Liste des hashtags les plus populaires par sujet #КУРСЫ_БЛАГОРОДНЫХ_ДЕВИЦ_ЖИЛ_БЫЛ_ХУДОЖНИК_ОДИН

Пост - навигатор по первым рубрикам. ☕☕☕ На то, какими именно они будут в дальнейшем - можно и нужно влиять. Ваше мнение будет учитываться в первую очередь. Рубрики, которые "не зашли", продолжения иметь не будут. Новые рубрики планирую добавлять регулярно. ☕☕☕ Итак, о чем я предлагаю почитать за утренней чашкой кофе в ближайшее время: ☕☕☕ #курсы_благородных_девиц_династии - рассказы о самых знаменитых династиях в истории человечества . #курсы_благородных_девиц_афиша - по этому тегу можно будет обнаружить анонс культурных и познавательных мероприятий на ближайший месяц для Москвы и Петербурга . #курсы_благородных_девиц_великие_женщины - поговорим о женщинах, чей пример вдохновляет . #курсы_благородных_девиц_подборки - списки фильмов, книг, спектаклей... В общем, подборки на основе какого-либо критерия. . #курсы_благородных_девиц_задачки - задачи на логику. Никакой высшей математики. Но и шуточных про килограмм ваты, или "как звали водителя, который не спал?" - таких тоже не будет. . #курсы_благородных_девиц_занимательная_физика - тут все ясно. Не все ж об истории да литературе образованной девушке рассуждать? . #курсы_благородных_девиц_жил_был_художник_один - краткие очерки о художниках и их основных произведениях ☕☕☕ Вот перечень на первое время. О чем было бы интересно почитать вам? Вообще, о чем любите почитать в инстаграмме? А.

Долгожданная премьера рубрики #курсы_благородных_девиц_жил_был_художник_один . Я, ввиду своего особенного отношения к Испании и испанскому искусству, хотела бы открыть её рассказом об одном из величайших мастеров, чей вклад в мировую культуру переоценить невозможно. Поговорим о Диего Родригесе де Сильва-и-Веласкесе. . Рассказ будет в двух частях. В первой части - биография и общая характеристика стиля художника. Во второй части, которая выйдет уже завтра, познакомимся с некоторыми его произведениями. А сегодня вечером, в 19:00, нас ждёт эфир с анализом самой знаменитой картины Веласкеса - "Менины" (фото полотна можно посмотреть в карусели). 〰️〰️〰️ ✴️ Будущий художник родился 6 июня 1599 года небольшом городке Севилья в семье выходцев из Португалии. ✴️ Первые года обучения он провел в местной монастырской школе, как и все мальчики его возраста. Его родители, заметив у своего ребенка наклонности к искусству, отвели его в мастерскую, и в возрасте 10 лет маленький Диего стал учеником известного художника Ф. Эрреры (который считается основателем севильской живописной школы). ✴️ В то время профессия художника была своенравным вызовом в аристократическом кругу, но родители решили, что желание ребенка превыше всего. ✴️В мастерской Эрреры Диего проучился недолго, они с мастером не сошлись во взглядах и он перешел к другому учителю – Франсиско Пачеко, поклоннику академизма и эпохи Возрождения. ✴️Впоследствии (в 1618 году, в 19 лет) Веласкес женился на дочери своего учителя Хуане Пачеко. Ей на тот момент было 16 лет. В браке у них родилось две дочери – в 1619 году Франсиска и 1621 году Игнасия. ✴️ После сдачи экзамена и получения звания мастера, Диего Веласкеса в 1617 году приняли в местную гильдию художников, обеспечив тем самым его работой и заработком. ✴️ 1623 год стал переломным в жизни художника – по настоянию Пачеко его приглашают ко двору короля Филиппа ІV. Уже в 24 года он стал одним из придворных живописцев короля Филиппа IV и оставался им до конца своих дней. ✴️Продолжение ➡️ А.

