Liste des hashtags les plus populaires par sujet #КЛОДМОНЕ

В день рождения Клода Моне работой дня на Ярмарке Мастеров становится роскошная вечерняя сумочка «Кувшинки» — идеальный аксессуар для ценителей импрессионизма и изысканной красоты Поддержите автора Алину Лимонову своими ❤ и загляните в магазин livemaster.ru/alinalimonova за покупками — активная ссылка у нас в профиле #ярмаркамастеров #ручнаяработа #хендмейд #своимируками #livemaster #handmade #handcraft #рукоделие #сумочка #вышивка #пайетки #вечерняясумочка #вышивкапайетками #вышивкалентами #клодмоне #импрессионизм #кувшинки #eveningbag #embroidery #claudemonet #waterlilies #paillettes

Вспоминаю себя 8-10 лет назад и не понимаю, кто эта женщина? Сейчас я совсем другая . Перемены актеров мы замечаем в кино, собственные изменения наблюдаем благодаря фотографиям, а эволюцию художников видим, анализируя произведения разных периодов. . В школе отец импрессионизма Клод Моне сбегал с уроков, рисовал в тетрадках карикатуры на жителей Гавра, любил природу, но зевал от масляных пейзажей. . Эжену Будену нравились творения юного дарования и он не раз пытался познакомиться с ним через владельца художественной лавки. Моне избегал знакомства. Когда оно все-таки состоялось, Клод нехотя согласился на пленэр в компании Будена. Впоследствии он так увлекся живописью, что окончательно решил стать художником и перебрался в Париж. . Создавая карикатуры, Клод Моне внимательно наблюдал за людьми и передавал в рисунке их наиболее выраженные черты – естественно, преувеличенные. В живописных работах такого внимания к деталям нет. . Он писал не внешние черты, а свое впечатление от человека. Позже люди на его полотнах стали будто дополнением к пейзажу, ведь главными героями картин выступали цвет и свет. В зрелом возрасте Моне перестал писать людей. Цвета и света, отражающегося от архитектуры и природы, стало достаточно. . На фото: «Водяные лилии» (1916), карикатура «Мужчина с табакеркой» (ок. 1858) А вы жалеете о чем-то в прошлом? #до_и_после

✨КЛОД МОНЕ В АЛЬБЕРТИНЕ✨ ⠀ Just an impressive Claude Monet exhibition in Albertina Museum! ⠀ Во-первых сразу хочу сказать, что идти туда нужно всем, не только любителям-обожателям художника. Просто найдите два часа времени, даже если в городе у вас всего лишь три дня. ⠀ Во-вторых обязательно сначала зайдите в первый зал самого последнего этажа музея. Там, среди экспонатов перманентной коллекции, вы сможете погрузиться и понять мир и окружение Клода Моне. После этого возвращайтесь на выставку и наслаждайтесь! ⠀ Чем наслаждаться? ⠀ ✨потрясающей работой кураторов ⠀ ✨экспозицией, идеально простроенной в хронологической последовательности ⠀ ✨работами из одной серии, собранными из музеев и частных коллекций всего мира ⠀ ✨залами, идеально подготовленными к выставке - стены выкрашены в пандан к цветам работ, подбором выжимок из биографии и критики творчества художника ⠀ ✨конечно же, творчеством великого импрессиониста! Влюбитесь в раннее творчество, недалеко ушедшее от реализма, прочувствуйте, как Моне схватился за идею запечатления момента. Как появились бесчисленные серии, убившие в итоге саму идею импрессионизма. И как впоследствии Моне пришёл к почти масштабному абстрагированию. ⠀ ♥️а вы пошли бы на выставку Клода Моне? Любите импрессионизм? ⠀ #моне #альбертина #вена #венаавстрия #искусство #тревелблог #living_europe #vienna_city #claudemonet #albertinamuseum #artlover #artporn #клодмоне #рассказы_о_вене #olyainsideart #olya_loves_the_city #viennablogger #artblogger #museumlover

