Liste des hashtags les plus populaires par sujet #ИСТОРИЯКАРТИНЫ

❖ Наткнулась на знаменитую картину Константина Флавицкого «Княжна Тараканова» и решила сделать пост о ней. Ведь не так много людей знают подлинный сюжет полотна и историю жизни женщины, изображенной на нем. Кто же такая эта княжна Тараканова? ⠀ ❖ Доподлинно известен только год смерти княжны, год рождения примерно предполагают между 1745 и 1753 годами, но ни происхождение, ни настоящее имя Таракановой нам неизвестны. А вот описание ее внешности довольно точно составил граф Алексей Орлов, который впоследствии принял непосредственное участие в судьбе красотки: «Росту небольшого, тела очень сухого, лицом ни бела, ни черна, а глаза имеет большие и открытые, цветом тёмно-карие, косы и брови тёмно-русые, а на лице есть и веснушки». ⠀ ❖ Свою биографию барышня придумывала себе сама, как и многочисленные имена, к которым всегда прибавляла пышные титулы. Девушка была образована, знала несколько языков и владела светскими манерами, поэтому бороздя Европу и кружа мужчинам голову, она никогда не вызывала сомнений в знатности своего происхождения. Она ловко охмуряла представителей европейской аристократии, даже получила предложение руки и сердца от немецкого графа, но красавица к тому времени уже положила глаз на бескрайние просторы Российской Империи. Она придумывает себе новый псевдоним - княжна Володимир, и вот уже ползут слухи о том, что в невестах у графа Лимбурга настоящая наследница русского престола, дочь Елизаветы и графа Разумовского. Со временем, вжившись в новую роль, княжна делает признание: да, настоящая Императрица Всероссийская именно она, а занимающая её законный трон Екатерина II — наглая узурпаторша. Конечно, эти слухи дошли и до Петербурга и не обрадовали императрицу. ⠀ ❖Продолжение в комментариях! ☟⠀ follow @zapasnikstore ⠀ #russianart #artist #art #painting #искусство #ukraine #intrigue #русскоеискусство #пейзаж #prison #тараканова #художник #XIXвек #XIXcentury #живопись #zapasnikstore #zapasnik #запасник #onlinemuseum #музейонлайн #tretyakovskayagallery #historyofart #историяискусств #интрига #третьяковка #историякартины #историческийперсонаж

Считается, что говорю "Ван - Гог", представляю "Подсолнухи". У меня это не так. "Автопортрет с отрезанным ухом" и "Звездная ночь" перевешивают. А у вас? Тем не менее, "Подсолнухи" узнаваемы и любимы во всем мире. Но мало кто знает, что подсолнухов не одна картина, а 11. Размещу главные в стори. . Пусть вас не смущает эта цифра, Ван - Гог был невероятно плодовит. Его путь живописца составил всего 10 лет (начал в 27, умер в 37). За это время он создал более 1600 работ. Делим на 10 лет, получаем в среднем 160 картин в год или 1 картину в 2,5 дня. Представляете, как это энергозатратно с учетом его экспрессивности. Становится понятным, , почему он "сгорел" так рано . "Подсолнухи" Ван Гог писал в 3 цикла: 4 картины в Париже в 1887 году. Их так и называют "парижские подсолнухи". Там подсолнухи срезанными лежат на столе. Это увядающие цветы, но благодаря яркому звучному фону и извивающимся лепесткам, Ван Гогу удалось передать сопротивление смерти. Именно парижские подсолнухи впервые увидел Гоген и дал им очень высокую оценку . Еще 4 картины он напишет в Арле в 1888. 3, 5,12 15 цветов при неизменном размере глиняной вазы, которая по законам не может вместить в себя всю энергию и тяжесть цветов, но все - таки вмещает. Картина с 5 подсолнухами погибла по время второй мировой войны в Японии . Обратите внимание на то, как менялся фон у подсолнухов. Ван Гог начал с синего, прошел через бирюзу, королевский синий, зелено - голубой фон и вышел, наконец, в "желтое на желтом". Именно этот вариант наиболее растиражирован. Сегодня находится в Лондоне в Национальной галерее . Для кого Ван Гог писал арльские подсолнухи? Он ждал приезда Гогена, мечтал о создании братства для художников как спасении от одиночества. И очень хотел порадовать друга, в чем - то даже заслужить его одобрение. Поэтому работал с остервенением. Он хотел сделать дюжину подсолнухов и развесить их в мастерской, где они будут творить. Но удалось закончить 4 картины. ⬇️⬇️⬇️