Продолжаем говорить о Диего Веласкесе #курсы_благородных_девиц_жил_был_художник_один . В первой части мы познакомились с биографией художника и главными чертами, которыми выделяется его стиль. Сегодня я покажу некоторые из его работ. 〰️〰️〰️ Итак, приступим. На фото #2 - единственное сохранившееся изображение обнажённого женского тела кисти Веласкеса – «Венера перед зеркалом». В 17 веке в Испании подобные картины считались непристойными. . Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Похожие картины можно встретить у Джорджоне («Спящая Венера») и Тициана («Венера Урбинская»). В своей работе Веласкес объединил две устоявшиеся позы, в которых изображалась Венера — полулежащая и с зеркалом. . В 1914 году в лондонской Национальной галерее эту картину порезала суфражистка. 〰️〰️〰️ "Пряхи" (фото #3). Работа написана в поздний период творчества художника. Также известна под названием «Миф об Арахне». В настоящее время хранится в музее Прадо. . Согласно общепринятой современной трактовке картина изображает состязание между Афиной, в образе женщины слева, и Арахной, работающей справа, повернувшись к зрителю спиной. 〰️〰️〰️ #4 «Триумф Вакха» — картина Диего Веласкеса, известная также под названием «Пьяницы». Считается одной из вершин его раннего периода. . На создание картины несомненно повлияло изучение Веласкесом королевской коллекции итальянской живописи, в частности, обильное использование в ней обнажённой натуры и мифологических сюжетов. . #5 - «Старая кухарка» — одна из ранних работ испанского художника. Как и другие картины севильского периода, она выполнена в жанре бодегонес (исп. bodegon — трактир, харчевня), сочетающем в себе элементы бытовых сцен и натюрморта. . Трактирные и кухонные зарисовки были внове для испанского искусства того времени, поэтому их часто критиковали за низменные и ничтожные сюжеты. В сравнении с религиозными полотнами, пейзажами, портретами достойных лиц, изображение старой кухарки, готовящей яйца-пашот, смотрелось нелепо и несколько возмутительно. . Кому из присутствующих нравится Веласкес? За что любите великого испанца? А.

Ну, а мы продолжаем рубрику #курсы_благородных_девиц_жил_был_художник_один и сегодня хотим представить вам талантливого русского художника Бориса Михайловича КустОдиева . Пожалуй, трудно найти другого живописца, настолько горячо влюбленного в провинциальную Россию: самобытную, яркую, удивляющую . ⠀Бориса, вместе с другими тремя детьми, воспитывала мать на пенсию в 30 рублей. Его отец скончался от чахотки, когда Борису было около года, а его матери – 25 лет. Рисовать Боря начал в 5 лет. В 9 лет он окончательно решил быть художником. ⠀Родившийся в небогатой семье, Борис готовился стать священником , даже поступил в семинарию, но вспомнил свое детское увлечение и заинтересовался искусством. Очевидцы рассказывают, что, работая акварелью, Кустодиев сначала встряхивал кисточку, а потом, облизывая губами, придавал ей нужную форму️. ⠀У художника была замечательная зрительная память. Он помнил, каким был фонарь на том или ином перекрестке, мог точно восстановить все вывески над лавками торговых рядов и даже какого-нибудь витиеватого дракона на конце водосточной трубы в Астрахани. ⠀В 18 лет Борис приехал учиться в Петербург . Он носил две пары носков: нижняя пара без пальцев, а верхняя — без пяток. Учитель Кустодиева Илья Репин оценил его талант и привлек дописать свое знаменитое гигантское полотно «Торжественное заседание Государственного совета»️. ⠀На первый свой гонорар – 16 рублей – начинающий художник купил «и холст для работы». ⠀К 30 годам  Борис Кустодиев уже известен во всем мире. Он представляет Россию за рубежом. Его картины о народной российской жизни получают многочисленные золотые медали. ⠀В возрасте 31 года у Бориса начались боли в шее и руке, головная боль . Он не может спать. По несколько дней лежит, закутав теплым платком голову. ⠀Диагноз – костный туберкулез. Он носит жесткий корсет от самого подбородка и до поясницы. Лечится в швейцарском городе Лейзен. В Европе ему делают операцию по поводу опухоли спинного мозга. Продолжение в комментариях ⠀ М.

