Список из самых популярных хештегов по теме #ДНЕВНИКИ_МУЗЫКАНТА

Завтра в ГБКЗ им. С. Сайдашева в 18.30. Встретимся на концерте. Неожиданно, на самом деле, буду завтра там участвовать, но что ни делается, все к лучшему. Жизнь непредсказуема.) #дневники_музыканта #афиша #концерт #concert #Kazan #КазанскаяГосударственнаяКонсерватория #Казань

Немного #дневники_музыканта . 02.10.18. Вот оно - очередное мое счастье в физическом воплощении, олицетворении. Сколько лет я мечтала преподавать в своей школе, где когда-то сама училась, как извилист был путь к этому пропуску. И вот он - мой зелененький, родимый, красивый. Новый. Зримое и ощутимое доказательство, что тернистые пути ведут только к свету. Мой. Пропуск. Преподавателя. Причем не только в школе. ;) #KSC #KazanStateConservatory #КГК #люблюмоюработу #работаучителя #преподаватель #ялюблюмоюработу #КазанскаяГосударственнаяКонсерватория #ССМШ #зеленый #осень2018

Любимые, кто ждал #книга #дневники_музыканта или #путь_в_никуда : марафон открыт. В качестве вступления и небольшой встряски для меня расскажу немного о вашей покорной слуге. Меня зовут Анна Антонова, я виолончелистка (в этом году девятнадцать лет, как я в этой профессии). Закончила среднюю специальную музыкальную школу-колледж при КГК им. Жиганова и, собственно, саму Казанскую государственную консерваторию. В этом концертном сезоне (я больше не считаю года учебными - у меня новая жизнь, можно сказать) я оканчиваю ассистентуру-стажировку, что в России приравнено к аспирантуре. Все. Alles! С учебой будет покончено. Сейчас я являюсь артисткой оркестра Татарского Академического Государственного Театра Оперы и Балета им. Мусы Джалиля более года. Все остальное вы, дорогие читатели, узнаете дальше: я буду, возможно, не к месту откровенна и честна временами, но такая уж я - поэтический борец (собственными методами) за справедливость. 14.11.2017. Сегодня я поняла одну важную истину: основа любви - это желание заботиться об объекте любви, будь то человек, животное, работа, жизнь. Вечер, перетекающий в ночь. Репетировали к завтрашнему спектаклю оперу Назиба Гаязовича Жиганова “Джалиль”. Утром у меня было столько слов и идей, что сегодня написать, рассказать, обсудить, а после репетиции… не осталось слов. Все утонули в слезах. Мне часто говорят, что я впечатлительная, но бороться с этим я либо не знаю как, либо не вижу смысла, либо не хочу, поэтому все остается так, как есть - я очень эмоциональный человек. Не могу читать книги о войне, с трудом читаю стихотворения военных лет, что уж говорить о том, когда доводится работать эту оперу? Для тех, кто ни разу не был, я вкратце расскажу. В основе оперы история нашего татарского поэта Мусы Джалиля (чье имя гордо носит наш театр), который во время войны пошел служить, попал в плен, согласился перевербовывать военнопленных на сторону фашистов, а сам наоборот воодушевлял их идти в бой за Родину, в любви к которой он посвятил не одно свое стихотворение. В России всех попавших в плен обвиняли в измене, что было с их семьями представить не трудно - минимум позор и потеря всех друзей. ⬇⬇⬇⬇⬇

Всех с окончанием новогодних каникул. У кого они были. Photo by @photographer_ekaterina_kazan #дневники_музыканта #путь_в_никуда 09.01.18. Я сегодня снова поняла, что никто не поможет тебе ни в чем. Никогда. Именно потому, что не обязан. На работе, на учебе, в жизни, дома, в любой ситуации ты всегда должен полагаться только на себя и свои знания. И потому, что это твоя жизнь, и потому, что это твой опыт, и потому, что ты никому не нужен. Ты можешь любить хоть весь мир и каждую его частичку, но это - только твое право и твой выбор. Тебя никто не обязан любить, никто не обязан отвечать на твои чувства. Мне бы это понимание в начале гастролей - никаких нервов бы не потратила на те бесполезные переживания. Потому что если что-то нужно только мне, я и буду делать все только от меня зависящее - не меньше, не больше. На днях сидела и размышляла о том, что каждый член оркестра - это маленькая клетка одного огромного организма. Люди могут меняться местами, кто-то может уйти, кому-то приходится искать замену, а незаменимых людей нет, потому что став избранным для данного механизма ты подлаживаешься под его темп работы и заменяешь полноценно уже через какое-то время предыдущего сидящего на этом месте. - Мысль, что я всего лишь, как говорится, оружие в руках Господа, очень успокаивает и защищает от лишних самокритичных неврозов. Сижу ли я на последнем или первом пульте - это всего лишь игра момента, удачи и прочих факторов. Для меня главное - быть частью этой машины искусства, остальное - приятные бонусы и разная степень ответственности. #AnnAndLis #author #writer #book #musician #книга #автор #писатель #жизньбезприкрас #артистывжизни #музыкант #откровения #марафон_дневники_музыканта #литературноетворчество