Каникулы закончились, возвращаемся к работе) С Новым годом, дорогие ❤ . Сегодня разберем еще одну картину из школьного учебника: Василий Перов "Тройка", 1866 год . Если кто-то и смог изобразить настоящую безысходность, то это Перов. Само название чего стоит: дети сравниваются с лошадьми. И это через 6 лет после отмены крепостного права. Что мы видим: раннее утро, дети в одежде не по размеру и не по погоде, тянут бочку с водой вдоль стен монастыря (фрагмент иконы над входом слева). Крайний мальчик уже выбился из сил, девочка тоже на последнем издыхании, и только центральная фигура мальчика с гордо поднятой головой не дает тройке упасть без сил. . Обледенелая бочка, покрытая сосульками, - это какая же температура на улице, если вода тут же замерзает? Двое мужчин без лиц и оскалившийся пес, который поддерживает, но ничем помочь не может. Все это еще больше подчеркивает беспомощность детей. Черные птицы в небе и сломанные ветки на сером снегу как символ их будущего. Точнее, его отсутствия. . Хочется плакать: это все было каких- то 150 лет назад. . Серов писал картину странно: начал с боковых фигур, а для центральной долго не мог найти подходящую натуру. Пока однажды не встретил женщину с мальчиком, и не уговорил его попозировать для главного персонажа тройки. Мальчика звали Васей, он был единственным живым ребенком из 3 детей женщины . Через какое-то время, когда картину уже купил Третьяков, мама Васи нашла художника и умоляла продать ей работу. Оказалось, что Вася умер год спустя и теперь несчастная женщина была готова отдать последние сбережения, чтобы иметь хоть что-то на память о сыне. Перов сказал, что она в галерее и это невозможно . Они пошли туда вместе, и мать упала на колени перед картиной. Расстроганный Перов написал портрет Васи и подарил его матери . Мне тяжело смотреть на эту картину, я обхожу ее в Третьяковке. Потому что знаете какая жуть? Я перед картиной получаюсь как будто бы напротив детей, как случайный прохожий, и они не видят меня, потому что знают, что никто и никогда им не поможет _____________ Василий Перов , "Тройка", 1866. Теперь вы ее точно запомните. И имя художника, вместе с именем главного натурщика, ведь они идентичны.

Пролистайте галерею: на первом заглавном фото - картина Саврасова "Грачи прилетели" (1871), а на втором - та самая Воскресенская церковь в поселке Сусанино (ранее Молвитино) с того места, откуда дан вид на картине. Увидели странность? // Да, Саврасов почему-то меняет местами колоколенку и луковки церкви. Зачем? // В этой картине очень необычная композиция. Ее центр находится совсем не в центре, а смещен в верхний правый угол, туда, где шумят грачи. Именно они - композиционное ядро, а не церковь с постройками и покосившимся забором. Именно грачей вы станете рассматривать первыми, а потом, если продолжите исследования, то заметите старенькую церковь и весь безбрежный простор, который умудрился вместить Саврасов в маленькое полотно: 62х48,5 см . Колокольня, перемещенная влево, уравновешивает березки и этот верхний правый угол. В котором вся соль, который шумит так, что, кажется, мы слышим эти звуки. // Когда в школе мы писали сочинение об этой картине, учительница направляла нас к мысли, что картина на самом деле очень радостная, что ведь грачи уже прилетели, а значит за ними, первыми вестниками весны, и солнце придет жаркое, и снег пористый уйдет, и земля зацветет яркими цветами . Но это все "желаемое за действительное". Во - первых, картина не называлась сразу "Грачи прилетели!" с восклицательным знаком. Это к осенней выставке МОЛХ ее так именовали. Сам Саврасов назвал картину весьма буднично: "Вот прилетели грачи". И есть в этом очень много личного и интимного. Скрытого для глаза, но понятного для души . Саврасову в момент написания полотна было не до радости. 18 февраля умерла его новорожденная дочка, и он еще не знает, что ее смертью начался отсчет смертей всех его детей. Работая над грачами, он пытался исцелиться живописью. Верил, что безбрежные просторы и надежда на лучшее помогут унять боль. Но вся она просочилась на полотно. Картина имела большой успех, практически сразу же за 600 рублей была куплена Третьяковым. Но судьба наносит Саврасову удар за ударом. Друг за другом умирают его дети. Уходит жена. Умирает лучший друг Перов. Саврасов пьет. Из-за этого теряет работу.⬇️⬇️⬇️

ЛАЙК!!!❤ SALE!!! Фрида Кало 40×50 масло, холст на подрамнике. Моя Фрида ищет своего владельца, которого будет вдохновлять на великие дела своей сильной энергетикой!❤

Месть любовникам породившая шедевр! ⠀ Адель Бауэр вышла замуж за значительно более зрелого Фердинанда Блоха. ⠀ Чуть позже Фердинанд узнает о том, что его молодая супруга крутит роман с художником Густавом Климтом. ⠀ На что, Фердинанд решает пойти на хитрость. Он заказывает Климту нарисовать портрет его супруги, но с поправкой в договоре о том, что перерисовывать он будет портрет пока заказчик не утвердит. В случае отказа, должен будет выплатить неустойку, неподъёмную для художника. ⠀ Обманутый муж рассчитывал на то, что художник создав более сотни набросков портрета, попросту потеряет интерес к Адель. Так и вышло, их роман прекратился. ⠀ Сама картина «Золотая Адель» была утеряна во время Второй Мировой войны, потом нашлась в идеальном состоянии и по сей день является символом Австрии. ⠀ Вам интересны такие факты об искусстве?

