Список из самых популярных хештегов по теме #ИСТОРИЯОДЕЖДЫ

СТИЛЬ ХИППИ.САРАФАН ЛЕТНИЙ Изначально нужно отметить, что стиль хиппи — это не только мода, но и целая субкультура со своими законами, канонами поведения, а также мировоззрением. Зародился стиль в США, в 50-х годах ХХ столетия. Но массовую популярность субкультура приобрела спустя 10 лет. Этот период считается расцветом такого движения, который в историю вошел под названием «Лето любви». Такая уникальная субкультура представляет собой сплетение музыки, моды, социального движения. Необычный стиль хиппи совершил в свое время настоящую революцию, свергнув чопорность, педантичность и строгие границы, которые диктовала привычная мода. Еще одним важным нюансом являлись этно-мотивы. Традиционное платье в стилистике хиппи имеет свободный крой, выполняется из легких, преимущественно натуральных, тканей. Особое место в гардеробе девушек хиппи занимает сарафан. Такое летнее платье обычно напоминает балахон на тонких бретелях. В гардеробе каждой девушки должен быть легкий летний сарафан в таком стиле—это очень воздушно и очаровательно. Сарафан:2500-4500 рублей. ✅Для заказа писать в Direct✅ #пошивназаказ #пошиводежды #портной #шитье #стильхиппи #летнийсарафан #лето #историястиля #историяодежды #хиппи #стиль #этностиль #dariaposhvu #style #fashion #hippielook

Кимоно авасэ (на подкладке) с геометрическим дизайном в стиле японского Ар-Деко, 1930-ые гг. ⠀ В период Тайсё (1912 - 1926) и 30-ые гг. дизайнеры стали искать вдохновение в западных мотивах, инкорпорируя их в традиционные схемы. СО-МОЁ (композиция по всей поверхности кимоно) и СУСО-МОЁ (композиция по подолу) по-прежнему использовались для формальных кимоно. ⠀ А вот неформальные кимоно испытали на себе все прелести новых тенденций моды. Ан-Нуво и Ар-Деко поочередно царствовали в Европе. Геометрические мотивы не пришли в эстетику кимоно вместе с Ар-Деко (они всегда были популярны), но нашли новое современное звучание. Полоска была чрезвычайно популярной. ⠀ В 1910 – 30 гг. входит в моду ОМОСИРО-ГАТА / 面白型 / - букв. «интересные дизайны». ОМОСИРОЙ / 面白い / - забавный, интересный, любопытный. КАТА / 型 / - тип, форма. ⠀ Примерно в это же время слово ИСЁ: / 意匠 / (дизайн, (художественная) идея, план, замысел) начинают применять по отношению к кимоно. Все ведущие универмаги создают отделы ИСЁ:-БУ / 意匠部 /, отделы дизайна, и нанимают ведущих художников для создания модных мотивов. ⠀ Это кимоно демонстриурет принцип сочетания традиционных мотивов для содания ультрамодной вещи своего времени. ⠀ Красные динамичные полосы - это бамбук ТАКЭ / 竹 /, а круги - это капли воды или росы МИДЗУ-ТАМА / 水玉 /. Они похожи на МАГА-ТАМА, изогнутые драгоценные бусины из ожерелья Богини Солнца Аматэрасу. Почему они такой формы, точно не известно. Среди версий - и зародыш, и лунный диск, и клыки животного. ⠀ Некоторые капли-бусины выполнены в технике КАТА-КАНОКО, трафаретной имитации узелкового окрашивания КАНОКО-СИБОРИ. ⠀ Ткань - узорчатый шелк РИНДЗУ с вытканным узором в виде снежинок ЮКИВА с цветами. Фон выполнен с приемом БОКАСИ - плавным переходом от черного к основному цвету. ⠀ Мой друг оценил это кимоно так - "ну, главное, чтобы тебе нравилось...", что означает примерно следующее: "кимоно рассчитано на любителя, а я не понимаю этой эстетики, потому что на нем нет ни журавлей, ни павливнов, ни цветов". ⠀ Для меня же эта вещь очень эффектная и представляет интерес именно из-за характерного для эпохи Тайсё дизайна.

