Список из самых популярных хештегов по теме #СОВЕТСКОЕИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ НЕФОРМАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, часть 7. ТРИ «Ф». . Все части цикла тут ➡️ #гардариссср. . Роберт Фальк, Владимир Фаворский и Артур Фонвизин - три «Ф», три учителя «второго русского авангарда» (как иногда называют наших нонконформистов). Эти три мастера, выходцы из среды «первого» авангарда, носители духа русского модернизма очень повлияли на художников, с которыми мы познакомились в рамках этого миницикла. . Как вспоминал Булатов: «Мы тогда кончали Суриковский институт и ясно понимали только, что нас учили не тому и не так... что есть настоящее великое искусство, и вот оно от нас за семью печатями... Мы знали, что есть живые жрецы этого священного искусства, ими были три Ф - Фальк, Фаворский и Фонвизин. И мы шли к ним и спрашивали. Тут уж не до самолюбия, не до вежливости было, и дураками выглядеть не боялись, вопрос шел, в сущности, о жизни...» . Фальк, выпускник МУЖВЗ, ученик Серова и Коровина (Корова и Серовина, как их звали в училище ☺️), один из основателей легендарного «Бубнового валета», декан факультета живописи ВХУТЕМАСа. 10 лет (с 28-го по 37-й) прожил в Париже, потом вернулся и, понятное дело, попал под каток борьбы с формалистами. Но художники, в том числе и молодые, о нем не забывши никогда. . Фонвизин, выпускник МУЖВЗ, ученик Клодта, участник «Мира искусства», «Золотого руна», «Голубой розы», «Бубнового валета», поэт русской акварельной экспрессии. В 37 тоже попал под кампанию против формализма... а в 70-м получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. . Фаворский, график, иллюстратор, театральный художник, ректор ВХУТЕМАСа. Помимо всего этого он был очень авторитетным теоретиком искусства, автором концепции пространственной философии («Теория композиции», «Теория графики» и «Теория книги»). Пространство произведения искусства для Фаворского «пронизано» с одной стороны проблемами материала и отношения к миру самого художника, а с другой - вопросами актуального времени и адресата искусства. Цельность - вот и средство и цель искусства. Как учил Фаворский: «Цельность – понятие нравственное… Плохо, когда искусство становится средством изображения, а не выражения». . Я бы не сказал, что плохо… но явно НЕДОСТАТОЧНО! Не так ли?

ДОБРЫЙ вечер с Татьяной ЕРЕМИНОЙ ! Предновогодние хлопоты, 1953год #советскоеискусство#живопись#праздниккнамприходит

СОВЕТСКОЕ НЕФОРМАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, часть 2. #гардариссср . После смерти Сталина начинается оттепель и за короткий период с 53 по середину 60х в стране в культурном плане случается много знаковых событий, которые очень повлияли на всю последующую судьбу нашего искусства. . ХХ съезда КПСС 1956 года и речь Хрущева об осуждении культа личности повернули колесо истории. . Часть ищущих художников, оставаясь в рамках официальной доктрины создаёт так называемый «суровый стиль», героические и при этом максимально правдивые (насколько возможно) повествования, обращающиеся к досталинской поэтике начала 20х: Гелий Коржев, братья Смолины, Попков, Салахов, Никонов. . Другая же часть художников обращается к модернизму. И вот почему. . В 1956 году в Москве проходит выставка Пикассо, в 57-ом Международный фестиваль молодежи (открывший другой мир, в том числе и художественный), а в 59-ом национальная выставка США. Там наши молодые художники увидят то, что им было не доступно: американский экспрессионизм, поп-арт, европейский абстракционизм, ташизм и многое другое. Из воспоминаний Мастерковой и Немухина (ядро лионозовцев): по возвращению домой после выставки они не могли ни есть, ни разговаривать... а вскоре выбросили все свои старые работы на помойку и «начали жизнь заново». . Жить заново... начали многие художники, найдя в «иной форме запада» для себя выход - как путь или просто, как отправную точку. . Просыпается литература, кино... Печатается «Мастер и Маргарита», выходит сборник Тарковского-старшего, снимаются «Застава Ильича» и «Иваново Детство», случается первое крупное выступление Бродского. . Для художников же «период свободы» закончился раньше других, 1 декабря 62 года. Хрестоматийная выставка 30-летия МОСХа, с представленными там работами молодых новаторов обернулась бедой, Хрущев, увидев всё это постановил: - Такое говно советскому народу не нужно! Надо сказать, что Никита Сергеич был «должным образом» подготовлен верхушкой ИЗО-номенклатуры (он как человек абсолютно не образованный эстетически легко подвергался умелым манипуляциям в этой сфере). . В изобразительном искусстве оттепель кончилась и «формалисты» снова уходят в подполье... . Друзья, кто помнит это время?

