архитектура история_дизайна дизайн историядизайна architecture design abstract architecturelovers architecturephotography architectures architexture building buildings citybestpics citylights cityscape cityview designer geometric history_of_design lines skyscraper skyscrapers style urban urbanart urbanwalls дизайнер урбанизм марафон_светильников повяжи_меня
#история_дизайна Кресло Tre Pezzi было создано итальянским архитектором Франко Альбини в 1959 году. Конструкция состоит из трех элементов: сидения, спинки в форме идеального полукруга и мягкого подголовника. Все элементы соединены стальной рамой. Интересно то, что именно металлические элементы каркаса этого кресла послужили прототипом для поручней миланского метро, проектом которого позже занимался архитектор. Кресло Tre Pezzi представлено в салоне #Сквирел на ул. Тимирязева, 3 в Минске #Skvirel
"Стили в интерьере"!⠀
⠀
Так звучит название прошедшей в прошлую пятницу в доме дизайна интерьеров ARTDECORIUM лекции! Ведущий и автор предложенного материала Марат Ка поведал присутствующим о существующих сегодня модных тенденциях и направлениях, основанных на истории и пережитом опыте. Усвоению непростой по интеллектуальному наполнению информации сопутствовала прекрасная атмосфера, кулуарного вечера. Почему бы нам вместе не сделать подобные встречи доброй традицией?⠀
⠀
http://artdecorium.ru/⠀⠀
Наш адрес: Нахимовский проспект 65 А⠀⠀
Время работы: 10:00-21:00⠀⠀
Телефон: 8-800-350-32-43⠀⠀
⠀
#artdecorium #доминтерьера #домдизайна #маратка #лекции #декор #дизайн #интерьер #плитка #обои #мрамор #творческий_вечер #шторы #история_дизайна #desartdecor #дизайнеринтерьера #дизайнермосква⠀
#дизайнинтерьерамосква #интерьердома #дизайнпроектдома #интерьерквартиры #дизайнквартиры #interiordesigner
Стиль МАНГА - комиксы в жилом пространстве!
Манга — это японский термин, который в общем смысле означает «комикс» или «мультипликация», дословно "неряшливые картинки". Придумал термин "манга" в 1814 году японский художник Кацусика Хокусай, назвавший так свои гравюры. Но, как утверждают специалисты, «авторский патент» на создание «неряшливых картинок» принадлежит буддийскому монаху Каккую (по другим данным Тоба), жившему в XII веке. Его кисти принадлежат четыре свитка, известные как «Весёлые картинки из жизни животных».
Когда японский железный занавес упал и началась модернизация страны, японские художники начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым ранее не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. Манга в своём современном виде начала становление во время и, особенно после Второй мировой войны, достигнув пика своего развития в 1970-е годы. На западе японские мультики завоевали популярность только в 1980–1990-е годы. Манга сегодня — это интенсивно развивающаяся индустрия, всё более и более проникающая в Россию, Европу и Америку.
Стиль манга, используемый в интерьере, способен воплотить в реальность фантазии поклонников аниме. Подчинение дизайнерским канонам считается неактуальным и на первое место выходит творческий подход, позволяющий с помощью отделки приблизиться к японским мультфильмам.
#кредиткерамика #creditceramica #интерьеры #дизайнинтерьеров #мебель #плитка #сантехника #двери #кухни #светильники #паркет #керамическаяплитка #манга #аниме #японский_стиль #японский_комикс #история_дизайна
Голый дизайнер: 10 правил для занятия дизайном без опасений.
История о том, как архитектор Марсель Вандерс презентовал свой проект и заработал пару миллионов.
Он начал выступление в костюме, но довольно скоро снял пиджак.
С каждым новым правилом он расставался с очередным предметом одежды: галстуком, ремнём, рубашкой, туфлями. После правила номер 9 он стоял на сцене в одних трусах.
Называя правило номер 10, он зашёл за трибуну и обернув бёдра полотенцем ушёл за сцену.
Однако после его ухода на экране появился слайд 11, который гласил: "Правило 11: всегда давай больше, чем от тебя ожидают". Тут Вандерс, уже без полотенца, стремительно выскочил на сцену, бросил в зал горсть конфет и -бац! Зал погрузился в темноту!
В тот день Puma заключила с ним миллионный контракт.
Такие дела
#история_дизайна #книжкинаполкеуиришки
Первые зеркала появились в Древнем Египте. Это были отполированные металлические пластины округлой формы. Современная же история зеркал начинается с 1240 года, когда в Европе научились выдувать сосуды из стекла.
Изобретение настоящего стеклянного зеркала следует отнести к 1279 году: итальянский монах-францисканец Джон Пекам описал изготовление зеркала путем вливания в сосуд расплавленного олова, затем получившийся шар разбивали на куски.
