлера. Сам Устлер на уроках бывал редко, у него была методика, которую он передал преподавателям. Остроумова-Лебедева удивлялась такому подходу. Здесь давали чуть ли не пошаговую инструкцию, в Академии же студентам давали задачу, а решение они искали сами. Профессор ходил и смотрел, иногда делал замечания, но почти всегда был рядом. И поначалу ей очень нравилось, что ее учат как рисовать. Она даже возмущалась, что у нас не учат, но позже ее мнение несколько изменилось, хотя она и считала всю жизнь, что учеба у Уистлера ей очень много дала. А еще Остроумовой-Лебедевой довелось много общаться с Александром Бенуа. Он был человеком образованным, с разносторонними интересами и развитым вкусом. Общение с ним для многих было полезным. Художница пишет, что "иногда одно его слово, сказанное мимоходом, открывали целый незнакомый мир. И он в отличии от Уистлера не давал инструкцию, он давал пищу для самостоятельных мыслей. Я полагаю, что в образовании оба эти подхода должны идти рука об руку, постепенно уменьшая долю первого и добавляя второго. На фото автопортрет Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой, он находится в частной коллекции семьи Березовских и сейчас его можно увидеть на выставке в Русском музее. Хочу напомнить, что лайки и комментарии поддерживают мой блог и мое душевное равновесие. #живопись_стимул

Запланируем и проведём Новогодние каникулы с пользой для себя и своей семьи на выставках Москвы. ⠀ ⠀  «Вим Дельвуа»  Counter-Strike в мраморе, готический грузовик и татуировки  9 ноября — 9 февраля  Галерея Гари Татинцяна ⠀  «Сохрани мою речь навсегда»  Выставка к 80-летию гибели Осипа Мандельштама  13 декабря — 15 января  Еврейский музей и центр толерантности ⠀  «Архип Куинджи» Классика от Третьяковки  6 октября — 17 февраля  Третьяковская галерея, Инженерный корпус ⠀  «Бергман. Метаморфозы»  Знаменитый шведский режиссер через призму современного искусства  13 ноября — 27 января  Государственная галерея на Солянке ⠀  Евгений Антуфьев «Когда искусство становится частью ландшафта». Часть II. Световые инсталляции среди советской скульптуры  9 ноября — 3 февраля  Мемориальный музей «Творческая мастерская С. Т. Конёнкова» ⠀  Евгений Антуфьев — Дмитрий Краснопевцев. Диалог «Когда искусство становится частью ландшафта». Часть III. Лабиринт из нонконформистского и современного искусства  5 декабря — 24 февраля  Мультимедиа Арт Музей ⠀  «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера»  Ретроспективы двух самых знаменитых мексиканских художников  20 декабря — 12 марта  Центральный Манеж ⠀  «Пикассо & Хохлова» Русская культура в творчестве Пабло Пикассо  20 ноября — 3 февраля  ГМИИ им. А. С. Пушкина ⠀  «Жак Липшиц (1891–1973). Ретроспектива» Первая в России ретроспектива друга Модильяни, Пикассо и Сутина  27 ноября — 3 марта  ММОМА, ул. Петровка, 25 ⠀  «ARAKI. Чудовищный рай» Новая серия скандального японского фотографа  8 декабря — 2 февраля  RuArts Gallery

Можно очень много знать из истории искусства, но каждый раз, останавливаясь перед незнакомой картиной не читать ее, а только подбирать из своего багажа знаний на что она похожа, к какому направлению ее нужно отнести. Но искусство, как книга всегда говорит о своем времени. Что нам может сказать картина, выполненная в импрессионистической манере. Человек, который изучал этот раздел истории искусства скажет: мазки пастозные, линии размытые, тюбики появились для красок и художники вышли на пленер, увидели свет, еще расскажет про Салон отверженных. Но зачем художник стал использовать такую манеру письма? Чем ему старая не угодила? Взгляните на два портрета в каруселе. Первый - работа Крамского, второй - "Дама в черном", работы Ренуара. Как удивительно схожи позы этих женщин. Одинаковый поворот головы, позиция рук, даже окончание рукавов оформлены одинаково. Но вместе с тем они разные. Почему Ренуар не написал свою даму в реалистической манере? Так было не модно, или так писать он не умел? Зачем он использовал эти пресловутые пастозные мазки? А что если бы он написал ее в манере реализма. Что изменилось бы в ней? Она бы стала совсем иной, превратилась бы в женщину, которая спокойно принимает свое положение. Она выросла бы в обстановке размеренности, спокойно бы доверилась воле родителей в выборе для нее суженного, с терпением бы принимала свою долю, а к старости начала бы писать мемуары с чудесными подробностями своей простой жизни. Но таких женщин не стало. Женщины изменились, люди изменились, ими стали двигать другие понятия. На место долга пришли желания, на место размеренной жизни, поиски себя, вместо терпения, явились торопливость и желание все успеть. Художники понимали невозможность отобразить суть человека используя старые приемы. Вот о чем нам говорят блики на ее таком совсем не черном платье, смазанные очертания ее фигуры, разноцветные пятна на лице и руках. В ней нет стабильности, ее окружает постоянно меняющийся мир, хотя привычки из прошлого еще остались. Поза, прическа, тяжелые серьги, опять же эти рукава... Она не молода и вряд ли полностью отдастся потоку новой жизни. Как думаете? Наш тег #живопись_стимул

