Список из самых популярных хештегов по теме #ИМПРЕССИОНИСТЫ

Как перестать путать Моне и Мане ⠀ Сегодня сравним двух однофамильцев, точнее почти однофамильцев❗️Эдуарда Мане и Клода Моне. ⠀ 1️⃣Как не путать имена❓ Начнём с самого простого. Если в фамилии есть “О”, то буква будет и в имени — Клод Моне, то же самое с “А” — Эдуард Мане. ⠀ 2️⃣Направление Эдуард Мане был ближе к реализму, некоторые искусствоведы считают, что он пользовался импрессионистскими приемами и техниками, но в целом оставался реалистом или, скорее, был универсалом. Мане не участвовал ни в одной из 8ми импрессионистских выставок, хотя стал идейным вдохновителем и защитником нового течения. Клод Моне был основоположником и ярким представителем импрессионизма, совместно со своими друзьями разработал основные принципы и техники работы на пленэре, ввел серийность работ. ⠀ 3️⃣Сюжет Эдуард Мане придерживался реалистичных сюжетов, преимущественно писал людей. Клод Моне — пейзажист. Однако, не стоит слепо ориентироваться на этот пункт, так как у обоих живописцев есть полотна и с пейзажами, и с людьми. ⠀ 4️⃣Стиль Если предыдущие три пункта все ещё не позволили вам с уверенностью отделить одного от второго, то стиль художников, точно поможет вам. Эдуард Мане большое внимание уделял силуэту и объёму, часто обращался к чёрным цветам. Клод Моне вообще не использовал чёрный. Поскольку Клод Моне начинал как карикатурист, большое значение в его работах играет то, какие эмоции они вызовут у зрителя. Поэтому если в картине главную роль занимает не достоверность предметов, а сочетание света и цвета — перед вами определённо Моне. ⠀ 5️⃣«Завтрак на траве» У художников есть картина с идентичным названием и сюжетом. Эдуард Мане написал «завтрак» в 1863 году. Считается, что именно «Завтрак» Мане дал толчок к появлению импрессионизма. Спустя два года(1865) впечатленный Клод Моне напишет свой «Завтрак на траве», но уже в чисто импрессионисткой манере и с благопристойно одетыми дамами и господами. ⠀ Надеемся данная информация поможет вам лучше разбираться в азах искусства Было полезно — ставьте ЛАЙК Какие отличительные признаки можете назвать еще❓ ⠀ А теперь самый сложный вопрос: Кто вам нравится больше❓ 1️⃣Эдуард Мане 2️⃣Клод Моне

Приветствую всех! Ставьте ❤️ чтобы другие увидели)) Готовая картина гуашью в рамке. Листайте до конца карусель чтобы увидеть пошаговое исполнение картины) Это копия картины Афремова, не моё авторство Сделана на подарок) . Greetings to all! Put ❤️ for others to see)) The finished picture in gouache in the frame. Scroll to the end of the carousel to see the step by step execution of the picture) This is a copy of the picture Afremova, not my authorship Made as a gift) . . #gouache #gouachepaint #gouachepainting #gouacheillustration #гуашь#гуашью#tree #impressionism#картина #картинагуашью #artwork#artstudio #art#artsy#leonidafremov #landscapeart #landscapeartist #пейзаж#импрессионизм#импрессионисты #instaart #gouacheart#искусство #картиныназаказ#афремов