В XIII веке в Голландии освоили кустарную технологию производства зеркал. За ней последовали Фландрия и немецкий город мастеров Нюрнберг, где в 1373 году возник первый зеркальный цех.
В 1407 году венецианские братья Данзало дель Галло выкупили у фламандцев патент, и Венеция целых полтора века удерживала монополию на производство отличных зеркал. Их отличало высочайшее качество. Венецианские мастера добавляли в отражающие составы золото и бронзу. Стоило одно венецианское зеркало как небольшое морское судно; для их покупки французские аристократы иногда были вынуждены продавать целые имения.
В начале ХVI века братья Андреа Доменико из Мурано путем разрезания вдоль ещё горячего цилиндра из стекла и раскатывания его половинок на медной столешнице, получили листовое зеркальное полотно: блестящее, с хрустальной прозрачностью и чистотой. Такое зеркало, в отличие от осколков шара, ничего не искажало. Так произошло главное событие в истории производства зеркал.
Но настоящая революция случилась, когда Немецкий химик Юстус фон Либих в 1835г. начал применять серебро для покрытия зеркала и получил еще более ясное изображение. Такая технология, практически без изменений, до сих пор используется при производстве этого предмета интерьера.
Выбор зеркал требует ответственного подхода. Сегодняшнее изобилие моделей может удовлетворить самый придирчивый вкус. Однако перед тем как приобретать «волшебное стекло», стоит помнить: важен не только дизайн но и качество обработки.
Разнообразные модели зеркал на нашем сайте: https://www.ceramica.ru/
#кредиткерамика #creditceramica #интерьеры #дизайнинтерьеров #зеркала #предметы_интерьера #аксессуары #мебель #плитка #сантехника #двери #кухни #светильники #паркет #керамическаяплитка #история_дизайна
Рубрика "Классика дизайна", в которой мы знакомим вас с предметами сыгравшими важную роль в культуре мебели.
⠀
Штуковина, которая так и манит прилечь на неё. Le Bambole, от Mario Bellini. Разработка 1972 года.
⠀
Название можно перевести, как "Кукла". По крайне мере гугл говорит именно так. Это кресло для отдыха выпускалось с 1970 по 1989 год и стало настоящей классикой дизайна. Сейчас можно приобрести примерно за 7000$, немного б\у.
⠀
Развивайтесь, Друзья! Мебель, это часть культуры.
⠀
#дизайн #мебель #мягкая_мебель #альтернативная_мебель #классика_дизайна #дизайн_интерьера #история_дизайна
#история_дизайна
В мексиканском стиле форма и цвет неотделимы друг от друга. Звонкий напряженный цвет определяет всю долгую историю национального зодчества, связанного с географией и историей Мексики.
Особую роль в мексиканской архитектуре отводиться гасиендам – имениям конкистадоров. Гасиенда или огромная усадьба, с большими участком земли, принадлежащим одной семье, всегда утопала в цветах и обязательно имела уютные внутренние дворики патио. В мексиканском стиле грань между помещением и открытым воздухом, между искусственным и естественным освещением, почти стерта. Деревянные балки и навесы не маскируются, а наоборот выставляются на всеобщее обозрение.
Популярен ярко-красный пигмент, который составлялся из мела и местной глины. В интерьерах доминируют натуральное дерево и терракотовые полы. В отделке стен могут использоваться сильные, живые оттенки розового и оранжевого. Часто лестница становиться архитектурной доминантой интерьера, напоминая о геометрических формах древней сооружений.
В декоративном оформлении интерьера мексиканских домов часто используется широкий спектр синего цвета, включая ультрамариновый и лазурный, выступающими символами моря и неба у народов древней Америки.
Типичные для Мексики сочетания цветов казалось бы режут глаз, но цвет здесь служит архитектуре, приглушает ее асимметричность, расширяет и сжимает пространство. Не редко используется чисто белый цвет, но в этом случае он выступает фоном, а яркие краски все равно присутствуют в большой количестве – в текстиле, мебели, декоре.
Популярная в Мексике керамическая и оловянная посуда (разноцветные вазы, тарелки, кувшины) делает мексиканский интерьер еще многоцветнее и ярче.
Для мягкой мебели часто используется яркая тканевая или кожаная обивка.
В мексиканском стиле важная роль отведена флоре. Пальмы используются для затенения помещений, а традиционные герани в терракотовых кадках поддерживают буйство красок.
#loggia #loggiadecor#декоративнаяштукатурка#декоративныепокрытия #ремонт#дизайнинтерьера #design #interior#интерьер #дизайн #ремонтквартир#архитектура #дизайнпроект#interiordesign #строительство#дизайнер #дизайндома#идеидлядома #мексиканский