петровводкин petrovvodkin мынастаиваем коктейльныйбар petrovvodkinbar гдевыпитьвкраснодаре коктейльныйчетверг петровводкинбар дружбабаров гдепоестьвкраснодаре искусство коллекцияоткрыток купаниекрасногоконя русскиймузей советскаяоткрытка russia гоним живопись открыткассср открыткикупить открыткиссср питер продамоткрытки санктпетербург советскийхудожник стараяоткрытка филокартия шатохуето barman
Можно не читать подпись, сразу понятно, какой художник перед нами. Конечно же, Кузьма Петров-Водкин. Его "фирменный" ярко красный цвет и неповторимый стиль!
Один из самых удивительных людей в русском искусстве!
В его биографии много интересных моментов... Но остановлюсь на том, который уверена вас очень впечатлит.
Однажды, в одной из московских газет Кузьма прочел, что издательство пообещало оплатить поездку в Европу тому, кто отважится "добраться из Москвы до Парижа на новом модном средстве передвижения — двухколесном велосипеде". Кузьма подбил своего приятеля Владимира Сорохтина на эту авантюру, и они отправились в дальнюю дорогу.
Путь от Москвы до Варшавы они с другом проехали за 12 дней — это по 100 верст в день. Стертые в кровь руки и ноги, сломанный велосипед не смогли остановить отважных парней. До Германии добирались, чередуясь между собой: то поездом, то велосипедом. А о Париже пришлось пока забыть.
В Мюнхене в знаменитой рисовальной школе Антона Ашбе училось много русских начинающих художников: Билибин, Грабарь, Кандинский. И Кузьме снова сопутствовала удача: новые друзья собрали для него немного денег, которых оказалось достаточно на пару месяцев занятий и на обратный билет в Россию!
Друзья, а вы совершали авантюрные поступки в своей жизни? Делитесь вашими впечатлениями в комментариях . #петровводкин #arty #painter #живопись #живописьмаслом #oilpainting #oil #oilpaintings #paintings #painting #kulturaiskusstvo #colour #pictures #icon #greatartist #russianart #art #arts #artofinstagram #artworks #horseriding #redcolor #маслом #художник #художники #красотаспасетмир #masterpiece #loveart
Он вполне мог продолжить семейное дело — выбрать сапожное мастерство или, как и намеревался, работать на железной дороге. Но стал художником — известным на весь мир.
5 ноября родился Кузьма Петров-Водкин.
#КультураРФ #ПетровВодкин #Живопись * Купание красного коня. 1912. Третьяковская галерея, Москва
* На линии огня. 1916. Русский музей, С.-Петербург
* Землетрясение в Крыму. 1927-1928. Русский музей
* Богоматерь Умиление злых сердец. 1914-1915. Русский музей
* Мать. 1913. Третьяковская галерея
Сегодня исполняется 140 лет со дня рождения великого русского и советского художника Кузьмы Петрова-Водкина (1878-1939).
.
Мы решили продемонстрировать те работы, которые редко попадают в разные подборки по творчеству мастера. Они не так узнаваемы индивидуально, но ярко показывают его творческий почерк.
.
Кроме того, мы собрали для вас виртуальные материалы, лекции, приложения и изображения, благодаря которым вы сможете окунуться в мир художника, вглядеться в его работы и глубже понять его творчество.
Здесь публикуем список, а в сторис - ссылку с интернет-адресами, на которых все это можно посмотреть.
.
➡️ Виртуальный тур по выставке «Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения», проходившей этим летом в Русском музее
.
➡️ Работы художника с описаниями в нашей виртуальной коллекции
.
➡️ Цикл онлайн лекций: о живописи, о графике, о круге Петрова-Водкина
.
➡️ Дополненная реальность в картинах мастера в приложении Artefact
.
➡️ Аудиогид по местам Петрова-Водкин в Петербурге в приложении Izi.travel вместе с @bankvtb
.