История о том, чем заняться, когда на улице -18° Корпус Бенуа я очень люблю, он входит в четвёрку моих музейных «must see» в Петербурге. ⠀ Остальные три: Главный штаб, Манеж и Мраморный дворец ♥️ Именно здесь я по-настоящему заряжаюсь, люблю бродить по белоснежным залам, прихожу в восторг от сочетания цветов, от тонких мазков масла на картинах, учусь считывать стили, запоминаю даты и фамилии, наблюдаю за остальными посетителями музея и за смотрительницами - у них всегда отдельный, особый мир. Кстати, именно в Русском музее и в корпусе Бенуа они отличаются каким-то приятным спокойствием, никогда не следуют по пятам ⠀ Короче, подзарядилась я сегодня неплохо, сейчас пересматриваю свои снимки и делюсь с вами Кстати, хотя я и живу в Петербурге с рождения, не все музеи я успела обойти и посмотреть, какие бы вы порекомендовали ⠀ #снова_настин_петербург

ДОБРЫЙ вечер с Владимиром Яковлевичем ЩЕРБАНЬ «К Новому Году» #советскоеискусство#живопись#праздниккнамприходит

СОВЕТСКОЕ НЕФОРМАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, часть 5. СОЦ-АРТ. . Все части цикла тут ➡️ #гардариссср. . Появление этого своеобразного направления в среде московского «подпольного» искусства 70-х обычно связывают с именами двух друзей - КОМАР и МЕЛАМИД. Соратники, соавторы и единомышленники Виталий Комар и Александр Меламид стояли несколько особняком, даже в своей андеграундной художественной среде. . Дело в том, что все неформальное искусство того времени было, как бы это сказать, слишком «серьезным», с отчетливым ароматом метафизичности и интеллектуальной экстатичности. Эти же «два товарища» были скорее такими своеобразными выразителями идей Бахтина и его концепта смеховой культуры и «вечного карнавала» (уж не знаю, были ли они знакомы... теоретически возможно, наш великий Михаил Михайлович умер в 75-ом). . Эмигрировав в конце 70-х в США они поняли, что их соц-арт - это такой «парафраз» американского собрата, поп-арта. Только, если буржуины иронизировали и над идолами западного мира - массовой культурой и товаром, то наши, над идолами СССР - идеологией и советской официальной культурой. Художники пытались (оставаясь в рамках официальной советской эстетики) за счёт игры с образами, «кирпичиками» общественного бессознательного, придать иной смысл этой риторике. И показать всю условность «как бы незыблемого». . В этом контексте нельзя не сказать про яркого и своеобразного Эрика Булатова, которого по праву можно отнести и к соц-арту и к концептуализму (условно конечно, настоящий художник всегда больше, чем «изм»). Как говорил сам Булатов, имея классическое художественное образование, он чувствовал, что может сделать красиво, хорошо, даже волнующе, но!.. это ни на йоту не приближает его к самой жизни, к «пульсирующему сердцу» того настоящего, о чем дОлжно писать и говорить. Его поиски иного художественного языка были осознанными, а первыми наставниками на этом пути стали Фаворский и Фальк. Объединив в своих поисках работу с плоскостью картины, образы эпохи и слово - Булатов внёс свою лепту в «иронизацию» советского. . И ещё, важное уточнение (авторское, то бишь, моё ): ирония соц-арта, в основном, была не осуждением, а осмыслением... понимаете?

СОВЕТСКОЕ НЕФОРМАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, часть 6. МОСКОВСКИЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ. . Все части цикла тут ➡️ #гардариссср. . Московский концептуализм (МК) можно воспринимать или как просто частное проявление общемирового феномена концептуализации искусства 60-80-х или как особое культурное явление со своими уникальными «тараканами». А может И так, И так ‍♂️. Но мне больше нравится второй вариант ... сейчас объясню. . Вдумайтесь, мы видим не только «разными глазами», но и «разными словами»... и, даже прежде всего СЛОВАМИ. Мы видим окружающий мир словами, даже не осознавая это. Когда наш глаз что-то различает, мозг обязательно это что-то «обзывает». А если быть совсем честным, то ситуация ещё радикальнее: только то, что мозг «обзывает», только то и видит глаз! Как говорил Хайдеггер, не мы говорим языком, а язык нами... Короче, об этом как-нибудь ещё поговорим, сейчас важно, что концептуализм именно про это - про поиски связи слова и действия, образа и языковых кодов, замысла и смысла. . 1. Тотальная литературоцентричность русской культуры. 2. Ярко выраженная двойственность, этакая шизофреничность (говорю без негативного подтекста) поздне-советской риторики («к победе коммунизма за 20 лет», «народ и партия едины» и тп). 3. «Усталость» традиционных художественных средств. . Вот на этой, очень своеобразной почве в 70-х и «взрос» московский концептуализм, метко названный Борисом Гройсом «романтическим». Этот термин, мне кажется очень точно отражает парадоксальную чувственность нашего варианта концептуального искусства того времени. . Илья Кабаков как-то сказал, что концептуализм «случается» тогда, когда художник начинает мазать не по холсту, а по зрителю. Вот они и «начали»: Кабаков, Монастырский, Пивоваров, Пепперштейн, Сорокин, Нахова, Альберт и ещё многие другие. Каждый из них пытался найти собственный язык декодирования «языка повседневности» и собственный формат «общения» со зрителями. . В итоге, кто-то стал известен и знаменит, а кто-то нет, кто-то остался в искусстве на долгие годы, а кто-то ушёл. Но своё веское слово в ткань русской художественной культуры они «вшили» без всякого сомнения. . Идём дальше или закончим на этом? . PS: про «видеть словами» понятно было?

