Список из самых популярных хештегов по теме #ТЕОРИЯМОДЫ

Любимая @ariennnko знает, как порадовать #теориямоды

МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ придумала не Шанель? ⠀ На самом деле, история МЧП немного длиннее, чем мы привыкли думать. Примерно на 500 лет. ⠀ Первым упоминанием мы обязаны мужчине! В 15 веке Французский король Филипп Добрый Бургундский был многократно запечатлен в тотально черном образе. Среди золота и пышности черный однозначно помогал королю выделиться из окружения. ⠀ ⠀ До конца 19 века черный- символ траура, набожности, крайней нищеты. Мужчины используют костюм черного цвета для работы, поэтому этот цвет ассоциируется с мужественностью и силой ⠀ ⠀ Конец 19го века - черный - это модный оттенок для дневного и вечернего платья. ⠀ ⠀ 1884г - Джинн Сингер Сарджент пишет картину Мадам Икс, на которой Виржини Амели Авенго Гаутро (это один человек)) изображена в откровенном черном платье-предвестнике моды будущих столетий. ⠀ ⠀ ⠀ Начало 20го века – МЧП называется “маленьким” потому что по сравнению с изысканной отделкой 19го века кажется компактными и простыми. ⠀ ⠀ В 1906 в New York Times выходит статья, о том, что тотальный черный образ — это модно (а Филипп Добрый знал это 500 лет назад). ⠀ ⠀ Итак, что мы имеем на начало 20 века: ⠀ ✔️Растущая толерантность к черному ✔️Испанский грипп, унесший 20-50 миллионов человек ✔️Первая Мировая война, унесшая более 16 миллионов человек ✔️Повсеместный траур ✔️Дефицит средств на одежду (На довоенное платье тратили 9 метров, в 20-х годах – 1,84) ✔️Женщины, работающие наравне с мужчинами (потребность в немарком и сильном, “мужском” цвете) ✔️Обвал фондового рынка ⠀ ⠀ Примерно в это время в Париже Коко Шанель послюнявила палец, уловила ветер и в 1919 году создала коллекцию из черных предметов одежды, отразившую тренды времени. ⠀ Продолжение в карусели

Меня часто спрашивают: "А мне можно такое носить, в моём-то возрасте?". Я отвечаю так: Мода - это свобода, и пока ваша одежда вам нравится, и вам в ней комфортно - смело отправляйте всех в пешее эротическое Даже если вы предпочитаете экстравагантный стиль, пока соблюдены оба условия, ваши образы читаются как художественное высказывание, театр В чём же подвох? А подвох в том, что, если мы в этой ситуации забудем о гармонии и перестанем оценивать себя критически, театр может легко превратиться в цирк-шапито Дисгармония возникает, когда в образе есть слишком резкий контраст. Это касается не только возраста (представьте себе пятнадцатилетнюю девочку в норковой шубе), но и уместности в конкретной ситуации (бизнес-леди на дневной деловой встрече в мини с пайетками). Вместо того, чтобы думать "Можно ли мне это в мои Х лет?", нужно спросить себя "Как сделать так, чтобы мне в этом было комфортно?" (Именно это, кстати, продает стилист - умение помирить "хочу" и "подходит"). Приведу пример. Допустим, вы любите жемчуг. Перебить его устойчивую ассоциацию с консервативностью и элегантным возрастом поможет современный дизайн украшения: барочные жемчужины вместо обычных, контрастные элементы и т.д. То же и с одеждой: в вещах актуального кроя вы никогда не будете выглядеть старомодно. Интересно, что иногда страх выглядеть старше или полнее заставляет нас одеваться нейтрально, в стандартные вещи (часто одного цвета) и отказываться от ярких деталей. Это опасный путь: поступая так, мы обезличиваем себя, добровольно превращаемся в существо неопределенного возраста (а то и пола). Что же делать? Ставьте ♥️ и записывайте рецепт: 1. Будьте добры к себе. 2. Помните, что, пока вы трезво себя оцениваете, вы можете позволить себе всё, что хотите. 3. Будьте смелее: отказ от цвета и прилегания никого не украшает. 4. Пробуйте новое, самовыражайтесь. Как завещал Уильям наш Шекспир, "весь мир - театр". Так почему бы не использовать костюмерную по полной? Пост может быть интересен вашим друзьям? Отметьте их в комментах. Let's share love ♥️

На конференции «Мода северных стран: между локальным и глобальным», приуроченной к выходу специального, 51 номера журнала «Теория моды», одним из участников круглого стола стала Anni Ruuth @anniruuthofficial — модельер и дизайнер из Финляндии. В своей работе Анни использует промышленные остатки перьев и переработанный пух птиц, апеллируя к более медленному модному циклу и устойчивому и ответственному производству и потреблению пуховой одежды. В своем дизайнерском подходе Анни Руут исследует воздушные «балетные образы» и хранит верность принципам «устойчивой моды». Работы дизайнера из коллекций «Still Motion» и «Slow Down» — на фотографиях в карусели. Фото: Laura Iikkanen, Maria Hästbacka

