Список из самых популярных хештегов по теме #ИСТОРИЯИСКУССТВА

Сложно в это поверить, но #маленькоессыкло Татка Тимофеева сняла-таки свою первую полноценную онлайн-лекцию по истории искусства. Было страшно, сложно, ответственно, но мы вместе с Антоном @topcreator.school это сделали. Его помощь и поддержка в этом деле неоценимы. За время съёмки я от него услышала столько комплиментов... например «Ты прям как принцесса!» (а учитывая то, что я себя чувствую как минимум мушкетером, это было сверхмило, мне такого никто никогда не говорил... видать Антон меня просто плохо знает), что я была готова снимать с ним лекции ещё и ещё... и даже в том случае, если бы Репин получился у нас так себе. ⠀ Но, слава Илье Ефимовичу, он вышел отличным. Трехчасовым, интересным, глубоким и немного сказочным. Я, когда увидела монтаж лекции, была крайне удивлена и обрадована результатом. Первый блин оказался не то чтобы не комом, он получился очень даже толстым панкейком! Так что мы собираемся снимать лекции и дальше. Антон будет совершенствоваться в чудесах монтажа, а я буду учиться не тушеваться и гладко-сладко говорить на камеру, авось из этого что-то да выльется! ⠀ Ну а Вы тем временем можете встретиться со мной и с Репиным, если пройдёте по активной ссылке моего профиля! ⠀ Цена демократичная - 450 рублей. Знаний целый вагон + презентация и мой список рекомендаций по изучению жизни и творчества Репина. ⠀ В лекции материал подан в формате, который я считаю наиболее оптимальным, то есть 50 на 50 биографии и искусствоведческой части с разбором картин и введением в исторический контекст. К тому же я раскапываю такие детали, до которых обычно мало кто из лекторов-искусствоведов доходит. (#себянепохвалишьниктонепохвалит) И читаю я именно такие лекции, которые мне самой хочется слушать. Очень верю, что и Вам понравится моя подача материала! Также на сайте school.topcreator.org Вы можете приобрести комплект моих скетчей ⠀ #татинылекции ⠀ А ещё в мае я хочу провести пробное, но достаточно эксклюзивное мероприятие буквально на 6 человек. В одном элегантном месте и с разговорами об искусстве. Интересуют подробности?

Человек в котелке, пожалуй, самый известный образ, созданный Рене Магриттом. В начале 20 века котелок стал одним из самых популярных видов шляп! Носили его преимущественно люди среднего класса, и сам Магритт кстати носил котелок (как вы можете видеть на втором и третьем слайдах). На картинах Магритта котелок встречается около пятидесяти раз! Художник показывает нам такой прототип среднестатистического банкира или бизнесмена - в пальто/костюме и в котелке. Картина «Сын человеческий» была написана в 1964 году. Она расценивается как автопортрет. Магритт изображает себя в своём котелке, а перед его лицом как бы парит в воздухе яблоко - которое ещё больше скрывает от нас его личность. Магритт изображает обычного городского жителя с отсылкой к его истокам - яблоку, которое символизирует соблазны и искушения. Ведь они были и тогда и сейчас! Магритт редко высказывался по поводу своих работ, но про эту картину он все же немного нам рассказал! Он говорил, что яблоко здесь как второе лицо, которое закрывает настоящее лицо человека. Магритт говорил, что это происходит с нами постоянно! Все, что мы видим скрывает что-то другое. Мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим

Всем привет! Сегодня в рубрике #культурныйпонедельник Эдуард Мане - ключевая фигура перехода от реализма к импрессионизму. Он был влиятельным художником, оставившим свой уникальный след в мире искусства. Родился в 1832 году, в Приже. В детстве его отец хотел, чтобы он занимался юридической карьерой, но его дядя, признавая таланты маленького Эдуарда, поощрял интерес к искусству. Понимая, что сын даже под страхом смерти не свяжет жизнь с рутиной государственной службы, Огюст выбрал меньшее из двух зол, позволив сыну заняться мореплаванием. И только когда Мане провалил два вступительных экзамена во французском флоте, его отец позволил ему начать уроки искусства под руководством академического художника Томаса Кутюра, который заставил его копировать работы великих мастеров в Лувре. На молодого художника также оказали влияние Франс Халс, Диего Веласкес и Франсиско Гойя. В самом начале творческого пути каждый художник, желающий обрести популярность, должен был выставляться на официальной экспозиции парижской Академии изящных искусств. Мане много раз подавал свои картины на рассмотрение жюри, но то было слишком консервативным, чтобы выставлять его работы. Многие из работ Мане вращались вокруг изображений досуга, включая наблюдения за общественной жизнью во всех классах, от буржуазных скачек до пьянства проституток, улиц Парижа и сцен на лодках. Мане сопротивлялся участию в каком-либо особом стиле живописи и поэтому предпочитал представлять свои работы на парижском Салоне. Но большая часть его картин долгое время не принималась. Однако в 1875 году некоторые из его картин были включены в полнометражное издание «Ворон» Эдгара Аллена По, а в 1881 году французское правительство присвоило ему орден Почетного легиона. И по традиции, в сториз больше интересных фактов. Сегодня там хот контент скандалы, интриги, расследования )))