#zapasnik_inspiration ⠀ Сегодня у нас Виктор Моттез, а точнее три портрета его первой жены Жюли, которая была дочерью придворного художника короля Нидерландов Виллема I, Жозефа-Дени Одеваре. ⠀ follow @zapasnikstore ⠀ ⠀ #portrait #amazing #mottez #frenchart #вдохновение #искусство #julieodevaere #odevaere #artist #artstory #painting #art #картина #onlinemuseum #zapasnikstore #запасник #музейонлайн #шедевр #портрет #classicalart #художник #аристократы #историякартины

✨МОНА ЛИЗА. 3. В 1913 году один странный тип пытался продать Джоконду коллекционеру из Италии, чтобы, таким образом, вернуть произведение на историческую родину. Его звали Винченцо Перуджа, работник Лувра (это он придумал стеклянный короб-раму для картины). Он вынес работу и спрятал дома под матрац, спокойно спал на ней два с лишним года... . Это был успех. За возвращение Моны Лизы в Лувр переживал весь мир. Даже "ехала" она из Италии во Францию обратно в отдельном купе поезда. Вору дали всего год заключения, взяв во внимание его "патриотизм". . После этого Мона Лиза стала звездой номер один в мире, любимицей толпы и интеллигенции, искусствоведов и художников. В 1914 г. авангардисты во главе с Малевичем и его чёрным квадратом избрали Мону Лизу своим объектом для экспериментов. "Издевались", как могли, чем иногда шокировали, даже обижали публику. В 1962 году генерал де Голль отправил Джоконду в путешествие. Впервые она покинула Европу, сначала побывав в Америке, потом в Азии, Японии. После чего стала в Америке торговой маркой многих реклам. В конце путешествия Джоконда побывала даже в Москве, в Пушкинском музее. За день ее смотрело ок. 4500 человек. По возвращении в Лувр, больше оттуда она "не выезжала". . В 1956 г. в неё вдруг швырнули камень. А в 1974 г. — баночку с краской. Спасло защитное стекло. После этого Джоконду поместили в специальный ящик из пуленепробиваемого стекла, заполненный гелием, что позволяет создать почти идеальную атмосферу для сохранения картины. Раз в году реставраторы осматривают её "вживую". . В 2005 г. картина переехала в отдельный зал (нишу). . О цене (ценности): В 1962 г. «Джоконда» была оценена в 100 млн.дол., а в 2009 г. — в 700 млн.дол. Но по факту — это бесценное произведение искусства, которое ни при каких обстоятельствах не продаётся. В святилищах аборигенов в Австралии находят иногда репродукции Джоконды среди изображений местных идолов. В 2005 г. лицо Моны Лизы, набранное художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправили в космос на МКС. В её честь также назван кратер на Венере. Такая вот, "суперзвезда" Мона.. ❄️ . . . . . #historyofart #LaGioconda #hystoryofpainting #историяискусств #историякартины

Сопоставляя на выставке в Эрмитаже (см.пост ранее) «Портрет камеристки» и «Портрет Винченцо II Гонзага» Рубенса, с первого взгляда портрет мальчика может показаться менее совершенным: с масштабом что-то «не то», детали не прописаны, слишком яркие пятна цвета... Смотрим на даты: Портрет Винченцо — 1604-1605, Портрет камеристки (Предполагается, что это посмертный портрет дочери Рубенса Клары Серены, умершей в возрасте 12 лет, но достоверно не известно. Об однотипажности рубенсовских лиц (особенно женских) разговор отдельный. Ну, не Рембрандт, да, но и задачи у этих художников были разными) — 1623-1625. Ах, конечно, «мальчик» написан почти на 20 лет раньше. Но дело не только в этом. Важно знать, что это произведение не было задумано художником как самостоятельное — это всего лишь небольшой фрагмент, часть огромного многофигурного монументального полотна «Поклонение Святой Троице герцога Мантуанского и его семейства», и манера письма была рассчитана на восприятие не с близкого расстояния. ⠀ «Поклонение Святой Троице» написано Рубенсом в период его службы у герцога Винченцо I Гонзага (см. #olivka_рубенс ), и было центральным в ансамбле из трёх полотен, предназначавшегося для иезуитской церкви Святой Троицы в Мантуе. Во время оккупации Мантуи в 1797г «Поклонение» было существенно повреждено, позже его разрезали на несколько частей. Два самых крупных фрагмента находятся в Палаццо Дукале, Мантуя ( фото 3. 190x250. Холст, масло), остальные рассредоточились по миру. ⠀ Любопытно, как хитроумно на этом полотне Рубенсу удалось и удовлетворить нескромные пожелания своего заказчика и не пренебречь при этом строжайшими догмами церкви. На «Поклонении» герцог Гонзага возжелал быть запечатленным вместе со своим семейством в трёх поколениях в одном визуальном пространстве со Святой Троицей (из венецианской традиции — изображение донаторов со святыми). Но Тридентский собор запретил такую блажь — видеть простым смертным Троицу и изображать такие видения в пространстве одной картины. Как мы видим, на полотне Рубенса Гонзага появились таки вместе со Святой Троицей, но Бога Отца, Бога Сына и Святого Духа они видят не наяву, а как изображение на шпалере.