Bonnet, tam o’shanter или beretino? Каким был первый берет? ⠀ Берет - привычный нам и знаком с самого детства головной убор. Мы привыкли считать его гостем из Франции, однако это не совсем так. ⠀ Берет активно использовался в средневековой Европе. Правда, тогда он имел четырехугольную форму и был привычным скорее на священнослужителях. ⠀ Согласно другим версиям, изначально их носили древние греки, потом позаимствовали и римляне, называя шляпку такого формата beretino. Позже береты были у басков (современная территория Испании и Франции). Также прообразом французского béret был кельтский головной убор, который сохранился в традиционном шотландском костюме под названием tam o’shanter. ⠀ До появления химической краски, все береты были синими и назывались blue bonnet, а позже их стали разукрашивать. Почему синими, как думаете? ⠀ В эпоху Возрождения беретта была повседневным головным убором представителей духовенства. Ее выкраивали в круглой форме, пришивали бортик и поля, чтобы шляпка такого формата защищала от ветра. ⠀ В ХVIII веке береты потеснили аллонжи - пышные парики, однако в некоторых странах, как Голландия например, берет оставался все таким же практичным для многих людей. ⠀ В XIX веке береты очень популярны, особенно среди знатных персон: инкрустированы перьями, цветами, бархатом, жемчугом... ⠀ И вот наступает XX век, когда французские модельеры дают берету твёрдую основу в виде кожаного ремешка, соответсвенно предлагают выбрать форму и расположение на голове и дарят тэм-о-шентерам новую жизнь. Берет то уходит то снова появляется; в военных формах офицеров и в гражданских нарядах, сначала с вуалью, вышивкой. Но потом в 60-х годах врывается в мир моды свежим дуновением ветра, как яркая деталь имиджа девушек-хипстеров и битников. После этого берет навсегда станет классикой и никуда надолго так и не уйдет. ⠀ А вы носите береты в наши дни‍ #lookbymeNatalie

МНОГОСЛОЙНАЯ ЮБКА МИДИ В современном мире модницы не обходятся без стильных юбок, которые максимально приближают их к идеалу и совершенству. Среди огромного разнообразия моделей можно выделить изделие, состоящее из нескольких слоев. Своеобразная многоярусная юбка преподносится в разных интерпретациях и выглядит по-иному в зависимости от кроя и способа декорирования. К слову, эти милые творения пришли в наш век из далекого прошлого. История появления юбок начинается с XVI века, когда испанские знатные дамы носили юбки, наполненные конским волосом. Позже стали модными образцы, форма которых поддерживалась китовым усом. Кринолиновые изделия пришлись по душе европейской знати, и в процессе эволюции изменили свой облик. Неслучайно фасон дошел до наших дней, хоть и в измененной форме, ведь юбка имеет массу достоинств и пользуется популярностью во всем мире. В сочетании с широким поясом и блузкой эта юбка может стать не только прекрасным повседневным вариантом,но и составить эффектный образ для выхода в свет. Многоярусная юбка:3500-5500 рублей #историяодежды #историястиля #одежданазаказ #пошивназаказ #пошиводежды #индивидуальныйпошив #авторскаяодежда #авторскаяодежданазаказ #dariaposhvu

Мы прололжаем нашу рубрику "История моды", где делимся тем, как появились те или иные элементы нашей одежды. Сегодня рассказ о кардигане. Он прочно обосновался в нашем гардеробе и давно стал его неотъемлемой частью. Но задумывались ли вы когда-то, кто же тот великий человек, который первым предложил его в качестве предмета одежды? Им был Джеймс Брюднелл (James Thomas Brudenell, 7th Earl of Cardigan), 7-ой граф Кардиган, или как его еще называли Лордао Кардиган, возглавлявший кавалерийскую бригаду, принимавшую участие в Балаклавском сражении в октябре 1854 года. Джеймс был известным модником и славился своим безукоризненным вкусом. За свой счет он купил для 11 гусарского полка новую форму, что не осталось незамеченным среди офицеров, которые по правилам хорошего тона должны были одеваться и выглядеть лучше, чем рядовые гусары. Нужно отметить, что его полк считался самым элегантным в Европе и сразу же привлекал к себе внимание. Вернемся же к истории создания самого кардигана. Он был придуман самим лордом как элемент утепления формы в суровые морозы.Выполненный из крупной вязки, жакет с пуговицами до самого низа был предназначен для носки под мундир в пасмурную погоду, и как любой новый предмет гардероба был сразу подмечен аристократией и принят в обиход. ⠀ Тем не менее, чуть позже ажиотаж на вязаные кофты сошел на нет, и возродился лишь в 40-50 годах, но уже в качестве атрибута богемного гардероба каждого уважающего себя модника. Причем кардиган на этот раз пришел не один, а в паре с джемпером, выполненным из того же материала и поддевающимся вниз. ⠀ 60-е года стали пиковым временем в моде на вязаные вещи и в особенности на кардиган. Яркий след конечно же оставила последняя фотосессия Мэрилин Монро на пляже в кардигане грубой вязки на голое тело. ⠀ Продолжение истории о кардигане будет в ближайшее время ——— А в вашем гардеробе есть кардиган? ⠀ #adal_историямоды