ПУШКИНСКИЙ МУЗЕЙ. МОИ ❤️ ИМПРЕССИОНИСТЫ ⠀ Buongiorno! С Третьяковской галереей у нас #несрослось , хотя электронные билеты были на руках. Это единственные билеты, которые мы купили заранее и куда не попали Организация выставок в пик сезона в Москве, а в частности в #третьяковке оставляет желать лучшего. Билеты пришлось нам сдать. Имейте ввиду ☝, что вы можете это сделать, если купили билеты #онлайн И мы даже уже получили деньги на карту. ⠀ Но нет худа без добра! И спасибо Олечке @olgasmoroda за подсказку сходить в Пушкинский музей. Сразу решила, что это будет Галерея искусства Стран Европы и Америки 19-20 веков. И не прогадала! ⠀ Шла на встречу с импрессионистами, как на свидание с любимым , с трепетом и небольшим волнением. ⠀ Думала, ну что может быть лучше Музея Д’Орсе в Париже. Уж там то, самая лучшая коллекция импрессионистов в Европе. ⠀ И как же я была приятна удивлена коллекцией в Пушкинском. ⠀ Невесомые и воздушные, как небесное облачко, балерины Дега. Ренуар и его очаровательный портрет актрисы Жанны Самари, загадочный и нежный взгляд, которой помню со школьных лет. Клод Моне, картинами которого лучше любоваться немного издали, чтобы неяркие и нечёткие мазки приняли свою форму. Анри Матисс, который через цвет и форму умело передаёт настроение. ⠀ У картин Гогена и Ван Гога так бы и стояла и стояла... Так мне не хотелось от них уходить. Второй этаж прошла дважды. Наслаждалась каждой картиной. Всё таки счастливчики вы, москвичи, прекрасное рядом с вами! И ехать никуда далеко не надо. ⠀ Мне очень радостно, когда после моих постов, люди пишут: «А мы тоже решили сходить в музей» Значит, не зря я тут строчу ⠀ PS. В карусели картины: 1. Поль Гоген - Королева. Жена Короля. 2. Выставка «Парижские вечера баронессы Эттинген» 3. Пабло Пикассо - Скрипка 4. Клод Моне - Руанский собор вечером. 5. Пьер Огюст Ренуар - Портрет актрисы Жанны Самари. 6. Эдгар Дега - Голубые танцовщицы. 7. Ван Гог - Пейзаж в Овере после дождя. 8. Анри Матисс - Настурции. Танец 9. Марк Шагал - Художник и его невеста. 10. Анри Матисс - Золотые рыбки. ⠀ Слышали про похищение картины Архипа Куинджи из Третьяковской галереи? . . . #elvira_moscoww

Почему мы так любим импрессионистов? И родоначальников темы и их самобытных последователей... и даже современных художников, выбравших для себя этот путь. . Ну как же, скажете вы, это же очевидно - они яркие, жизнерадостные, щедрые на «красочные эмоции» товарищи, как их не любить Они же рассказывают о жизни языком самой жизни - цветом и светом. Как без них . Но на самом деле, это совсем не очевидно. Мы привыкли сейчас так думать, так ВИДЕТЬ. Наш современный глаз готов к такому восприятию, он воспитан на противоречивой образности 20 века, на «фрагментарной визуальности» и индивидуальности «картинки» окружающего мира. . А так было не всегда. Когда импрессионисты только появились, на протяжении нескольких десятков лет общество их не принимало. И не только (и не столько) потому, что они нарушали какие-то там устоявшиеся правила и нормы мира искусства (нарушали конечно, но причина все же не в этом). Дело в том, что «глаз» современников был просто не готов к новой эстетике импрессионистов, большинство людей того времени ФИЗИЧЕСКИ не видели красоты этой своеобразной «прямолинейной» живописности. . Почему я задаюсь такими вопросами, пытаясь разобраться в истинных причинах того, что БЫЛО тогда? Потому, что это позволяет понять то, что ЕСТЬ сейчас. . ➡️ К вопросу о том, кого послушать/почитать по теме.Если хотите лучше разобраться в импрессионизме, то могу посоветовать вам курс моего друга, историка искусства Надежды Луниной @stimulquest. . Уже как-то писал про Надю, можете поглядеть там у меня. Впрочем, самое главное, что вам надо знать про неё - это то, что она никогда не «гонит пургу»! В отличие от большинства знатоков Надежда отличается маниакальным стремлением к достоверности, проверяя данные в первоисточниках на тысячу раз (за что в узких кругах получила заслуженное высокое звание «архивной крысы»). Я вот так не могу, у меня терпения не хватает . . Я выпросил у Нади скидку для моих читателей (промокод “gardari”) на курс по импрессионистам. Пользуйтесь на здоровье ‍. Ссылку на курс можно найти в профиле у Нади @stimulquest или у меня в шапке (выложил на пару дней). Если будут вопросы по курсу, пишите Наде. . Денис ГАРДАРИ @denis_gardari.