Оказывается, не выложила я еще в прошлом году написанный пост. Прошу прощения, заработалась, исправляюсь. Photo by @photographer_ekaterina_kazan #дневники_музыканта #путь_в_никуда 10.12.17. О концертмейстере, его помощнике и разных гранях ответственности. На этих гастролях я сижу помощником концертмейстера группы. В первую очередь безумно страшно (без сыгрываний) и суперответственно, а потом уже честь и радость. Но сидя сейчас за первым пультом, я ощутила какое это горящее место рядом с концертмейстером, по крайней мере в таком случае, как мой - без репетиций и сыгрываний. Отбрасывая слова о страхе перейду сразу к ответственности, так как страх - ее повышенный градус. Ответственность концертмейстера группы, конечно, значительно выше, но не столь сложна в некоторых аспектах: он, как предводитель, ведет группу за собой, его показы выразительные, если надо, хоть каждой ноты (а такая необходимость бывает, помню по себе, когда сидела за вторым и третьим пультом), играет точно по звукоизвлечению и железно по руке дирижера или ансамблю в оркестре (смотря по ситуации), его интонация - закон для группы. Помощник должен в первую очередь строить под концертмейстера, что не всегда легко, когда в спину тебе играет вторая интонация, в правое ухо - альты, а иногда сзади даже не второй пульт виолончелей, а кто-нибудь из духовиков; на плечи помощника ложится еще и ответственность играть идентично концертмейстеру, в одинаковой части смычка, в идеале и одинаковой аппликатурой. При этом помощник должен ловко лавировать как в количестве звука, так и в эмоциональном плане: бывает, когда концертмейстера надо выпустить на первый план - приходится играть намеренно тише, бывает, когда чувствуешь, что можно поддать жару в партнерстве вместе со своим начальником группы (шефом, капитаном, генералом, предводителем - любое слово главенства подходит в качестве обозначения), а может быть и такой момент, когда шеф по той или иной причине бросает играть и ты должен мгновенно среагировать и продолжить играть как за двоих или как сам концертмейстер.

@aigul.zainullina , сегодня пост о нас. #дневники_музыканта #путь_в_никуда #книга #AnnAndLis #writer #author #book #happiness #счастливаяЯ #влюбленная_в_театр #счастьеписать #ялюблюмоюработу #ивэтомвсялюбовь #марафон_дневники_музыканта 15.11.17.­ А вы можете вести нот­у на один смычок на п­ианиссимо (рр - обозн­ачение музыкального т­ермина, что в перевод­е с итальянского знач­ит тишайше (“пьяно” -­ тихо)) полминуты без­ блеяния, дерганий и ­каких-либо изменений ­в качестве звука? - Я­ могу. В исполнительс­кой практике ансамбле­вой игры достаточно ч­асто можно встретить ­у виолончели огромные­ целые ноты (мы их зо­вем “картошки”) не на­ один такт как в быст­ром, так и в медленно­м темпе: квартеты Дми­трия Шостаковича (ном­ера сейчас не вспомню­, но в паре играных м­ною квартетов однозна­чно такой прием был -­ квартет №8 и то ли 1­0, то ли 11), в оркес­тровой игре тоже попа­даются такие партии (­как, например, сегодн­я в опере “Джалиль” Н­азиба Жиганова), в ка­мерном ансамбле реже,­ в сольной программе ­виолончелиста вообще ­не найдешь такого под­арка. Надо сказать, что так­ длинно вести смычок ­ровным звуком без пре­рываний и дерганий ру­ки весьма трудно: я о­сваивала этот прием с­ первых лет обучения ­в школе дома, благода­ря моей маме, которая­ считала вслух секунд­ными стрелками до пят­надцати, двадцати и с­амое долгое тридцати.­ - Освоила я этот при­ем, если не соврать, ­с ровным красивым зву­ком, относительно нед­авно - несколько лет ­назад, когда еще в ко­нсерватории училась. ­И какое это наслажден­ие: чувствовать кажды­й миллиметр волоса, с­оприкасаемого со стру­ной, контролировать е­го и при этом абсолют­но не напрягаться. Эт­о схоже с физическими­ упражнениями: когда ­ты не подготовлен и н­е привык делать заряд­ку, мышцы не пластичн­ы, тело и члены не сг­ибаются так, как дела­ют это после не одног­о года занятий упражн­ениями (у кого-то пос­ле пары месяцев или н­едель - зависит от во­зраста, образа жизни ­и многих других факто­ров). Здесь то же сам­ое: в какой-то момент­ количество твоих зан­ятий переходит в каче­ство.

