Список из самых популярных хештегов по теме #ЭКСПРЕССИОНИЗМ

14 апреля в Третьяковке открывается выставка Мунка, обещают более сотни картин, включая один из вариантов "Крика". Я решила подготовиться заранее. #мунк #эдвардмунк #выставка #атленэсс #живопись #экспрессионизм #мирдолжензнатьчтоячитаю #чтопочитать #анаис_читает

Кристиан Шад Автопортрет с моделью, 1927 год. Центр Помпиду. Париж Про таких как Кристиан Шад в России говорят: "родился в рубашке". Почти половину своей жизни Кристиан не напрягался в поисках заработка. А зачем, если твой отец преуспевающий адвокат? Он не отправился добровольцем на Первую мировую, как большинство его друзей-художников. Папа освободил его от поголовной мобилизации. Карьера Шада началась в 1913 году, в возрасте 19 лет, когда он поступил в Мюнхенскую академию. Он умер в глубокой старости, в 1982 году, почти забытым. Шад практически прекратил писать после 1929 года, как только обанкротившиеся во время краха фондового рынка родители перестали поддерживать сына. Возможно, именно такая родительская опека не позволила ему добиться мировой известности и признания, при безусловном наличии таланта. Блестящий рисовальщик, Кристиан долгое время метался между различными течениями авангарда: от кубизма до экспрессионизма. Но нашел себя в направлении Neue Sachlichkeit «новой вещественности», которая привлекала его жестким реализмом и холодным пренебрежением к субъекту изображения. Отстраненное созерцание всего происходящего, видимо, больше соответствовало его мировоззрению, чем эмоции экспрессионистов. Это в очередной раз помогло ему, когда нацисты выкидывали из музеев произведения его друзей-экспрессионистов. Истинно-немецкие, асексуально-фригидные женщины на его картинах, вполне соответствовали фашистскому идеалу и даже были представлены на Великой немецкой художественной выставке, организованной Гитлером. Женщину на этой картине зовут Майка. Она модель и его любовница. «Sfregio» (шрам) на ее лице намек на ревнивого итальянского мафиози, полоснувшего ее когда-то опасной бритвой. Они достойная пара на фоне вечернего города в окне. В них нет сексуальной привлекательности, но есть абсолютная беспристрастность и равнодушие друг к другу. В этом суть "новой вещественности", в которой объект важнее субъекта, а реальность предпочтительнее правды. Кристиан Шад великолепно умел создавать картины, в которых персонажи проживали странную жизнь без страстей, без проблем, без забот. Такую, какую прожил он сам. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Отто ДиксПортрет журналистки Сильвии фон Харден, 1926, центр Помпиду, Париж. Как бы мы не относились к творчеству этого художника, без него наше знание истории искусства будет неполным. Вам кажется безобразно непривлекательной эта мужеподобная женщина с сигаретой в руке и с неряшливо спущенным чулком на ноге? Возможно. Но тогда почему так хочется рассматривать все детали этого, казалось бы, бытового портрета эпатажной журналистки прошлого столетия? Этот образ стал нарицательно-пародийным и много раз тиражировался. Например, в первых кадрах знаменитого фильма «Кабаре» Боба Фосса. Отто Дикс не искал в ней гармонию вечной женственности, а лишь новый образ женщины послевоенного времени в Европе - одинокой, самодостаточной и вызывающе незааисимой. Всем своим видом она демонстрирует свое право на равные возможности с мужчинами, сломленными и униженными первой мировой войной. Отто Дикс был одним из немногих вернувшихся с войны мужчин. Он ушел добровольцем на фронт и вернулся контуженным и никому не нужным «героем», награжденным «железным крестом». Его кумирами были Дюрер, Босх, Брейгель и Гойя. Это их традиции мы читаем в его картинах, наполненных гротескно-уродливыми персонажами. Он назвал свой стиль «новой объективностью», отражающей атмосферу всеобщего страха и хаоса. Его картины можно «читать» как роман, как иллюстрацию к эпохе, обреченной на бедствия и ужасы войн. Творческую интеллигенцию прошлого века не случайно называли «потерянным поколением», живущим с самоощущением синдрома фатализма и цинизма. Отто Дикс как истинный художник обладал абсолютным слухом и зрением. Нацисты первыми «оценили» его творчество, причислив к дегенеративному искусству и сжигая его картины на кострах «гебельсовской инквизиции». «Портрет Сильвии фон Харден» почти цитата, на «любительниц абсента» от Дега до Пикассо. Но в отличии от них, она реальная женщина с печальной судьбой эмигрантки. А сам Отто Дикс еще раз был мобилизован в конце второй мировой войны. Он был человеком войны и ее беспощадным хроникером. «Я должен был все это видеть – голод, вшей, грязь, как от страха кладут себе в штаны», - вспоминал он много лет спустя. Поговорим об Отто Диксе? ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ… #v_дикс

РУССКИЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ в Русском Музее. Небольшой обзор тематической выставки, которая продлится до 19 ноября. . На выставке представлено более 300 картин периода примерно первых 30 лет 20 века. Там и Гончарова, Ларионов, Кандинский, Шагал, Филонов, есть работы Григорьева, Ле-Дантю, Розановой, Школьника, Пименова, и еще много художников того времени, фамилии которых я даже и не слышал . . Посмотреть на раннего Кандинского, на экспрессионистские работы Шагала и Гончаровой - одно удовольствие. Наконец-то вытащили из закромов родины запасы . . Строго говоря, конечно большинство работ экспрессионизмом в чистом виде назвать никак нельзя, но сама идея, такого кросс-стилевого проекта лично мне очень нравится! Позволяет на многих художников взглянуть под новым углом. . У кого есть возможность сгонять в Питер - советую сходить, не пожалеете. . Кто больше понравился из выложенных в карусели художников? . Денис ГАРДАРИ @denis_gardari . Очерки по истории и теории искусства. #искусствовмассы #гардаримузеи #экспрессионизм #ларионов #кандинский #шагал #маркшагал #натальягончарова #русскиймузей #выставка

Эмиль Нольде "Пляска вокруг золотого тельца", 1910. Новая Пинакотека. Мюнхен В судьбе человека, как и в истории человечества, всегда есть альтернативные пути. Но вот в чем вопрос: человек выбирает судьбу или судьба - человека? В жизни Эмиля (Хансена) Нольде было два судьбоносных события: тяжелая болезнь от отравления в молодости и вступление уже в зрелом возрасте в нацистскую партию. Если болезнь была ударом судьбы, обострившим его эмоции и восприятие действительности, то членство в фашистской партии стало ошибкой жизни. Болезнь он победил, а вот за личную ошибку пришлось платить очень дорого. Эмиль Нольде, как и большинство экспрессионистов из группы «Мост», был убежден, что авангардное искусство должно служить «новой Германии». Среди нацистской верхушки его поклонниками были Гиммлер и Геббельс. Когда в 1938 году Гитлер распорядился выкинуть все его произведения из музеев и опозорить на выставке дегенеративного искусства, Нольде еще верил, что это недоразумение. «Я всегда отдавал предпочтение своей принадлежности к Германии, активно сражаясь и исповедуя свою лояльность партии и государству», - униженно каялся он в письме к Геббельсу. Гитлер лишил его прошлого, но спас для будущего. Нацисты отняли у него почти все, что он написал, запретив «любую профессиональную деятельность в сфере искусства». Он был вынужден использовать акварель, создавая маленькие, как он называл, «ненаписанные картины», зарывая их в саду. Помните, ветхозаветную легенду о Моисее, освободившем евреев из многовекового рабства? Когда он спустился с горы Синай со скрижалями, полученными от Бога, то застал единоверцев, пляшущими вокруг нового божества – «золотого тельца», отлитого из их украшений. Сюжет, широко распространённый в живописи: от Пуссена до Иванова. Но пляски на картине Нольде - абсолютное неистовство и экстаз. Деформированные, словно изломанные фигуры персонажей яркими пятнами запечатлены размашистой кистью на холсте так, что даже подобия человека не осталось. Нольде однажды чуть не продал свой талант, поддавшись дьявольскому искушению. Ему предстояло прожить с этим обвинением до глубокой старости, но лучше, чем в прошлой жизни он уже ничего не написал. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…

