Список из самых популярных хештегов по теме #T_V_ЖИВОПИСНЫЕ_ИСТОРИИ

«Фоли-Бержер» — варьете и кабаре в Париже по адресу улица Рише, 32. В конце XIX века это заведение пользовалось большой популярностью. ⠀ Художник Эдуард Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину, он делал наброски к картине прямо в баре, находившемся на первом этаже варьете справа от сцены. ⠀ Изначально основа композиции — стоящие друг против друга барменша и клиент, увлечённые разговором. Об этом свидетельствуют сохранившиеся наброски и рентгеновские снимки картины. Позднее Мане решил сделать сцену более многозначительной. ⠀ На заднем плане видно зеркало, в котором отражается огромное количество людей, заполняющих помещение. Напротив этой толпы, за стойкой стоит поглощённая собственными мыслями барменша. Если взглянуть на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, можно заметить, что их отражение в зеркале не соответствует оригиналу. Отражение барменши тоже нереально. Она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она обращена лицом к мужчине. ⠀ Мане удалось передать чувство невероятного одиночества посреди пьющей, разговаривающей и курящей толпы, наблюдающей за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины. ⠀ ️ Эдуард Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» 1883-й г., размер полотна 96×130 см, шедевр хранится в Институте искусства Курто, Лондон, Великобритания. ⠀ Почитать другие интересные истории о картинах вы можете, нажав на тег #t_v_живописные_истории ✨

«Искусство не имеет ничего общего с уродливым и грустным… Свет — это жизнь для всего, чего ни коснись, поэтому, чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее» (Хоакин Соролья-и-Бастида) ⠀ Я даже растерялась, долго не могла выбрать репродукцию для этого поста! Столько красоты было создано Хоакином Соролья! ⠀ В марте этого года в лондонской Национальной галерее открылась ретроспектива «Соролья. Испанский мастер света», которая затем отправится в Дублин, в Национальную галерею Ирландии. ⠀ Хоакин Соролья был так знаменит у себя на родине в Валенсии, где родился в 1863 году в семье торговцев тканями, что еще при жизни городские власти назвали в его честь одну из улиц. ⠀ Талант Сорольи впервые проявился, когда он подростком работал ретушером у фотографа, чья дочь по имени Клотильда позднее стала женой художника. Он поступил учиться в художественный колледж и вскоре начал выигрывать крупные награды и стипендии на обучение в Италии. ⠀ В 1900 году его картины уже покупал Музей Прадо, а на Всемирной выставке в Париже Соролья был награжден золотой медалью. Именно тогда художник, увидев свои темные полотна в тусклом свете выставочного зала, решил писать картины, освещенные испанским солнцем. ⠀ Роскошный особняк Сорольи в Мадриде, с мраморными полами и антиквариатом, после кончины художника в 1920 году стал музеем, куда его трое детей передали более сотни работ отца. ⠀ Треть этой коллекции приехала на нынешнюю выставку в Национальной галерее: портреты семьи, огромные, написанные на пленэре пляжные сценки с песчинками, застывшими в мазках краски. Другие работы предоставили Прадо и нью-йоркский Метрополитен-музей. ⠀ Консультировала выставку в Лондоне правнучка художника Бланка Понс-Соролья, которая сейчас работает над его первым полным каталогом, уже включив в него более 4 тысяч произведений. ⠀ Известно, что Соролья был непревзойденным мастером быстрого письма, обойдя в этом и своего главного конкурента, итальянца Джованни Больдини… ⠀ ️ Хоакин Соролья «Отдых в саду», 1904-й г., размер полотна 66 × 96 см. ⠀ Почитать другие интересные истории о картинах вы можете, нажав на тег #t_v_живописные_истории ✨

«Нужно прекратить писать вяжущих женщин и читающих мужчин. Я буду писать людей дышащих, чувствующих, любящих и страдающих. Люди должны проникаться святостью этого и снимать перед картинами шляпы, как в церкви» ©Эдвард Мунк ⠀ Вы наверняка в курсе, что в Третьяковской галерее сейчас проходит выставка Эдварда Мунка. Это норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Картины Мунка не всегда сине-оранжевые, а герои его не всегда кричат. В массовом сознании он — автор одной работы, но это далеко не так. ⠀ Я случайно увидела это произведение в сети, совершенно не представляла, что её написал Мунк. Захотелось поделиться с вами этой красотой… На картине прослеживается влияние импрессионистов. Она пронизана светом, исходящим из всех ее точек. Художник достиг этого эффекта благодаря особой манере рисования: краски наложены отдельными четкими мазками — точками или штрихами. Интересно, привезли ли её в Москву?.. ⠀ ️ Эдвард Мунк «Весенний день на улице Карла Йогана», 1890 г., размер 80х100 см. ⠀ Художественная галерея Бергена, Норвегия. ⠀ Почитать другие интересные истории о картинах вы можете, нажав на тег #t_v_живописные_истории