На картине «Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее» (1875) запечатлен тот редкий момент, когда взрослый и чадо заняты каждый своим делом и не отвлекают друг друга . . Женщина перед нами – первая жена Клода Моне Камилла. Она была главной музой художника, но на его картинах почти всегда выглядит по-разному. Почему? Импрессионистам не важно было в точности передать черты человека, они стремились передать настроение момента. Фотоаппарат уже изобрели: кому хотелось точности, всегда мог обратиться в фотомастерскую. . Женщина занята вышивкой, ребенок – книжкой с картинками. Интересная игрушка – деревянная лошадка – не способна похитить его внимание. Обратите внимание, как художник достигает гармонии цвета. Все три фигуры – женщина, ребенок и лошадка написаны в голубых тонах. Их силуэты подчеркивает яркий фон из цветов и зелени. . Когда Клод Моне был маленьким, его отец мечтал, что сын однажды возьмет в руки семейное дело и станет бакалейщиком. Но вместо этого Клод взял в руки сначала карандаши, чтобы рисовать карикатуры на жителей Гавра, а затем и краски с кисточками. Он переехал в Париж и стал одним из самых узнаваемых художников в мире. А ведь хорошо, что иногда родительские планы на детей не сбываются, да?. . #игрушки_в_живописи

❤️Клод Моне❤️ «Впечатление. Восход солнца» 1872 г. Мармоттан-Моне. Париж. Он начал писать эту картину 13 ноября 1872 года в 7.35, наблюдая за происходящим в порту из окна своего номера в гостинице Гавра. И закончил примерно в 7.45. Поминутное доказательство процесса создания этой работы представил американский астроном Дональд Олсон, поставивший точку в многолетних спорах искусствоведов, опровергавших не только дату, написанную на холсте самим художником, но и время создания. Ровно десять минут хватило Клоду Моне, чтобы появился шедевр, ознаменовавший революционный переворот в истории искусства. Лично мне десяти минут перед этой небольшой картиной хватило, только, чтобы погрузиться в состояние медитации и, в ощущении трепетного восторга и восхищения, попытаться понять ее вековую тайну. Моне впервые смог остановить мгновенье. Небо, освещенное оранжевым диском восходящего солнца; застывшие портовые краны; рыбацкие лодки, бесшумно скользящие вдоль солнечных бликов на воде… «В то утро я вскочил с постели, чтобы поймать неуловимое. На восходе освещение постоянно меняется, его нужно писать сразу же, каждый оттенок. … Главное поймать момент. Сколько у меня было времени? Минут десять, не более, я схватил мольберт, кисти и стал наносить размашистые крупные мазки. … Я просто писал, еле поспевая за светом», - вспоминал Моне. Наверняка, вы знаете историю картины, выставленной в 1874 году на первой выставке независимых художников в бывшей мастерской фотографа Надара, и помните, что посредственный газетный критик Луи Леруа попал в историю мировой живописи, обозвав всех участников выставки «импрессионистами». Странные перипетии сопровождали эту работу. После выставки ее приобрел за 800 франков богатый меценат Эрнест Ошеде, тот самый, чья жена Алиса, после смерти мужа, вышла замуж за Клода Моне. В 1985 году картина была украдена в результате бандитского нападения на музей и только спустя пять лет была найдена на Корсике. Почему она стала шедевром? Потому что требует от зрителя только эмоционального восприятия. Моне прав: «Каждый обсуждает мое искусство и делает вид, что понимает, как если бы это было необходимо, когда нужно просто любить». ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Сериал «Кухня» породил десятки ресторанов «Клод Моне» по всей нашей огромной стране. А над этой дверью, где всё начиналось, сменилась уже не одна вывеска. Да и не каждый прохожий уже узнает этот вход. Вход в лучший комедийный сериал «Кухня». Photo: @yatoile #тригодабезкухни #времястирает #живемдальше #кухня #сериал #сериалкухня #кухнясериал #стс #комедия #москва #moscow #moscowcity #ресторан #restaurant #никитатарасов #гдепоестьвмоскве #клодмоне #лакби #lakbi #lakbifashion #пальто

