Список из самых популярных хештегов по теме #ИСКУССТВОВЕД

В понедельник мы с малышом побывали на выставке картин великого норвежского художника, предтечи экспрессионизма и создателя легендарной картины «Крик» - Эдварда Мунка. Нам с Тютюшей понравилось. Очень понравилось. Но, признаюсь честно, не только потому, что художник на выставке был представлен в своей полной красе (около 70 живописных работ и 30 графических, 1 зал графики, 1 зал фото и 2 больших зала с живописью) и от его автопортретов и блестящей графики мы (то бишь я) оказались в восторге. Не только поэтому. Не знаю в чем реальная причина, но сотрудники Третьяковской Галереи и посетители выставки в этот наш поход с такой нежностью, лаской и радостью отнеслись к моему юному любителю искусства, который ползал по залам и лазал по ступенькам, что я могу без театрального преувеличения сказать...это был мой самый лучший поход в музей с ребёнком! И это при том, что мы с Серафимом за наш первый год совместной жизни побывали на выставках очень приличное количество раз. Можете убедиться в этом, пройдя по хэштегу #культурныетатусики Я вышла счастливая. У меня случилось удивительно тёплая встреча с искусством, такая естественная и красивая, что от воспоминаний аж слезки накатывают. А может это просто гомоны, ху ноус)) Я очень рада, что положение вещей в мире музеев и выставок меняется, что появляется та самая естественность встречи человека с красотой, которая и должна быть. (При этом я не предлагаю полностью забыть о приличиях и уважении к другим посетителям). Очень благодарна @tretyakov_gallery и её сотрудников за то, что вы способствуете изменению устаревших музейных правил, согласно которому в залах нельзя касаться не только экспонатов, но и желательно пола. Выставка проходит в Инженерном корпусе Третьяковской Галереи и будет открыта вплоть до 14 июля. Так что у Вам есть ещё 1,5 месяца. На @izi.travel.ru есть бесплатный аудиогид по выставке. Билеты можно купить онлайн и в день посещения. Всем Мунк!

Привет Друзья! ⠀ Сегодня #рубрика_с_polykova познакомлю вас с французским художником Джеймсом Тиссо.Тиссо – художник-хамелеон. Не такой, конечно, масштабный, как Пикассо, который за свою жизнь сменил множество стилей и направлений. На картинах художника женщины прекрасны. И мир, в котором они живут, тоже совершенно особенный-изящный и роскошный.И думается неужели все это было и куда ушло? ⠀ Тиссо родился в 1836 году в французском городе Нанте.Изначально его звали не Джеймс, а Жак-Жозеф.Когда молодой человек отправился учиться живописи в Париж, он познакомился там с американским художником Джеймсом Уистлером. Тиссо был покорён мастерством и личностью Уистлера, что взял себе такое же, как у учителя, имя-Джеймс. ⠀ Картины Тиссо стали очень быстро популярны. Сначала он пробовал писать исторические сюжеты, но вскоре переключился на портреты прекрасных дам. В 1870 году Тиссо приходится переехать в Лондон. Причиной называют подозрения французских властей в поддержке художником Парижской коммуны. ⠀ Однако Тиссо отлично устроился в английской столице.Его галантные образы по прежнему манят публику. В Лондоне Тиссо встречает единственную любовь и музу Кэтлин Ньютон.Именно Кэтлин мы видим чаще всего на его картинах.Они прожили вместе несколько счастливых лет.Кэтлин умерла от туберкулёза возрасте 28 лет. ⠀ Тиссо был потрясён смертью любимой.Он решил вернуться в Париж. Сначала он кинулся в мистику и даже хотел вызвать дух Кэтлин.А потом погрузился в религию.Тиссо больше не хочет писать жизнь высшего общества.Едет в Палестину и создаёт ряд картин о жизни Иисуса Христа. ⠀ Тиссо умер в 1902 году во Франции. Работы Тиссо критиковали за «салонность», даже называли разукрашенными фотографиями. Но все таки почитателей таланта художника было гораздо больше. ⠀ ⁉️А вам нравится живопись Тиссо?