Автопортрет. 1926-1927
За самоваром. 1926
Рабочие. 1926
Яблоко и лимон. 1930
Портрет А.П.Петровой-Водкиной, матери художника. 1909
#русскиймузей #коллекциярусскогомузея #петровводкин #петровводкин140
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ.
В этом посте #yul_gud_искусство я решила немного рассказать о шедеврах Третьяковки.
Если вам понравилось и вы хотели бы узнать ещё, то плюсуйте в комменты
✔️«Купание красного коня».Кузьма Петров-Водкин.
Картина «Купание красного коня»,поразившая современников своей монументальностью и судьбоносностью,принесла Петрову-Водкину мировую известность. Красный конь выступает в роли Судьбы России,которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. По другой версии Красный конь и есть сама Россия. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника,символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу страны XXв.
Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик. Для создания образа подростка,сидящего на коне верхом,художник использовал черты своего ученика — художника Сергея Калмыкова: «К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня…В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной».
✔️«Апофеоз войны».Василий Верещагин.
Картина была написана в 1871г под впечатлением военных действий в Туркестане,поразивших очевидцев своей жестокостью. Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана»,войска которого оставляли за собой такие пирамиды черепов. Согласно истории,однажды к Тамерлану обратились женщины Багдада и Дамаска,которые жаловались на своих мужей,погрязших в грехах и разврате. Тогда жестокий полководец приказал каждому солдату из своей 200-тысячной армии принести по отрубленной голове мужей-развратников. После того,как приказ был исполнен,было выложено 7 пирамид из голов.
Позднее художник предпочел придать картине более масштабное значение. Верещагин написал на раме: «Апофеоз войны» и добавил: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим»⬇️⬇️⬇️
Вчера прочитала про Петрова-Водкина, что у него остроиндивидуальный строй живописи.
Каждая его картина - это философская мысль, выссказаная с помощью уникального художественного языка.
Для меня Петров-Водкин является не одним из самых любимых, а именно самым любимым художником.
Почему?
Кузьма Сергеевич чётко определил свою конечную цель исканий: "Во всем мне хочется дойти до самой сути". Это стремление художника мне очень близко. Именно об этом я хочу писать, и никакая экономическая выгода не заставит меня писать о том, что более востребовано на рынке.
Он не ставил цель заработать миллион на искусстве, сделать себе имя или стать первооткрывателем нового направления. Он искал смысл в предметах и событиях и способ рассказать о нем.
Петров-Водкин никогда не писал картин, которые просто сводятся к отображению сюжета. В каждой работе он даёт свое истолкование какой либо человеческой проблемы. И этот взгляд художника на мир не ищет никаких удобных позиций. Он был честен до предела, прежде всего с самим собой.
Нет ничего лишнего в его картинах, они звучат, как идеальный хор. Смешение стилей и направлений, которое присутствует в каждом полотне не делают их тяжёлыми. Отнюдь. Все выверено до мелочей. Мастер использует только те приемы, которые помогают говорить о сути. Не он работает в стиле или в манере, а все это служит ему.
Особенно интересно наблюдать, как из эскизов, где все предметы более реалистичны, рождается картина, и те же вещи и люди, что и на эскизах, становятся образами, символами.
Он не художник, он мыслитель. Одно время Петров-Водкин даже не мог определиться на каком языке ему говорить. Было время, когда Кузьма Сергеевич склонялся к литературному языку, но все же выбрал живописный.
Взгляните на эскиз к картине "Тревога" и на неё саму (смотрите сторис). Чем они отличаются? Напишите здесь. Мне очень интересно узнать, как вы видите разницу.
#живопись_стимул
Если Вы ещё не подписаны на нашу рассылку, то можете это сделать на нашем сайте вот здесь stimulquest.ru/1-3
Сегодня отправлю всем собранные в один фильм видеозаписи с выставки Петрова-Водкина
И в телеграме немного поделилась впечатлениями от выставки.
Collecter les statistiques #ПЕТРОВВОДКИН effectuez une recherche à l'obtention des statistiques (Aller à la sélection).