Встреча зрителя с художником – цель искусства. Это момент, когда нам удается отрешиться от самих себя и увидеть мир другого человека. Если повезет, ненадолго даже стать частью этого мира. Это минуты, когда мы не смотрим, но ВИДИМ – не через самих себя, не в сопоставлении со своим опытом, не сквозь фильтры «нравится / не нравится», «мое / не мое». А так, словно произведение – река, и мы отдаемся ее течению и позволяем нести себя туда, куда ей вздумается, не сопротивляясь. Это мгновения, когда мы танцуем танго с художником, признавая за ним роль ведущего партнера. Почему это так сложно? Потому что мы привыкли каждую секунду просеивать мир через собственное сито, оценивая его и защищаясь. Мы не позволяем миру и другим людям быть самими собой – существующими ВНЕ нас и НЕЗАВИСИМО от нас. А почему так важно стремиться к Встрече? Потому что это возможность роста и момент истинного бытия. Без нее мы сможем воспринять лишь 5% искусства, и наш диапазон останется узким и неглубоким – по словам одной из книжных героинь, «как у чайной ложки». Способность отрешаться от себя и позволять потоку искусства подхватывать вас – качество талантливого зрителя. Хорошая новость в том, что этот талант не врожденный. Можно со временем отрастить в себе «орган для шестого чувства» (Н. Гумилев), который будет награждать вас неожиданными дарами, смещая вашу «точку сборки» (К. Кастанеда). Иногда зрители, которые выбрали НЕ ВИДЕТЬ, бросают искусствоведам упрек: вы все преувеличиваете, это всего лишь Голый Король, прекращайте плести витиеватые словеса вокруг пустой консервной банки. Видите, в чем парадокс? Захлопывая перед художником дверь, зритель сначала возмущается, что не видит его лица, а потом делает вывод, что художника не существует. В завершение процитирую умницу Антония Сурожского: «Гораздо интереснее увидеть лицо человека, чем свое собственное отражение в его глазах». И Рэя Брэдбери: «В конце концов, разве не в том заключается суть нашей жизни, чтобы научиться проникать в головы других людей, и смотреть их глазами на мир, это невероятное чудо, восклицая: «Так вот как ты это видишь!» Друзья, а с кем из художников у вас случалась Встреча?

У меня нет личных фото с #notredame потому что я не успела его увидеть. Падение в огне стремившегося ввысь шпиля как страшная сказка на ночь. Пламенеющая готика. Больше всего боялась проснуться и узнать, что собора больше нет. Но он есть. Навсегда покалечен, но жив. Хочется быть оптимистом и просто делать выводы. Что любой опыт помогает избежать наиболее худшего в дальнейшем. Что нужно успевать жить. «Существенно пострадал от пожара 15 апреля 2019 года» — трагичная и шокирующая своей свежестью страница истории собора, но его история обязательно продолжится.

История любви❤️ Наверно каждый из нас хочет встретить настоящую любовь, вот чтобы раз и навсегда! Такая любовь - настоящая редкость и именно ее посчастливилось встретить Рене Магритту - бельгийскому художнику-сюрреалисту. Эту историю я просто не могу не рассказать! Юному художнику было всего 15 лет когда он впервые увидел тринадцатилетнюю Жоржетту Бергер на ярмарке. Это была любовь с первого взгляда. Они провели вместе все лето, а потом Жоржетта уехала с родителями в Брюссель. Влюбленные расстались. Магритт жил в своём родном городе Лессине, но через несколько лет собрался поступать в академию художеств в Брюсселе. Однажды на улице Рене случайно увидел свою бывшую возлюбленную Жоржетту и с тех пор они больше не расставались никогда! Магритт прожил со своей женой 45 лет до конца своих дней❤️ Вы можете видеть это и по фотографиям! Первое фото вообще мое самое любимое из всех фотографий художника! Вторая фотография была сделана уже значительно позже. На ней Рене и Жоржетта со своей любимой собачкой. Кстати, эту собачку Магритт брал с собой даже в кино, и ходил только в те кинотеатры, куда пускали с животными