Сложно в это поверить, но #маленькоессыкло Татка Тимофеева сняла-таки свою первую полноценную онлайн-лекцию по истории искусства. Было страшно, сложно, ответственно, но мы вместе с Антоном @topcreator.school это сделали. Его помощь и поддержка в этом деле неоценимы. За время съёмки я от него услышала столько комплиментов... например «Ты прям как принцесса!» (а учитывая то, что я себя чувствую как минимум мушкетером, это было сверхмило, мне такого никто никогда не говорил... видать Антон меня просто плохо знает), что я была готова снимать с ним лекции ещё и ещё... и даже в том случае, если бы Репин получился у нас так себе. ⠀ Но, слава Илье Ефимовичу, он вышел отличным. Трехчасовым, интересным, глубоким и немного сказочным. Я, когда увидела монтаж лекции, была крайне удивлена и обрадована результатом. Первый блин оказался не то чтобы не комом, он получился очень даже толстым панкейком! Так что мы собираемся снимать лекции и дальше. Антон будет совершенствоваться в чудесах монтажа, а я буду учиться не тушеваться и гладко-сладко говорить на камеру, авось из этого что-то да выльется! ⠀ Ну а Вы тем временем можете встретиться со мной и с Репиным, если пройдёте по активной ссылке моего профиля! ⠀ Цена демократичная - 450 рублей. Знаний целый вагон + презентация и мой список рекомендаций по изучению жизни и творчества Репина. ⠀ В лекции материал подан в формате, который я считаю наиболее оптимальным, то есть 50 на 50 биографии и искусствоведческой части с разбором картин и введением в исторический контекст. К тому же я раскапываю такие детали, до которых обычно мало кто из лекторов-искусствоведов доходит. (#себянепохвалишьниктонепохвалит) И читаю я именно такие лекции, которые мне самой хочется слушать. Очень верю, что и Вам понравится моя подача материала! Также на сайте school.topcreator.org Вы можете приобрести комплект моих скетчей ⠀ #татинылекции ⠀ А ещё в мае я хочу провести пробное, но достаточно эксклюзивное мероприятие буквально на 6 человек. В одном элегантном месте и с разговорами об искусстве. Интересуют подробности?

Кустодиевская купчиха - это собирательный образ русской национальной красавицы. По признанию самого художника, его вдохновляли именно такие, пышнотелые девушки. ⠀ Дородная, белокожая купчиха, неторопливо пьёт чай на балконе. На ней - шикарное парчовое платье с глубоким декольте, кружевом и расписной брошью. Стол ломится от яств. Блестит самовар. Ластится довольный кот. За окном - провинциальный ампир и прекрасная погода. Можно заметить ещё одну пару, которая наслаждается чаепитием на соседнем балконе. ⠀ ⠀ В советское время считалось, что Кустодиев показал купчиху с иронией: мол, нет в ней никакой духовности, одно самодовольство. Но, вероятно, художник просто любил краски жизни. Как вы помните, сам он тяжело болел и не имел возможности выходить из дома. Писал по памяти. ⠀ Для картины позировала соседка мастера, баронесса Галина Адеркас. В жизни эта молодая студентка имела не такие внушительные габариты. ⠀ Ко времени написания картины, Кустодиев уже успел разочароваться в революции. Вот что он писал в письмах того периода: «Живем здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе.» В этой работе он ностальгирует по ушедшей эпохе, по дореволюционной России. ⠀ Картина была написана в 1918 году и сейчас находится в Русском музее. ⠀ А вы как думаете: присутствует ли во взгляде художника осуждение? Или это чистое любование? Искусствоведы до сих пор спорят об этом.

«Портрет молодой девушки», Петрус Кристус, 1470 г. ⠀ Пожалуй, самый элегантный портрет у нидерландцев ⠀ Просто чтобы вы знали автора #искусство #искусствовед #ренессанс #художники #нидерланды

Недавно меня попросили почаще писать про истории любви! Первым делом на ум мне всегда приходят Марк Шагал и его жена Белла❤️ Недавно я нашла прекрасную цитату из книги самого Шагала, который рассказывает про первую встречу с Беллой. Эти строчки настолько прекрасны, что я просто не могу с вами не поделиться ими! «Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже смотрю. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё - моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет. Как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа.» Белла стала главной женщиной в жизни Марка Шагала. Познакомились они в Витебске, там же к Шагалу пришла идея картины «Над городом». Здесь художник совмещает свои две большие любви - прекрасную Беллу и родной город Витебск. Писать эту картину Шагал начал в 1914 году, тогда Белла ещё была только возлюбленной художника. Последние штрихи на картине Шагал дописал в 1918 году, в это время Белла уже стала его женой и родила дочку Иду, которая, кстати, в последствии стала биографом своего отца.