Устраивайтесь поудобнее и рассмотрите как следует эту картину, особенно ирис и синюю ленточку - они дорогого стоят! ⠀ Нидерландский художник эпохи барокко Виллем ван Алст специализировался на написании цветочных и фруктовых натюрмортов. Учился живописи у своего дяди, художника Эверта ван Алста, имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. ⠀ Виллем ван Алст длительный период жизни жил и работал во Флоренции, где выполнял заказы великого герцога Тосканского Фердинандо II Медичи - покровителя науки и искусства. После пребывания в Италии подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем «Vogelverschrikker» (птичье чучело), ставшее потом его псевдонимом. ⠀ Художник был мастером натюрморта, превосходно владевшим цветом и особым умением передавать на своих картинах изображения тканей, металлов, птичьих перьев. Его натюрморты отличаются от натюрмортов его голландских соотечественников обилием антикварных безделушек эпохи Возрождения. В его работах часто встречается синий цвет как в натюрморте «Цветы в серебряной вазе». ⠀ Художник использовал лазуритовый пигмент,  добыча и переработка минерала с VI века велась почти исключительно в Афганистане. Импортированный на европейские рынки через Венецию, он стоил в золоте пятикратно своему весу. Лазурит использовали экономно и часто берегли для богатых покровителей, а покупать его могли только процветающие художники. ⠀ ️ Виллем ван Алст (1627-1683) «Цветы в серебряной вазе», 1663 г. Размер 67×54 см. ⠀ Почитать другие интересные истории о картинах вы можете, нажав на тег #t_v_живописные_истории

Помню, у бабушки висела дома большая репродукция в золочёной раме, любовалась этой красавицей часто... Смотрела на почти прозрачный виноград, а сегодня рассматриваю её украшения! ⠀ «Итальянский полдень» Карл Брюллов создавал как парную картину к «Итальянскому утру», подаренному Александре Фёдоровне, жене Николая I. ⠀ Моделью для картины стала симпатичная плотная итальянка. Брюллов писал свою картину в саду под настоящим виноградником, в солнечном полуденном освещении. В России эту картину приняли очень холодно, т. к. она не соответствовала модным веяниям того времени. Критики назвали модель «несоразмерной», а Брюллов со скандалом вышел из Императорского общества поощрения художеств. ⠀ Существует несколько вариантов картины. Тот, который находится в Третьяковской галерее, сдержаннее, условнее, а модель, изображенная на картине «Итальянский полдень» скорее подобна не настоящей крестьянке, а античной менаде, сопутствующей Вакху. В настоящее время первая картина хранится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. ⠀ Кстати, настоящая фамилия художника — Брюлло, в 1822-м году перед отъездом на обучение в Италию талантливый студент Петербургской академии художеств получил разрешение у императора добавить к своей фамилии букву «в», чтобы всем было понятно, откуда художник родом. ⠀ ️ Карл Брюллов (1799-1852) «Итальянский полдень», 1827 г. Размер 64×55 см. ⠀ Почитать другие интересные истории о картинах вы можете, нажав на тег #t_v_живописные_истории

Музей Винсента ван Гога в Амстердаме заявил, что принадлежащая ему культовая картина из серии «Подсолнухи»  больше никогда не покинет стены учреждения. Реставраторы пришли к выводу, что натюрморт находится в «хрупком» состоянии и перевозить его опасно. ⠀ Музей  @vangoghmuseum — одно из пяти учреждений в мире, которые владеют версиями «Подсолнухов» Ван Гога. Шедевр выезжал за границу лишь шесть раз с момента открытия музея в 1973 году. ⠀ Однако международная команда учёных, которая проводит реставрацию полотна, заявила, что даже столь редкие турне — это «слишком много» для 130-летней работы, поэтому отныне она «остаётся дома в Амстердаме». ⠀ Реставрация натюрморта началась 11 января. Несколько месяцев назад учёные обнаружили, что цвета на полотне начали «увядать» — они приобретают коричневый оттенок из-за того, что Ван Гог написал лепестки и стебли светочувствительной жёлтой краской. Как известно, в этой картине художник использовал лишь три оттенка жёлтого. ⠀ ️ Винсент Ван Гог (1853-1890) «Подсолнухи в желтой вазе», январь 1889 г. Размер 95×73 см. ⠀ Почитать другие интересные истории о картинах вы можете, нажав на тег #t_v_живописные_истории