Незрячие гении. Истории известных людей, потерявших зрение Сине-фиолетовая вода, странного цвета деревья и небо - если присмотреться к поздним картинам Клода Моне, можно заметить, что у художника явно были проблемы со зрением. В преклонном возрасте импрессионист страдал от катаракты и видел мир в необычных цветах. Это сделало его живопись неповторимой, но весьма осложнило бытовую жизнь и принесло немало мучений. Кого еще из известных людей подводили глаза, и как бы им помогли современные технологии? . Художники к концу жизни нередко страдают от проблем со зрением. Самый известный живописец, которого на старости лет подвели глаза - это, конечно, Клод Моне. На своих полотнах мастер импрессионизма передавал удивительные краски окружающей природы и мельчайшие переливы света. Но к 60 годам художник начал видеть хуже, уже в его Венецианском цикле врачи отмечали особенности цветовосприятия человека, страдающего от катаракты. Болезнь прогрессировала, и к 72 Моне поставили диагноз: катаракта обоих глаз, левый глаз видел в 10 раз хуже нормы, а правый мог лишь различать свет. Доктора решили делать операцию, но художник был не самым простым пациентом. Он не выполнял предписания врачей и постоянно ругался: «Откуда я знаю, может, они дадут мне другие глаза? А мне нужны глаза Моне! Как иначе я продолжу работать?» На правом глазу Моне провели три операции. Удаление хрусталика не помогло: прооперированный глаз стал восприимчив к коротким волнам и видел все в сине-фиолетовом цвете. Левый же глаз воспринимал только желтые цвета. Мозг художника был не в состоянии объединить два изображения в одно, поэтому живописец видел раздвоенную картинку. «Лучше ослепнуть, чем видеть природу такой, какой вижу ее я», -жаловался Моне. Продолжение в карусели➡️ и в комментариях

Как вы уже поняли из моего сегодняшнего спама в сторис я была в усадьбе Клода Моне в местечке Живерни . Сад и дом открыты для посещения не Круглый год , а с весны по осень . И если вы хотите увидеть полотна основателя импрессионизма вживую , то вам обязательно к посещению . Билеты покупаются на офиц сайте за сутки до посещения , тогда вы экономите своё время ( отдельный вход для групп и вуаля вы уже внутри ) . Итак ..несколько фактов о Моне. ‍Как говорят очевидцы , он был человеком очень сложным и порою непереносимым. ‍Картины Клода Моне находятся на третьем месте в рейтинге самых дорогих полотен в мире. ‍. В 15 лет Моне уже был известен всему Гавру как карикатурист. ‍Семья Моне хотела вырастить из него бакалейщика, а не художника. . ‍Учителем Клода Моне является французский художник Эжен Буден живопись которого в своё время не мог переварить Моне, именно благодаря ему он начал писать на природе . ‍Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 году («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла же является первой женой Клода Моне. . ‍В 1912 году Клоду Моне врачами был поставлен диагноз двойной катаракты, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Но он не оставил рисование. Лишившись хрусталика на левом глазу, Моне вновь обрел зрение, но стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет, отчего его картины обрели новые цвета. Например, рисуя картину «Водяные лилии», Моне видел лилии голубоватыми в ультрафиолетовом диапазоне, в отличие от обычных людей, для которых они были просто белыми. . ‍Клод Моне скончался от рака лёгких в Живерни 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет. Перед смертью Моне настоял, чтобы прощание с ним было простым, таким образом, церемонию посетили всего 50 человек. Когда Жорж Клемансо увидел на нем чёрное покрывало, он убрал его и накрыл цветным : « никакого чёрного для Моне , только цветное !» ‍В фильме «Титаник» вы можете заметить картину Моне «Водяные лилии». . ‍В честь Моне назван кратер на планете Меркурий. ‍В фильме «Афера Томаса Крауна» ( обожаю этот ) главный герой похищает картину Моне «Сан-Джорджо Маджоре в сумерках» из музея. ↘️продолжение

Писать кувшинки Моне начал ещё в 1899 году. В это время он обосновался в Живерни и осуществил свою давнюю мечту – разбил превосходный сад. Моне вырастил в нём кувшинки и мог часами любоваться отражением нежных цветов в воде и игрой солнечных бликов. ⠀ Это поздняя работа, когда живописец намеренно отказывается от передачи достоверного впечатления. Кувшинки, как круглые и овальные островки жёлтого и розового цветов расположились на воде, выписанной темно-синими, зелёными и фиолетовыми красками. ⠀ Вода изображена как многослойная субстанция – внимательный зритель может увидеть, как нанося новый слой небрежными короткими мазками. ⠀ Венская Альбертина представит выставку-монографию, посвященную Клоду Моне в сентябре. Отдельное внимание будет уделено цвету на картинах художника, а также его любви к воде и растениям. ⠀ Но не менее, чем кувшинки, я люблю его Руанский Собор или Стог сена. Порой он рисовал одни и те же места – но всякий раз по-новому! (В карусели) ⠀ С 20 сентября 2018 до 6 января 2019 года приезжайте в Вену - чтобы проследить творческий путь Моне от реализма к импрессионизму и дальше - к его поздним работам, которые после смерти художника проложили путь абстрактному экспрессионизму. ⠀ А вам нравится ранний или поздний Моне? (В карусели восход солнца - ранний, кувшинки-поздний)