Вы знаете американских кутюрье? ⠀ Энциклопедии называют «самым великим кутюрье Америки» Чарльза Джеймса. ⠀ Именно ему и была посвящена выставка Института костюма Метрополитен в 2014 году. ⠀ Его бальные платья скульптурного силуэта были сконструированы с научно-математическим подходом. Он был буквально фанатиком точных расчетов. ⠀ Джеймс один из первых начал притачивать молнию к бальным платьям и создавать пуховики из сатина. ⠀ Качество его изделий всегда было наивысшего уровня, его платья носили самые известные и влиятельным дамы Америки. ⠀ Фотосъемка Сесиля Битона для Vogue в платьях американского кутюрье стала одной из самых известных в архивах журнала. ⠀ Джеймс очень много экспериментировал с формами, объемами и силуэтами, не жалея на это метр за метром драгоценной ткани, но в военное время подобную расточительность осудили и с ним были разорваны многие контракты. ⠀ И кстати, после выставки ходили слухи, что модный дом Чарльза Джеймса хотят возродить. Но сейчас пока кризис, видимо

Кто обожает деловой стиль⁉️⁉️ . Деловой стиль одежды - основная идея стиля в том, чтобы одежда не отвлекала внимание от деловых качеств сотрудника. Одежда в деловом стиле должна быть сдержанной и элегантной, но, при этом, в отличие от консервативного стиля, деловой стиль подвержен модным тенденциям. Линии, формы, силуэты всё должно быть четким и определенным.

Дорогие мои друзья, всем привет. Вчера мы начали очень интересную тему про пропорции. Ставьте ❤️, и сегодня мы её продолжим. Начнём с талии. Одна из самых женственных частей тела.​ Подчеркивайте её, если хотите усилить этот эффект. Даже в самом широком пальто, объёмных брюках и свитере,​ если вы дадите акцент на талию, образ будет женственным. Заправить край свитера в брюки или надеть ремень,​ или выбрать низ с завышенной талией и укороченный верх. Все это - способы подчеркнуть разницу между талией и бедрами. Помните об этом,​ когда формируете образ "девочки". Не обязательно надевать платья и каблуки, достаточно немного поиграть пропорциями и сфокусировать взгляд там где нужно. Вы, наверное, слышали о разнице в обхвате между бедрами и талией в идеале от 20-25см и выше. Так вот, если от природы так не выходит, то нужно прибегать к уловкам.​ Визуально стройнее и тоньше вы будете смотреться в чуть более свободной одежде с лёгким акцентом на талию в виде тонкого ремешка. Рубашка с джинсами, платье или даже кардиган, а может и жакет, попробуйте накинуть сверху тоненький ремешок. Увидите как преобразится образ. В моду возвращаются платья в стиле 40х. Упрощенные под наше время, но сохранившие силуэт. Поэтому смело вдохновляйтесь всем тем что делает женщину женщиной. Особенно юбка плиссе . Безумно женственная и безумно актуальная. Комбинируйте её с блузами, свитерами с поясом и водолазками. Это истинно женский силуэт. Я когда вижу такую женщину, обязательно останавливаю взгляд. А вы? П.с.зпвтра Поговорим про бедрах

Друзья! Отличная новость для модников! От #ТеорияМоды #одежда #тело #культура Facebook #ИринаПрохорова #ЛюдмилаАлябьева #ИсследователиМод #РазныеЭпохи #ПосмотретьКакМеняетсяМир #ИдёмСМодой 1й шаг: в шапке профиля опубликую ссылку нужно будет зарегистрироваться для чтения, 2й шаг-найти журнал и использовать промокод Небольшой шаг для журнала, огромный шаг для fashion studies – наш журнал Теория Моды: одежда, тело, культура теперь выходит на #Bookmate ! По случаю запуска — месяц бесплатного чтения по промокоду FASHIONTHEORY. Активировать код можно на странице bookmate.com/code или по ссылке https://ru.bookmate.com/code?promo=FASHIONTHEORY #моябиблиотека

Bonnet, tam o’shanter или beretino? Каким был первый берет? ⠀ Берет - привычный нам и знаком с самого детства головной убор. Мы привыкли считать его гостем из Франции, однако это не совсем так. ⠀ Берет активно использовался в средневековой Европе. Правда, тогда он имел четырехугольную форму и был привычным скорее на священнослужителях. ⠀ Согласно другим версиям, изначально их носили древние греки, потом позаимствовали и римляне, называя шляпку такого формата beretino. Позже береты были у басков (современная территория Испании и Франции). Также прообразом французского béret был кельтский головной убор, который сохранился в традиционном шотландском костюме под названием tam o’shanter. ⠀ До появления химической краски, все береты были синими и назывались blue bonnet, а позже их стали разукрашивать. Почему синими, как думаете? ⠀ В эпоху Возрождения беретта была повседневным головным убором представителей духовенства. Ее выкраивали в круглой форме, пришивали бортик и поля, чтобы шляпка такого формата защищала от ветра. ⠀ В ХVIII веке береты потеснили аллонжи - пышные парики, однако в некоторых странах, как Голландия например, берет оставался все таким же практичным для многих людей. ⠀ В XIX веке береты очень популярны, особенно среди знатных персон: инкрустированы перьями, цветами, бархатом, жемчугом... ⠀ И вот наступает XX век, когда французские модельеры дают берету твёрдую основу в виде кожаного ремешка, соответсвенно предлагают выбрать форму и расположение на голове и дарят тэм-о-шентерам новую жизнь. Берет то уходит то снова появляется; в военных формах офицеров и в гражданских нарядах, сначала с вуалью, вышивкой. Но потом в 60-х годах врывается в мир моды свежим дуновением ветра, как яркая деталь имиджа девушек-хипстеров и битников. После этого берет навсегда станет классикой и никуда надолго так и не уйдет. ⠀ А вы носите береты в наши дни‍ #lookbymeNatalie