В диком потоке информационного многообразия не так просто найти «твёрдое», ценное. Причём ценное не только само по себе, но ещё и «конкретно для тебя». . Хочу порекомендовать НЕзанудный и НЕповерхностный блог Жени Александровой @wonder.place. Особенно ее советы по книгам ➡️ #книги_wp. Сейчас издаётся столько литературы по искусству, что не то что прочитать, даже пролистать не реально. А у Жени чутьё на хорошие книги , глупо не воспользоваться. . А ещё, её прямые эфиры - она очень легко и интересно рассказывает истории про художников. Это не каждому дано, я например так не умею . . Всегда с особым уважением относился к людям, осознанно меняющим свою жизнь. Так что, для меня показательным является то, что выбор профессии искусствоведа был для Евгении таким осмысленным трансформационным шагом - получив первое образование на журфаке, она самостоятельно сделала выбор в сторону искусства... и пошла учиться снова (например, прошла программу Сотбис). . Я тут выложил кусочки ее эфира про Густава Климта. Кому интересно, найдёте полную запись в блоге у Жени @wonder.place. Подписывайтесь и наслаждайтесь ‍. . PS: Не забудьте посмотреть #книги_wp, не пожалеете . . Денис ГАРДАРИ @denis_gardari. Очерки по истории и теории искусства. #климт #искусствовед #искусствоведение #лекция #искусствомосква #историяискусств #творческоеразвитие #творческиелюди #артблог

Встреча зрителя с художником – цель искусства. Это момент, когда нам удается отрешиться от самих себя и увидеть мир другого человека. Если повезет, ненадолго даже стать частью этого мира. Это минуты, когда мы не смотрим, но ВИДИМ – не через самих себя, не в сопоставлении со своим опытом, не сквозь фильтры «нравится / не нравится», «мое / не мое». А так, словно произведение – река, и мы отдаемся ее течению и позволяем нести себя туда, куда ей вздумается, не сопротивляясь. Это мгновения, когда мы танцуем танго с художником, признавая за ним роль ведущего партнера. Почему это так сложно? Потому что мы привыкли каждую секунду просеивать мир через собственное сито, оценивая его и защищаясь. Мы не позволяем миру и другим людям быть самими собой – существующими ВНЕ нас и НЕЗАВИСИМО от нас. А почему так важно стремиться к Встрече? Потому что это возможность роста и момент истинного бытия. Без нее мы сможем воспринять лишь 5% искусства, и наш диапазон останется узким и неглубоким – по словам одной из книжных героинь, «как у чайной ложки». Способность отрешаться от себя и позволять потоку искусства подхватывать вас – качество талантливого зрителя. Хорошая новость в том, что этот талант не врожденный. Можно со временем отрастить в себе «орган для шестого чувства» (Н. Гумилев), который будет награждать вас неожиданными дарами, смещая вашу «точку сборки» (К. Кастанеда). Иногда зрители, которые выбрали НЕ ВИДЕТЬ, бросают искусствоведам упрек: вы все преувеличиваете, это всего лишь Голый Король, прекращайте плести витиеватые словеса вокруг пустой консервной банки. Видите, в чем парадокс? Захлопывая перед художником дверь, зритель сначала возмущается, что не видит его лица, а потом делает вывод, что художника не существует. В завершение процитирую умницу Антония Сурожского: «Гораздо интереснее увидеть лицо человека, чем свое собственное отражение в его глазах». И Рэя Брэдбери: «В конце концов, разве не в том заключается суть нашей жизни, чтобы научиться проникать в головы других людей, и смотреть их глазами на мир, это невероятное чудо, восклицая: «Так вот как ты это видишь!» Друзья, а с кем из художников у вас случалась Встреча?

Пошли гулять по Парижу вместе с французским художником Кердало (Kerdalo). Причем, гулять будем стремительно и быстро. Кердало - мастер скорости и движения. Он заставит вас пронестись по Парижу так , что ветер в лицо! У художника свой собственный стиль. Его трудно отнести к какому -либо известному направлению, но некоторые искусствоведы определяют его стиль как “современный импрессионизм”. И, мне кажется, они правы. Кердало использует монохромные цвета ( то есть свет одного цвета воспринимается как оттенок другого), часто отказывается от “черного” и “белого”, хорошо прорабатывает тени. Он родился в 1962 году в Пюи-де-Дом. Рисовал комиксы, а с 1996 года полностью посвятил себя живописи. Хотите еще больше прогулок по Парижу? Заходите в его Инстаграм -@kerdalo_artiste Какие у вас впечатления от прогулки? #timeto_readживопись #timeto_read #современныехудожники #художникифранции #художник #искусствовед #искусствоведение #искусствовечно