ВЫСТАВКА "МЕСТО ПОД СОЛНЦЕМ БЕНЬКОВ /ФЕШИН". #софья_искусствовед Выставка посвящена творчеству двух выдающихся мастеров Павла Бенькова и Николая Фешина. Они были близкими друзьями, и на выстаке представлены работы схожей тематики: картины Бенькова из жаркого Узбекистана и работы Фешина из солнечной Америки, наполненные местным колоритом. Кстати, о колорите. Интересная фраза в описании концепции выставки "Беньков получает среди одноклашников прозвище "Тициан" за повышенное внимание к цвету". В свете этого высказывания немного удивил подбор работ. Разве есть "повышенное внимание к цвету" в этом узбеке в белом на фото Он же написан...белым... Никто не пишет белое белым, потому что это противоестественно. Белый цвет принимает окраску всех предметов вокруг: на этой рубахе должно отражаться синее небо, жёлтая стена, яркий халат человека рядом и т.д. И уровень владения колоритом проявляется в умении подобрать и сочетать эти цвета красиво. У того же Бенькова есть более удачные картины (см. фото 2). Я видела ее в Музее Востока на Никтском бульваре, там представлены картины ,написанные разными художниками в Средней Азии. В маленьком зале представлены очень сильные работы. Уже только ради одного действа красок А.Волкова стоит идти! В целом,если сравнивать эти две выставки об Узбекистане,то в Музее Востока подобраны более авангардные и яркие картины, художникам будет интересно изучить богатство колорита. Тогда как в Музее Русского Импрессионизма работы более академичные и классические, будут интересны любителям реалистичной живописи без диких цветов и форм. Что касается картин Фешина , здесь представлены не самые выдающиеся работы. Его визитной картичкой являются портреты, тогда как выставлены  натюрморты, несколько небольших этюдных портретов и всего одна большая работа, в которой видна вся мощь этого художника. Мне понравилось,что Музей русского импрессионизма идет в ногу со временем и делает свои экспозиции интерактивными. Благодаря чему сюда можно идти всей семьей с детьми - есть что потрогать,понюхать, покликать по сенсорному экрану и, в прямом смысле этого слова, можно прикоснуться к искусству! ⠀ Кстати, мои картины здесь #софья_Узбекистан ⠀

Ну вот прям не знаю как подписать ‍♀️ Рабочие названия: опять сливаюсь, штаны цвета паркета или Айвазовский « Грачи прилетели» #искуствовед#втретьяковке

Неожиданная тема публикации! Знаю,что среди подписчиков есть профессиональные искусствоведы,художники и эрудиты.Очень нужно атрибуцировать это произведение. Есть мнение,что можно отнести к раннему Калу Гаджуму. Заранее всем огромное спасибо за любые мысли на этот счёт #атрибутирование #живопись #определитьавтора #выяснить #узнать #ктоавтор #помогитеузнать #помогитеопределить #нужнапомощь#искуствовед #современнаяживопись #ктоестькто #ктоэтосделал #чей #чьей

Что общего между иконами и картинами Казимира Малевича? Скажете: вот придумала. Но не все так просто. Сейчас в Русском музее проходит выставка "Неожиданный Малевич". Это рисунки Казимира Малевича, поступившие в собрание Русского музея совсем недавно. На выставке нет Черного квадрата, но она многое объясняет. Импрессионисты утверждали, что мы различаем две характеристики предмета - форму и цвет. Обе характеристики неразрывно связаны между собой. Малевич же стремился освободить цвет от подсобной роли. Термин "супрематизм" происходит от латинского supremus и означает доминирование. Речь идет о превосходстве цвета над формой. Но в результате Малевич уничтожил и цвет. Черный он называл "не-цветом". Так, по мнению художника, он выразил нулевую форму или базовую клетку. На выставке, где был впервые выставлен Черный квадрат, картина заняла место в красном углу, где по традиции в русских домах размещались иконы. Малевич уверял, что безбожникам "нужно поближе стать с новыми искусствами". Только через беспредметность, как считал Малевич, безбожники могут уйти от христианских символов и создать новые свои. Если они не пойдут по этому пути, то как и прежде их будут обслуживать "вечные оформили богов, которых никогда никто не может скинуть". . Любопытно, что после супрематического периода Малевич вернулся к фигуративной живописи, но как сам он утверждал, он не писал портретов, а создавал живопись на лице, лишенную человеческой метафизики. Если сказать другими словами, он писал иконы наоборот. Иконы - это изображение человека, преображенного Духом. Малевич же изгонял присутствие Духа из образа человека. Интересен и еще один момент. Это техника письма Малевича. Он писал слоями. По темному светлым. Так краска просвечивала и давала оттенок. Это прием иконописцев. Они писали лики охрой по санкирю. Но у них были иные цели и несколько иная техника, они писали плавями. Но это уже отдельный разговор. Так что пойдем сегодня на выставку Малевича? Тег #живопись_стимул

Этюд Большого театра #красота #маникюр #ногти #москва #искуствовечно #искуствовмассы #art #дизайнногтей #nails #искуствовцветах #искуствожить #искуствонаногтях #радость #цветы #trendnailsofficial #искуствобытьженщиной #краснодар #гельлак #trendnailsпятницкая #love #искуствожизни #арт #искуствоспб #искуствовед #moscow #nailart #укреплениеногтей #выравниваниеногтей #идеальныйманикюр

Вот так рождаются шедевры . . . . . #искуствоманикюра #искуствобытьженщиной #искуствовцветах #искуствохабаровск #искуствокуклы #искуство #искуствовед #prilaga #искуствовечно #искуствожить #искуствомосква #искуствовмассы #искуствофотографии #искуство45 #искуствопотребления #искуствожизни #искуствонаногтях #искуствокрасоты