ЛИКИ ЗВЕРЕВА. К трехлетию со дня открытия Музей Анатолия Зверева @az_museum подготовил новый выставочный проект «ЗВЕРЕВ-GALA». Там много всего, и зарисовки и пейзажи и абстрактные композиции. А ещё, цикл иллюстраций к повести Гоголя «Записки сумасшедшего». . Но прежде всего, конечно, портреты. Хотя в отношении Зверевских работ уместнее (с моей точки зрения) произнести слово ЛИКИ. Огромное количество портретов написано Анатолием Тимофеевичем и далеко не все мне нравятся, но тут дело в другом. Когда смотришь на них... причём не на один, а сразу на много, в ретроспективе (как раз сейчас в музее такая возможность есть) понимаешь, что для Зверева это был не просто процесс нанесения красочного слоя в правильном порядке на бумагу или холст... и даже не воплощение им в материале своего художественного видения. Это была летопись в красках. Зверев - летописец эпохи... пусть это и не очевидно с первого взгляда. И именно поэтому - ЛИКИ. . И ВЫ ВСЕ ТАК РИСУЙТЕ ПИШИТЕ КАК МАЛЕВИЧ РИСУЙТЕ, НЕ СПАСУЙТЕ ТИМОФЕИЧ . Зверев из плеяды самородков так называемого второго русского авангарда, андеграундного искусства 50-60х. Жил своим искусством (во всех смыслах), ведь он не имел официальной работы, не вступал в союзы и не получал государственных заказов... Для времени, когда каждый был встроен в систему, это шаг требовал немалого мужества. Да и сейчас, кстати тоже... . В 1957 году во время Фестиваля молодежи в Москве Сикейрос на импровизированном соревновании художников из разных стран присудил Звереву победу. В 60х его начинают показывать и публиковать за рубежом, через Георгия Костаки туда попадает много зверевских работ. Но сам Анатолий Тимофеевич так никогда и не побывает за границей ни на одной из своих выставок. . Рисуйте как Малевич, друзья, не спасуйте... . Кто был в Музее Зверева? Поделитесь впечатлениями . PS: и кстати, вот тоже вопрос, что правильнее для художника - жёстко следовать своим принципам, и будь что будет? Или всё-таки давать этой «среде» то, что она хочет, а взамен получать ресурсы и возможности на то, чтобы делать то, что хочешь ты?... . Денис ГАРДАРИ @denis_gardari. #гардаримузеи #современноеискусство #советскоеискусство #анатолийзверев #музеимосквы

СОВЕТСКОЕ НЕФОРМАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, часть 9. ОСКАР РАБИН. . Все части цикла тут ➡️ #гардариссср. . Рабин, один из самых известных неофициальных советских художников, неформальный лидер Лианозовской группы, организатор Бульдозерной выставки, поэт «барачной истории». Как говорил сам Рабин, в его жизни было три «жизни»: до смерти Сталина в 53-м, с 53-го по 78-й, и с момента эмиграции - жизнь в Париже. . Жизни - целых три, но художник в Рабине, точно родом из второй. Если посмотреть ретроспективно на его картины, то очевидно, что с определенного момента язык Оскара Яковлевича практически не меняется. Немухин (один из лионозовцев) вспоминал, что однажды, приехав к Рабину он услышал возглас: «Я нашёл себя!» А после возгласа увидел на картине ни на что не похожий «живой» барак, с глазами-окнами и собственной неповторимой «говорящей» историей. . И действительно - это особое умение Рабина, делать из натюрморта - пейзаж, из «окна» - историю, из истории - «взгляд». Вернее, не умение, а свойство... ведь это не навык, а черта характера. . Моя личная история с этим мастером случилась в конце 90-х. Я тогда работал юристом у Некрасова (нашего уральского дельца-молодца, ныне Лёня уже в мире ином... впрочем как и Рабин). Как-то раз в кабинете у него я увидел раскрытую папку с репродукциями. Стал разглядывать и залип на какой-то странной смеси угрюмости и надежды, ярких красок и матового поглощающего нечто (именно нЕчто, а не ничтО). Через 10 лет, на выставке Рабина в Третьяковке (первой персональной выставке художника в России), я снова словил эти чувства. Странным образом, окружающий контекст изменился (и у меня и у Рабина), а ощущения от его картин - нет. . Удивительно, правда? . PS: прямой эфир с выставки Рабина из @mamm_mdf будет часов в 12. Ну или чуть раньше... кофе сейчас попью и поеду . . Денис ГАРДАРИ @denis_gardari. Очерки по истории и теории искусства. #искусство #советскоеискусство #оскаррабин #нонконформизм #искусствоссср #артобъект #живописьмаслом #живопись #ссср