Гениальных женщин не существует! Те, кто демонстрируют признаки гениальности, идут против природы. На самом деле это мужчины! ⠀ И так думал не только критик Эдмон де Гонкур, эта фраза выражает настроение общества в целом. Как много женщин-художниц вы знаете? В 19 веке во Франции женщинам не разрешалось учиться в Академии изящных искусств, рисовать обнаженную натуру, не рекомендовалось изображать мужчин. Француженке Розе Бонер приходилось переодеваться в мужской костюм, чтобы ей было позволено писать на конской ярмарке! А в то время как будущее импрессионисты копировал в Лувре полотна Фрагонара, его внучка - Берта Моризо, - не имела права появиться в музее без сопровождения. ⠀ Девочки Моризо (Берта и две ее сестры) были типичными девушками из высшего общества: уроки музыки, хореографии, вышивания, этикета. И рисование, к которому у Берты были определенные способности. Талант ее был настолько очевиден, что домашний учитель заволновался не на шутку: “Она может стать художницей! Вы понимаете ЧТО это значит?”. Одно дело рисовать для забавы, но профессия? Это был скандал! ⠀ Берта Моризо стала не просто художницей, а первой женщиной-импрессионистом‍. Первой женщиной, чьи работы принимались в Салон. Однако, ей за это досталось от критиков: “Мадам Моризо — женщина, и я когда-то читал, что женщин нельзя бить ничем, даже цветами. Быть критиком и галантным джентльменом невозможно!”. ⠀ Мадам Моризо - представительница высшего света Франции, по сути, была одной из первых феминисток в искусстве. Конечно, сейчас в Лувр ходить может кто угодно и нет нужды переодеваться мужчиной, чтобы профессионально заниматься живописью. Но путь к этому был далеко не легким. ⠀ Расскажите, какими женщинами вы восхищаетесь и почему? #бабка_аристократка

НЕВЕРОЯТНЫЙ ЦВЕТ И СВЕТ ⠀ Лайк завораживающим полотнам Клода Моне. Листаем карусель – 10 из них вы сможете увидеть прямо сейчас. ⠀ Серия «Стога сена» Клода Моне включает 25 картин, которая стала сложным, но реализованным проектом художника. ⠀ На самом деле в стога, изображённые на картинах Моне, фермеры собирали не сено, а сваливали снопы зерна. Затем обкладывали соломой и накрывали конической крышей для защиты от влаги и грызунов. ⠀ Одна из таких работ установила рекорд по продажам картин Моне. Ее купили за 81,4 млн долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. ⠀ Любите работы Моне❓Это мой самый любимый художник. . А может, вам посчастливилось увидеть какую-нибудь картину Моне вживую? Делитесь впечатлениями. Я видела в Пушкинском музее, Эрмитаже, музей Орсе (Париж), в Лувре . Вы когда-нибудь прыгали в стог сена? Я – да! Очень веселое занятие!

«Обидеть художника может каждый». . Эта народная фраза могла бы сойти за девиз «Салона отверженных». . В 1863 году жюри Салона — самой главной выставки во Франции — было необычайно строгим. Судьи отвергли больше половины работ. Для художника отказ Салона означало одно: в ближайшее время успеха не жди. . Но внезапно в ситуацию вмешался Наполеон III. Император посмотрел работы «отверженных» и... не нашел разницы между ними и картинами на Салоне. Наполеон велел организовать альтернативную выставку — пусть решает публика! . Публика в особом приглашении не нуждалась. Каждый день «Салон отверженных» посещали тысячи и тысячи людей. Они приходили, чтобы высмеять, поиздеваться, оплевать и похулить. Им не важно было, насколько хороши или плохи эти картины. Они заранее считали «отверженных» художников «паршивыми овцами». А себя — превосходными судьями. . Люди не понимали, что на их глазах рождается новое искусство. Что «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, заплеванный ими со всех сторон, станет великой революцией в искусстве. Что «Салон отверженных» вдохновит будущих импрессионистов. Люди упивались возможностью сказать что угодно плохое и остаться безнаказанными. . Ничего не напоминает? Да весь Инстаграм — «Салон отверженных». Тебя оценивают каждую секунду. Каждый может написать желчный комментарий. Оскорбить тебя, твоих близких, твое дело. Ты словно попадаешь под раздачу чужой злобы. . Пришел, написал обидный комментарий, затерялся на просторах сети. А в XIX веке пришел на «Салон отверженных», поплевался направо-налево, отвел душу и смешался с парижской толпой. . Время идет, декорации меняются, а люди, получается, нет? . Что думаете о хейтерах? Сталкивались с ними?