50-Е ГОДЫ. Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро. Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Характерная черта, отличавшая новую одежду от нарядов предыдущих лет, это приталенные платья, в независимости от юбки – пышной или узкой. Круглые и клинообразные вырезы в области декольте ярко выделяли эту часть тела. Талию дамы подчеркивали небольшими поясками. Цвета одежды были совершенно разнообразные: от однотонных пастельных тонов до пестрых. Особой популярностью пользовались наряды красного, бежевого и белого цветов. Деловые женщины предпочитали серые оттенки одежды. И по сей день мода этого времени ассоциируется с невероятной утонченностью и изяществом.Это время расцвета женской красоты и освобождения от оков военного времени,когда женщины были вынуждены носить костюмы прямого и строгого силуэта. Такое платье прекрасно подойдёт для выпускного вечера,либо любого другого торжества.В нем можно пойти на свидание,либо на вечеринку с друзьями. Платье: 3500-5500 рублей При желании,можно пошить подъюбник.Цена:2500-3500 рублей. #пошиводежды #пошивназаказ #50егоды #винтаж #стиль #style #fashion #историястиля #историяодежды #портной #авторскаяодежда #одежданазаказ #индивидуальныйпошив #пышнаяюбка

Одри Хепберн в платье Юбера Живанши, 1955 год. #историякостюма #историямоды #историяодежды #историческийкостюм #20век #1950s #1900s #1955 #costumehistory #periodfashion #periodcostume #historicalfashion #historicalcostume #costumedesigner #costumesdesign #regencydress #empiredress #historiccostume #fashionandtextiles #costumes_20th_century #costumes_womens #costumes_dress #costumes_1950s #costumes_france #audreyhepburn #hepburn #одрихепберн

ИСТОРИЯ МИНИ-ЮБКИ ⠀ 60-тые годы, времена революций: сексуальная, молодежная и наше изделие произвело свою революцию . ⠀ Появление такого пикантного предмета гардероба связано с именем Мэри Куант, которая будучи в гостях у подруги, видела как та мыла полы в обрезанной юбке, чтоб подол не мешал работе. Такое решение понравилось создательнице и мини-юбка в тот же день висела в ее магазине. Понадобилось меньше суток, чтоб раскупить все экземпляры. ⠀ В 1962 г. была выпущенная коллекция про которую блюстители нравов говорили, что на юбку понадобится меньше материалов, чем на носовой платок викторианской эпохи. ⠀ Через год в Нью-Йорке, после показа, Куант с моделями прогуливалась по Бродвею и эту прогулку транслировали по всем каналам. Именно после этого юбка мини стала известной на весь мир . ⠀ #чехпромоду #путешествиечех

ПИОНЕРЫ - СОЛДАТЫ И ГОРНИЧНЫЕ? *как превратить фото в праздничное - IGTV* Если уж говорить о истории школьной формы в нашей стране, начинать надо не с СССР, а с царской России середины 19 века. К слову, ее стиль был позаимствован у Британской империи. ⠀ В форме ходили только мальчики - кадеты и гимназисты. Женских учебных заведений еще не было. Форма для девочек появилась лишь в конце того же 19 века. Но просуществовала только до падения империи. ⠀ А вот в новообразовавшемся СССР ее как раз-таки отменили, как пережиток буржуазной истории. ⠀ Вернули школьную форму в советские учебные заведения только после окончания Великой Отечественной. Идея была проста - унификация. Одинаковая одежда у мальчиков и девочек воспитывала идею всеобщего равенства советских детей. Но почему форма такая, какой мы ее запомнили? ⠀ С одеждой мальчиков все просто. Прообразом для их школьной формы служили солдатские гимнастерки. Так мальчикам с малых лет намекали на их основной долг Родине - защищать ее, быть верным солдатом Отечества. ⠀ А что с девочками? Тут несколько сложнее. Форма советской школьницы - это своеобразная эволюция костюма горничной. Но почему, ведь домработницы тогда считались ужасным пережитком царской эпохи? ⠀ Тогда отношение к статусу горничной было совершенно иным. Сегодня оно более фривольное, из-за популярных образов в фильмах. Но раньше этот образ ассоциировался только с добросовестным и постоянным трудом. ⠀ Скромные, тихие и незаметные служанки целыми днями, не зная усталости, хлопотали по дому. При этом они старались достойно выглядеть, чтобы не навредить репутации своих работодателей. Трудолюбие, целомудрие, честность - вот что тогда символизировал костюм горничной. ⠀ Так чем ли это не пример для советской девушки? С помощью такой одежды в девочке воспитывали роль будущей хозяйки дома, матери будущих защитников Родины. ⠀ Но такая традиция просуществовала сравнительно недолго. Позже разрешили каждой республике вводить свои униформы. Девочки начали шить фартуки на свой вкус. А с падением СССР привычная школьная форма и вовсе ушла в небытие. Плохо это или хорошо, рассудит история.