Друзья, всем привет! Я решила в своем инстаграм завести новую рубрику - культурный понедельник. Каждый понедельник я буду публиковать пост с краткой биографией художника, интересными фактами из жизни и мои любимые произведения. В первую очередь, мне самой очень интересно искать информацию, освежать в памяти и находить новые факты из истории искусств. Если это будет полезно кому-то еще, то очень здорово. Как вам идея? Начать я хочу с одной из самых влиятельных фигур эпохи Возрождения. Художник, скульптор, архитектор и инженер - Леонардо да Винчи. Родился он 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции Винчи это не фамилия, в современном ее понимании, а место рождения. Леонардо был незаконным сыном нотариуса и крестьянки, отец забрал его и он жил с мачехами. А в картинах всю свою жизнь пытался воссоздать образ матери, с которой его разлучили ) Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи. Леонардо получил образование в мастерской известного флорентийского художника Андреа дель Верроккьо. Большая часть его ранней трудовой жизни была проведена на службе Людовико иль Моро в Милане. Позже он работал в Риме, Болонье и Венеции, и последние годы провел во Франции в доме, который подарил ему Франциск I. В последние годы жизни во Франции он почти не писал картин и в основном занимался научными исследованиями и своим трактатом о живописи. Леонардо да Винчи умер в 1519 году в Клу во Франции. Леонардо, один из самых почитаемых художников своего времени. Но его влияние выходит далеко за рамки искусств - из чертежей, научных схем и технических исследований в его тетрадях известно, что его научные труды и механические изобретения опередили свое время. Больше интересных фактов, по традиции, в сториз )

то, что вы можете запомнить в истории искусств, и потом делать вид, что шарите ⠀⠀ есть много всяких «умных» слов, знание значения которых автоматически прибавляет вам iq, и разных нюансов, которые тоже можно упоминать ⠀⠀ творчество Ван Гога - это ПОСТимпрессионизм, а не импрессионизм, как все думают ⠀⠀ вертикальные полоски или «желобки» на колоннах называются каннелюры ⠀⠀ кроме «Чёрного квадрата» у Малевича есть ещё «Чёрный крест» и «Чёрный круг» ⠀⠀ Есть два человека, фамилии которых очень похожи. Эдуард Мане и Клод Моне. Их очень просто отличить: Мане - более классическая манера письма, а его самая программная картина - «Завтрак на траве», Моне - полный импрессионизм, куча разных мазков ⠀⠀ импрессионизм, кстати, получил своё название от слова impression (впечатление), а барокко в переводе с португальского значит «жемчужина неправильной формы» ⠀⠀ полное имя Пабло Пикассо состоит из 23 слов ⠀⠀ при жизни Сальвадор Дали всегда говорил, что написал больше работ, чем Пикассо (очень в его стиле), но спустя долгие годы историки доказали обратное ⠀⠀ Сальвадор Дали, кстати, чтобы писать свои произведения иногда делал так: он ложился на кровать с железной ложкой в руках. зачем? как только он засыпал, его руки расслаблялись, ложка падала на кафельный пол, и Сальвадор просыпался. всё, что он успевал запомнить из сна, появлялось на его работах ⠀⠀ вернёмся в mother russia ⠀⠀ на той самой очень известной картине Карла Брюллова «Последний день Помпеи» есть автопортрет автора, а также трижды повторяется изображение графини Самойловой ⠀⠀ для своей картины «Распятие» Николай Николаевич Ге приглашал натурщиков, которых он реально помещал на крест (есть даже фото, погуглите!) ⠀⠀ ставьте +, если хотите продолжение ⠀⠀ оставляйте в комментариях любые розовые эмоджи «», если дочитали ⠀⠀ люблю, ⠀⠀ ⠀⠀ ⠀⠀ ⠀⠀ ⠀⠀ ⠀⠀

Сегодня в рубрике #культурныйпонедельник Ян Верме́ер (1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Один из величайших живописцев золотого века голландского искусства. Родился 31 октября 1632 года в Делфте (Нидерланды), в семье предпринимателя-торговца. 20 апреля 1653 г. Ян Вермеер женился на Катарине Болнес. У них было 15 детей. В 1653 году был принят в гильдию Святого Луки, а в 1662-63 и 1670-71 гг. Вермеер занимал должность декана гильдии и руководил ею. Должность декана была очень почётной и говорит об авторитете Вермеера в Делфте. Любопытно то, что при жизни Яна Вермеера уважали как художника, но он постоянно прозябал в нищете. Аристократы и купцы заказывали у него картины и щедро оплачивали их, но Вермеер настолько медленно работал, что отбивал охоту у заказчиков приходить к нему повторно. Ян Вермеер был одним из первых художников, кто воспользовался камерой-обскурой в работе над картинами. Следы использования камеры можно заметить, например, в неестественном блеске металлических предметов и неестественной белизне некоторых деталей. Яна Вермеера считают непревзойдённым мастером работы со светом, больше никто и никогда не смог повторить такую тщательную, тонкую и гениальную передачу света и тени. Неизвестно, что именно позволяло художнику достигать таких результатов: талант, технические приспособления, специальные краски, которые он делал сам из очень дорогих пигментов, или, по всей видимости, уникальное сочетание всех этих факторов.  И по традиции, больше интересных фактов в сториз ))