Чем будут заниматься наши дети, когда вырастут? ⠀ Ставьте лайк, чтобы обеспечить им светлое будущее. А я расскажу про трёх сыновей Пьера Огюста Ренуара. ⠀ Наверное, у него были такие же мысли, как у всякого родителя, когда он писал портреты своих детей. ⠀ На картине 1 вы видите семейство Ренуара. В глубине его супруга Алина. В молодости она была очень хорошенькой, просто красавицей и изящной дамой. Но после родов она перенесла заболевание и располнела. ⠀ Старший сын Пьер  в матроске, средний сын Жан со своей няней Габриэль. На тот  момент, когда художник пишет этот портрет, у него было 2 сына: Пьер и Жан. Девочка в красном платье это подружка Пьера и она кокетничает с ним, строит ему глазки. Также Пьер на картине 2. ⠀ Картина 3 - Габриэль и сын художника Жан. Они играют за столом. ⠀ Техника семейных  портретов  у Ренуара удивительно теплая, мягкая и нежная. Его кисть, как будто ласкает дорогих ему людей. ⠀ 4 - «Жан в костюме Пьеро» - очень артистичный мальчик. 5 - «Жан рисует». И  мальчик рисовал прекрасно. Но художником не стал. Няня Габриэль обожала кино. Она водила его на киносеансы  иногда по 2 раза в день. И волей неволей он тоже влюбился в кино и стал замечательным режиссером, знаменитым во Франции. ⠀ В своих мемуарах «Моя жизнь и мои Фильмы» Жан Ренуар начинает и заканчивает свою книгу с рассказа о своей няне Габриэль. Он подчеркивает то глубокое влияние, которое она оказала на его жизнь. ⠀ И вот в семье появился третий ребенок - сын Клод, которого называли ласково Коко. ⠀ 6 - На картине Коко с няней. Мальчик в белом платьице, в белом кружевном чепчике, с желтой челкой . И он действительно похож на цыпленка. ⠀ 7 - «Коко ест суп» ⠀ Какое цветовое сияние вокруг головы малыша - нежное, переливающиеся. ⠀ 8 «Коко рисует» ⠀ 9 «Коко занимается керамикой» ⠀ Все дети Ренуара связали свою жизнь с творчеством. ⠀ Старший сын Пьер стал актером, Сын Жан выдающимся французским режиссером, А маленький Коко стал художником-керамистом. ⠀ Кем мечтают стать ваши дети? А внуки?

Феноменальная память! Он умел фиксировать свои зрительные впечатления и обходиться без натуры работая по памяти. Работы Эдгара Дега обладают живостью и выразительностью быстрого наброска с натуры, но в тоже время - это продуманные, выверенные до мельчайших деталей композиции. Он всегда выбирал необычный ракурс, стараясь передать ощущение мимолетного взгляда на картину жизни. Сам Дега не относил себя к импрессионистам, ему больше по душе было название "независимые". Почему же такие разные по стилю картины, как работы Дега и Моне относят к одному направлению? Приходите ко мне на курс "Импрессионизм - начало современной живописи". Я разложу для вас по полочкам все тонкости этого направления. После курса, у вас сформируется четкое и грамотное представление о том, каковы истоки феномена импрессионистов, как отразилась их новаторство на всем последующем искусстве. Импрессионизм - одно из самых значимых, ключевых направлений. Разобравшись с его теорией, ваша картина арт-мира приобретет ясность и яркость. Созерцание живописи будет приносить вам больше радости и приятных личных открытий. В курсе я расставляю акценты и буквально вручаю ключи от дверей в мир импрессионизма. Курс можно проходить в любое время. Ссылка на регистрацию в шапке профиля. Я планирую в ближайшие дни пойти в Главный Штаб еще раз. Делайте заказы на видео-экскурсию. Что хотите посмотреть со мной? Кого из художников?