Отто Дикс Портрет танцовщицы Аниты Бербер, 1925, Кунстмузеум, Штутгарт До предсказуемой смерти скандальной танцовщицы и актрисы двадцатипятилетней Аниты Бербер оставалось три года, когда Отто Дикс написал этот портрет. Она была бисексуальным воплощением декаданса и нравственного падения Германии, «жрицой разврата», умершей в нищете от туберкулеза. Красная на кроваво-красном фоне, со змееподобной фигурой и роковой маской смерти на лице - такой увидел ее художник. Это благодаря ему Анита Бербер уже столетие является иконой для сексуальных меньшинств. Для Отто Дикса этот портрет был результатом поиска фигуративного стиля, «новой вещественности», берущей начало от итальянских мастеров «веризма» («истинности») и противостоящего абстрактному течению в экспрессионизме. Дикс возвращался к технике, его любимых живописцев (Дюрера, Брейгеля и Босха). Его персонажи становились уродливо-гротескными, отражая фантасмагорию эпохи. Анита Бербер для него лишь образ, также как журналистка Сильвия Харден на его знаменитом портрете. «Она танцует голод и истерику, страх и жадность, панику и ужас ...», - написал об Аните Бербер немецкий писатель Клаус Манн. В 16 лет Анита стала жить с любовником матери, чтобы получить карьеру танцовщицы. Она танцевала обнаженной, пила коньяк и абсент, употребляла кокаин и гашиш, занималась сексом с мужчинами и женщинами, играла в азартные игры и бесконечно меняла любовников и мужей. Анита вдохновляла творчество известных поэтов, художников и кинорежиссеров. Ее шоу «Танец разврата, ужаса и экстаза» включало «Византийский танец для кнута», «Кокаин», «Мученик» и «Самоубийство». Ее называли «Обнаженной богиней Берлина». Много лет спустя такое же поклонение толпы закончится трагической смертью для другой женщины в красном и жертвы наркотиков – иконы Америки, Мерлин Монро. Отто Дикс был сыном своего времени. Его прозвище «Джимми», точно соответствовало стилю американского денди, любителя чарльстона и всех прелестей ночной жизни Берлина начала прошлого века. Его картины были иллюстрацией эпохи немецкого декаданса, а портрет «Аниты Бербер» был воспроизведен на немецкой почтовой марке в 1991 году. ПРОДОЛЖЕНИЕМ СЛЕДУЕТ… #v_дикс

Я тот человек, который не устаёт от солнца 24 на 7 .... #холстмасло #акрил #акриловаяживопись #экспрессионизм

Натюрморт с яблоками Акрил, бумага Январь 2019 г. ................................. По всем вопросам пишите на art@pushpr.ru Подписывайтесь на мою галерею абстрактной живописи в фейсбук (tania.pliashkevich) ................................. Follow my abstract artist gallery on Facebook (tania.pliashkevich) and Insta: (taniapliashkevich) ................................. #картины #картина #modernart #artgallery #abstractart #exhibitionart #art #positiveart #interior #modernpainting #painting #современнаяживопись #абстрактнаяживопись #позитивнаяживопись #экспрессионизм #картинамаслом #картинанахолсте #натюрморт #taniapliashkevich

Эрнст КирхнерУлица Берлина, 1913, МоМА, Нью-Йорк. Берлин 1913-го был похож на Париж, а Париж - на Вену, а Вена - на Петербург... Их объединяли художники, создававшие в этих городах, удивительные картины, которые в то время и искусством-то назвать было трудно, если подходить с академической точки зрения. Модернизм, фовизм, кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм… Почему на рубеже эпох возникло такое количество авангардных течений и направлений в искусстве? Есть очевидный ответ. Европа была накануне мощного общественного надлома, закончившегося Первой мировой войной. В каждой из европейских столиц новое искусство заявляло о себе ярко и агрессивно. Берлин находился под влиянием экспрессионистов. Эмиль Нольде, Макс Бекман, Франц Марк, Эрих Хеккель и, конечно, Эрнст Кирхнер – художники, давшие жизнь новому направлению. Кирхнер создал предвоенному Берлину свой неповторимый образ, с праздношатающейся толпой гротескных персонажей, с вытянутыми, почти иконописными фигурами и лицами. Кирхнер написал 13 таких картин с улицами Берлина, воссоздающих напряженную атмосферу города и его жителей, проживающих каждый день как последний. В этом мире нет радости, но есть возрастающая тревога, одиночество и обреченность. Берлин называли «Вавилонской блудницей». Как и все столицы Европы этот город жил ожиданием мировой катастрофы. Экспрессионизм Кирхнера – это трагическое мировоззрение, в котором секс и страх становятся основными эмоциями. Его главные персонажи – берлинские проститутки и любители острых ощущений, приезжающие в Берлин со всей Европы. Женщины на картинах Кирхнера привлекательны, а мужчины - элегантны. В Берлине Кирхнер ищет другие сюжеты и темы. Его уже не влечет первобытная экзотика. Город становится его театральной сценой, оставляя от прежнего экспрессиониста только кислотные краски в невероятных зелено-желто-оранжевых тонах и свободу кисти. Говорят, Кирхнер писал легко и очень быстро. Его работы зачастую напоминают виртуозные эскизы, сделанные с натуры, словно ему безразличны и конструкция, и построение картины. Берлинские зарисовки Кирхнера – стоят сегодня десятки миллионов долларов на аукционах. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ… #v_кирхнер