Маргарет была талантлива️ У неё был свой стиль живописи. Через свои картины она умела передать такие глубокие чувства, что остаться равнодушным к её творчеству было просто невозможноОднако в 60-е годы в Соединённых Штатах разведённая женщина никак не могла содержать себя и ребёнка лишь своим творчеством. Творчество женщин вообще не воспринимали всерьёз #курсы_благородных_девиц_жил_был_художник_один ⠀В свободное от работы время Маргарет рисовала в сквере портреты всех желающих️ Особенно она любила рисовать детей А когда клиентов не было, женщина рисовала свою дочь. Но творчество Маргарет мог оценить далеко не каждый. Некоторым людям её картины казались странными и непонятными, ведь их главной особенностью были очень большие глаза ⠀Часто Маргарет рисовала печальных детей Кажется, их глаза выражали боль и горе целого мира ⠀В том же сквере, где рисовала Маргарет, продавал свои картины амбициозный художник Уолтер Кин Уолтер был хорошим предпринимателем, умел преподнести работу, заговорить клиента ⠀Работы художника понравились Маргарет, да и сам Уолтер был очень обаятельнымПоженились они достаточно быстро. Маргарет взяла фамилию мужа ⠀Неожиданный успех, но чей❓ ⠀Первый раз всё получилось случайно. Среди картин Уолтера была картина Маргарет, но фамилия одна… Уолтер не стал уточнять, что это не его работа. Такой необычный подход, оригинальный стиль живописи не мог долго оставаться незамеченным теми, кто разбирается в искусстве ⠀Уолтер преподнёс всё так, что будет гораздо лучше, если автором работ окажется мужчина – так больше шансов на успехМаргарет помнила, что и раньше её не особо воспринимали всерьёз, потому и согласилась рисовать, а Уолтер выдавал её работы за свои. ⠀Художница даже не понимала, каким тяжким бременем окажется для неё это решение. ⠀Чем более успешными становились картины Маргарет, тем более грубым становился Уолтер. Её работы стали так востребованы, что их автор считался самым популярным и успешным художником своего времени ⠀Некоторые знаменитости заказывали у Уолтера свои портреты в этом стиле, а сама Маргарет стала заложницей в собственном доме⛓️Птица в дорогой клетке.⬇️ ⠀ ⠀Источник: golos.io/vp-painting/

Михаил Александрович Врубель. Гениальный безумец, по одной из версий расплатившийся семейным счастьем, зрением и трезвостью ума с демоном за возможность написать не просто талантливое, а гениальное произведение (а до начала работы над "Демоном" у него была такая проблема - переживания по поводу недостаточности своего таланта), которое останется в вечности. Михаил Врубель родился в семье военного офицера и детство провёл в разъездах. После школы поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Впрочем, учёба будущему художнику быстро наскучила – его увлекали философия, опера и живопись. Начал посещать вечерний класс Павла Чистякова в Академии художеств. Позже Врубеля взяли вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. . С женщинами поначалу складывалось не очень. Специфический человек. Врубель то сорил деньгами, скупая шикарные букеты, подарки и ящики дорогого шампанского, то оставался буквально без копейки денег. Он одевался экстравагантно и вызывающе, мог прийти в гости, выкрасив нос зеленой краской, — так красивее. Дарил свои акварели, и если из деликатности работу вдруг не принимали, он рвал ее на мелкие части. . Его с радостью и радушием принимали в высшем обществе, он был галантен и остроумен — этого вполне достаточно для светских вечеров, но для семейной жизни, по мнению избранниц, Врубель категорически не подходил. . В 1895 году все изменилось. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Надежда Забела - прима театра - в перерыве во время репетиции что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос!». Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. «Это художник Михаил Александрович Врубель, — поспешила исправить неловкое положение Любатович, — человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. . Продолжение ⬇️, работы Врубеля ➡️ . . . #курсы_благородных_девиц_жил_был_художник_один #жилбылхудожникодин

Любимый художник Петра I . Единственный из русских художников, Иван Никитин писал "его величества персону" с натуры, с "живства". . Царский портрет - символ державной власти, воли, авторитета, своего рода памятник, служивший прославлению и увековечению особы и деяний государя. Здесь существовала жесточайшая цензура. Не каждому живописцу дозволялось писать императора. Никитин был первым русским художником, удостоившимся такой чести. Сначала при Петровском дворе портреты императора создавались лишь иностранцами. . Никитин испытывал к императору уважение, благодарность, он восхищался могучей личностью Петра. И такое отношение очень заметно, оно отражено в портретах работы Ивана Никитина. . Он лучше других понимал душу государя. Смыслом жизни Петра была идея служения государству: "За моё отечество и люди живота своего не жалел и не жалею, - говорил он неоднократно. И это не только слова. Как оценивать правление и личность Петра I - это отдельный вопрос, но, в любом случае, вся его деятельность, устремления и помыслы были связаны с единственной целью - процветанием России. . На портретах Никитина, искренне увлеченного личностью Петра I, образ царя кажется не только убедительным, жизненным, но и романтически приподнятым. . Портреты Петра I кисти Ивана Никитина и продолжение - в карусели ➡️ На "обложке" поста - Портрет канцлера Головкина, И. Никитин. #курсы_благородных_девиц_жил_был_художник_один