Фото: @photographer_ekaterina_kazan #AnnAndLis #author #book #writer #автор #книга #дневники_музыканта #путь_в_никуда #марафон_дневники_музыканта #жизнь #жизньбезприкрас #откровения #музыкант #артистывжизни #писатель #я_писатель #литературноетворчество #литература 16.11.17. У меня есть четыре ипостаси: солист, солист ансамбля, артист оркестра и педагог. А еще существует пятая, скорее, как состояние: никто. Конечно же, временное. Как можно быть никем с десятками лет на сцене за плечами? Каждый практикующий музыкант проходит через это состояние ежедневно - во время занятий. Такое “никто” отличается от обычного, потому что невозможно терять багаж знаний каждый день, но можно перетряхивать, пересматривая сильные и слабые стороны: технически, технологически, динамически и, наконец, музыкально. Когда я беру произведение, играное некоторое время назад (от месяца до многих лет), обнаруживается, что играть как тогда - невыполнимая задача и вообще не задача. Уши слышат цельнее, руки выбирают более удобную аппликатуру, которая теперь кажется проще, смысловые акценты ставятся по-другому и фразы выстраиваются иначе. Люблю бывать никем в данном случае, особенно с тех пор, как окончила основной курс учебы и наконец-то сняла с себя шоры целиком как с музыканта. Какое это удовольствие самостоятельно целиком и полностью отвечать за то, что и как делаешь, учишь, играешь. Это не значит, что я халатно отношусь к занятиям и не обращаю внимания на то, что написано композитором в тексте помимо нот, наоборот: я стала очень внимательна, кропотливо считывая не только каждый динамический оттенок или нюанс, но и сверяясь с эпохой, в которой писал композитор, рассматривая сразу произведение на наличие центра; я стала чрезмерно точно слышать интонацию (в чем серьезную роль для меня играет работа в оркестре), более требовательно отношусь теперь к интонированию. Но музыкант не может слушать себя объективно со стороны, как же выходить из этого положения, не ходя на уроки к педагогам? - Диктофон. Если не самый лучший, как у меня на телефоне, то можно уследить только за характером штрихов, обозначениями намерений динамики и степенью музыкальности.

Фотограф @photographer_ekaterina_kazan . #AnnAndLis #author #writer #book #автор #дневники_музыканта #книга #путь_в_никуда #япишу #яписатель #писатель #я_писатель #марафон_дневники_музыканта #чтениенаночь #чтениенаутро #чтениекниг #литературноетворчество #новоедетище #новаякнига #литература #современнаялитература #новыйписатель21века #ивэтомвсялюбовь #жизнь #жизньбезприкрас #откровения #музыкант #артистывжизни . 17.11.17. “Абсолютная тишина” Абсолютная тишина. Из тишины появилась вселенная, и по сей день пребывающая в ней, в тишине произрастает плодоносящее дерево и цветок, вслушиваясь в тишину мать слышит первый крик своего новорожденного малыша. Из тишины появляется звук. Мы занимаемся в тишине, играем на инструментах в тишине, композиторы пишут музыку в тишине, писатели, порой вдохновившись каким-то музыкальным произведением или произведением живописи, скульптуры, архитектуры, приходят домой и пишут либо в ночной тиши, либо в тишине природной с перекличками птиц, поскрипываниями веток на ветру и прочих признаков жизни окружающего мира. Музыканту на сцене необходима тишина в зале: так мы понимаем, что зритель готов нас слушать, так мы чувствуем ждет нашего исполнения слушатель или нет. Звук рождается из тишины, и какое великое удовольствие, когда у него не просто благородное звучание (на любом инструменте), но когда качество звука что на форте, что на пьяно такое, будто можно потрогать ноту из мелодии или весь аккорд. Идеально, когда тишина в зале сохраняется от момента выхода артиста на сцену до момента отзвука завершающей произведение ноты: это верх уважения, когда зритель дает тебе договорить даже когда остается лишь поставить точку.

Photo by @photographer_ekaterina_kazan #дневники_музыканта #путь_в_никуда #книга #AnnAndLis #writer #author #автор #писатель #музыкант #артистывжизни #марафон_дневники_музыканта #литературноетворчество  #современнаялитература  #ивэтомвсялюбовь  #откровения 29.12.17. Сегодня вспомнила, как убивают в человеке музыку и желание играть музыкально. Никаких новых открытий: тебе дают “контрольный” в эмоциональный пик и ты не просто сливаешься с толпой - ты в ней растворяешься с целью исчезнуть, стать как можно незаметнее. Хуже всего, когда получаешь от тех, чье каждое слово как обещание новых открытий, которые помогут стать лучше. И я становилась лучше. Всегда.