Обманка, или Тромплёй (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») - технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности он нарисован в двухмерной плоскости. ⠀ По легенде, древнегреческие художники Зевксис и Паррасий поспорили, кто лучше распишет стену храма. Художники устроили конкурс на лучшее полотно. В час презентации Зевксис снял с работы завесу - а там виноград настолько реалистичный, что птицы принялись его клевать. - Твоя очередь, снимай покрывало! - бросил сопернику довольный художник. - Не могу - ответил Паррасий, - покрывало нарисовано! ⠀ ️ Михаил Омбыш-Кузнецов «Объект № 7» 1997 цикл "Закрытые картины", холст, масло. ⠀ Почитать другие интересные истории о картинах вы можете, нажав на тег #t_v_живописные_истории

Полюбуйтесь этой прекрасной картиной  «Пигмалион и Галатея» Жана-Леона Жерома, а потом прочтите о любовной истории, связанной с ней, в рубрике #t_v_живописные_истории ☺️⬇️ ⠀ Пигмалион решил никогда не жениться, считая, что ему достаточно его искусства. Тем не менее, самой совершенной статуей, которую он изваял, была статуей женщины. Отдаваясь любимому делу, он работал очень долго, под искусными пальцами скульптора статуя становилась все прекраснее и в конце концов он создал совершеннейшее произведение искусства, влюбившись в собственное творение. ⠀ С этого времени Пигмалион стал страдать от любви к мраморной статуе. Он целовал эти манящие губы, заключал в объятия, наряжал в богатые одежды, приносил дары, на ночь он переносил её в постель и закутывал со всех сторон, чтобы ей было тепло и мягко. Но от безжизненной статуи бесполезно ждать взаимности, и от этого он был крайне несчастлив. ⠀ На Кипре в день Венеры устраивались торжества. Толпы паломников заполняли её храмы, принося в жертву дары и прося о взаимной любви. Среди этих несчастных был и Пигмалион. Осмелившись, он попросил богиню всего лишь о том, чтобы она помогла ему найти девушку, похожую на его статую, но Венера хорошо знала его истинное желание и в знак того, что его молитва принята благосклонно, пламя на алтаре, перед которым он стоял, трижды разгоралось и затухало. ⠀ Озадаченный Пигмалион вернулся домой, к своей любви, которой отдал сердце. Она по-прежнему возвышалась на своём пьедестале, потрясающе прекрасная! Пигмалион прикоснулся к статуе и ему показалось что она была теплой. Он поцеловал её в губы и это был долгий и томительный ответный поцелуй. ⠀ Он дотронулся до её рук, плеч; они уже не были такими твёрдыми. Взяв её за запястье, он почувствовал, как пульсирует кровь. «Это сделала Венера», – подумалось ему. И с несказанной радостью и признательностью богине он заключил в объятия любимую, восхищаясь, как она улыбается, глядя прямо ему в глаза, и медленно покрывается нежным румянцем. Их свадьбу сама Венера почтила своим присутствием... ❤️✨ ⠀ (чур на попку не жаловаться Инстаграму, это же искусство!)  ⠀ #t_v_sk

Коллекционер, издатель и искусствовед Шарль Эфрусси заказал Эдуарду Мане небольшой натюрморт и сразу предложил за него цену в 800 франков. ️️ ⠀ Художник тогда был уже болен, едва ходил и писать больших картин не мог - только цветы и фрукты. ⠀ Для Эфрусси он блестяще написал пучок спаржи. А в ответ получил не оговоренные 800 франков, а целую тысячу. ⠀ Тогда Мане взял совсем миниатюрный холст размером 16 на 21 сантиметр, написал на нем росток спаржи и отправил щедрому заказчику с подписью: "Он выпал из вашего пучка". ⠀ Эдуард Мане (1832-1883) "Пучок спаржи" 1880 холст, масло. 46х55 см ⠀ "Росток спаржи" 1880 холст, масло. 16х21 см ⠀ #эдуардмане #пучокспаржи #ростокспаржи #шедеврыживописи #t_v_sk #t_v_живописные_истории #ÉdouardManet #edouardmanet