Один из самых страшных диагнозов, который может поставить себе человек — «уже поздно». Поздно верить в то, что встретишь любовь, поздно учиться новому, поздно менять профессию или искать счастья — словом, поздно что-либо менять в жизни. Люди, которые ставят себе этот диагноз, зачастую забывают простую истину: пока мы живы, ещё не поздно что-то изменить❕ Венгерский художник-самоучка Тивадар Костка Чонтвари-живое тому подтверждение #курсы_благородных_девиц_жил_был_художник_один. ⠀Тивадар родился 5 июля 1853 года, в горном селении Кишсебен, принадлежавшем Австрии (ныне Сабинов, Словакия) ⠀Его отец Ласли Костка был врачом и аптекаремТивадар и пятеро его братьев росли в атмосфере, пропитанной духом фармакологии⚗️ Будущий художник с детства знал, что станет аптекарем. Но прежде чем стать им сменил много профессий—работал торговым служащим, какое-то время посещал лекции на факультете права, и только потом изучил фармакологию. ⠀Однажды, когда ему было уже 28 лет, сидел он своей аптеке в маленькой прикарпатской деревеньке под названием Игло, разбирал нечитаемые рецепты, отпускал капли да пилюли, и выслушивал жалобы старушек на то, что порошки, мол, не помогают. Долго сидел, не один десяток лет. И вдруг теплой летней ночью 1881 года приснился ему сон…Якобы он услышал голос, исходящий из солнечного луча: «Ты будешь самым великим художником в мире и превзойдешь Рафаэля» ⠀Никому Костка не рассказал о своем сне, но на следующий день сдал он в наем аптеку, собрал все наличные деньги, накупил кистей и красок, и уехал прямиком в Ливан, писать ливанские кедры. ⠀Было ли это начало шизофрении, которой он страдал впоследствии, но с тех пор мечта стать художником, охватила его.Историки все же утверждают, что решение Чонтвари стать живописцем пришло под влиянием шизофрении. Свою миссию художник видел в том, чтобы узаконить историческое существование венгерской нации через свое искусство️ ⠀В 1900 сменил свою фамилию Костка на псевдоним Чонтвари ⠀Уже в 1907 и в 1910 состоялись персональные выставки в Париже, но они не принесли ему признания. Не получили его картины признания и в Венгрии, да и автор имел репутацию сумасшедшего #перваясуббота_января ⠀⬇️⬇️⬇️

Недавно под постом про венгерского художника Тивадара Чонтвари меня спросили, являются ли работы художника шедеврами?На минуту я задумалась...ведь венгерский творец был самоучкой и специально художественное мастерство не осваивалДа и знают о нем немногие. Однако сегодня хочу ответить на этот вопрос его картиной (больше его работ в карусели).Итак, знакомьтесь:шедевр, который поражает ценителей настоящего искусства по всему мируКартина "Старый рыбак" 1902 г.️ ⠀Работа "Старый рыбак" считается одной из самых странных,ее загадку разгадали не сразу,а тайна картины просто поражаетНевольно задумываешься, а такой ли сумасшедший был ее творец? ⠀Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый. ⠀Сам художник не пользовался успехом,а его работы не вызывали положительных отзывов.На первый взгляд ничего необычного в картине нет.Старик со странным лицом,за его спиной море,часть берега и возвышающиеся горы⛰️ Береговая линия усыпана домиками,из труб которых поднимается дым️Это свидетельствует о жизни,старик не отшельник,он живёт среди людейС одной стороны море спокойное,а с другой-бушует.Старец одет довольно традиционно,возможно только головной убор делает его похожим на художника ⠀Выражение лица героя пугает,оно перекосилось в странной гримасеЕго кожа покрыта чешуйками,видимо старец все время находится на ветру️Руки натружены,а взгляд уставший.Можно сказать,что этот человек несёт на себе тяжёлое бремя работы и бытовых проблемСквозь взгляд можно ощутить огромный жизненный опыт рыбака. ⠀И вот спустя почти столетие о творчестве венгерского художника заговорили опять.Мало кому пришло в голову приложить зеркало к середине картины↖️ ⠀Оказывается,так можно увидеть два абсолютно разных изображения в зависимости от того,в какую сторону зеркало будет направлено↔️ В одном случае получается изображение Бога на фоне спокойной водной глади.В другом-образ Демонана фоне бушующего моря.Этот эффект обнаружил работник музея и совершил настоящую революцию☄️ ⠀После  открытия данного факта, к признанию креативности автора картины подошли по-другому. ⤵️⤵️⤵️