Список из самых популярных хештегов по теме #ИСТОРИЯИСКУССТВ

Давайте теперь вернемся на пару лет назад, в 1852 год – год написания Милле «Офелии» (на фото перед вами), которую сегодня называют самым впечатляющим произведением не только художника, но и всего английского искусства. . Художник решил изобразить Офелию умирающей. От композиции взгляд невозможно оторвать – так она необычна и красива. К тому же, художник проявил себя как новатор – вначале им был разработан фон, выписанный на пленэре, а сама фигура Офелии была нарисованы с натуры несколько позже. . Моделью для Офелии Милле выбрал Элизабет Сиддал, кстати, пожалуй, самую известную музу прерафаэлитов. . Девушка позировала художнику в оловянной ванне, вода в которой подогревалась с помощью свечей. Свидетели тех событий шептались, о том, как однажды Милле так увлекся живописью, что не заметил, как свечи погасли. . Юная Элизабет все не не решалась прервать художника. В итоге перед нами, пожалуй, лучшая картина Милле, а Лиззи Сиддал заболела пневмонией, последствия которой она лечила до самого конца жизни. Кстати, с Милле она больше не работала. . После оглушительного успеха «Офелии», а также нескольких других полотен, Милле был избран в члены Академии художеств. . . #premier_art_прерафаэлиты #мода #женщина #историяискусств #искусствовмассы #картина #творчество #вдохновение #живопись #краски #искусство #художник #холст #музей #краски #санктпетербург #museum #портрет #пейзаж #любовь #история

#цитата_ho

Человек в котелке, пожалуй, самый известный образ, созданный Рене Магриттом. В начале 20 века котелок стал одним из самых популярных видов шляп! Носили его преимущественно люди среднего класса, и сам Магритт кстати носил котелок (как вы можете видеть на втором и третьем слайдах). На картинах Магритта котелок встречается около пятидесяти раз! Художник показывает нам такой прототип среднестатистического банкира или бизнесмена - в пальто/костюме и в котелке. Картина «Сын человеческий» была написана в 1964 году. Она расценивается как автопортрет. Магритт изображает себя в своём котелке, а перед его лицом как бы парит в воздухе яблоко - которое ещё больше скрывает от нас его личность. Магритт изображает обычного городского жителя с отсылкой к его истокам - яблоку, которое символизирует соблазны и искушения. Ведь они были и тогда и сейчас! Магритт редко высказывался по поводу своих работ, но про эту картину он все же немного нам рассказал! Он говорил, что яблоко здесь как второе лицо, которое закрывает настоящее лицо человека. Магритт говорил, что это происходит с нами постоянно! Все, что мы видим скрывает что-то другое. Мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим

Сегодня День рождения отмечает настоящий волшебник. Американскому художнику Норману Роквеллу удалось, казалось бы, невозможное: он переводил на язык графики ... жизнь. Такую, какой мы её видим каждый день: наблюдая за случайными людьми по дороге на работу, общаясь с членами семьи, слушая рассказы друзей. ⠀ Иногда нам даже не хватает слов, чтобы максимально живо описать смешной эпизод или грустное происшествие, что уж говорить о кисти: импрессионизм не даёт нужной точности, а реализм зачастую теряет тонкие оттенки эмоциональной палитры. А вот Роквелл смог! О чём его работы? ⠀ О продавщице детских игрушек, едва выжившей после предрождественской атаки родителей, о клепальщице, уподобленной сивилле Микеланджело, и с аппетитом жующей сэндвич, об озорной школьнице, ввязавшейся в очередную проделку, о семье, которая, наконец, собралась за столом на День благодарения, о малыше, который горько переживает «кухонную» ссору родителей. ⠀ Роквелл — редкий пример везучего художника: в 15 лет он получает первый коммерческий заказ, в 21 — открывает собственную студию. Однако, его главный куш — талант видеть жизнь во всех её проявлениях, как по-семейному трогательных, так и пронзительно-горьких, затрагивающих самые острые проблемы общества. ⠀ #роквелл #историяискусств ⠀ Если вы ещё не открыли для себя искусство американской школы, то сейчас самый подходящий момент! В честь Дня рождения маэстро мы дарим всем любителям искусства скидку на лекцию «Американская школа живописи», в рамках которой мы говорим и о одном из любимейших художников Тани Быковской - Роквелле, а ещё о Коуле, Сардженте, Хоппере и многих других мастерах одной из самых интересных художественных школ. ⠀ Чтобы приобрести лекцию - перейдите на School.topcreator.org, положите лекцию в корзину и введите промокод «Норман», либо оставьте комментарий и мы пришлем ссылку на лекцию вам в директ.

Продолжаем изучать жанровую живопись. Сегодня никакого уныния, только радость и веселье! Художники знают, что нарисовать трагедию, экспрессию проще всего. Вот нарисуй война с строгим лицом гордо несущем развевающийся флаг на коне - портрет героя готов. Или изобрази страдания и зритель начинает сопереживать. Куда сложнее передать радость жизни, смех и веселье. И сделать это так, чтобы заразить зрителя хорошим настроением. Я считаю, что такие художники, как в компьютерной игре - “на уровне Бога”. К счастью, есть у нас голландский “золотой век” - период, когда художники  стремились отразить радость жизни. Жанровыми картинами не брезговали и утрехтские караваджисты, Вермеер, Рембрандт, Брауэр. Но особое внимание уделим Яну Стену ( 1626-1679). Веселье и радость были главными темами его творчества. Он родился в обеспеченной семье трактирщика в Лейдене. Рано начал обучаться живописи и изображал сцены, происходящие в таверне. Техника художника превосходна. Он обучался в Утрехте у Николаса Кнопфера, затем переехал В Харлем, испытал влияние Дика Галса, и окончательно развил свой талант в Гааге под руководством Яна ван Гойена. "Семейная пара в спальне” - одна из моих любимых картин художника. Глядя на лицо мужчины, лежащего на кровати, разве можно сомневаться, что он живет в лучшем из миров? Еще одна счастливая картина - “портрет пекаря Остварта и его жены” Посмотрите, как он радуется свежеиспеченным булочкам. У Стена особенные семейные портреты. Его герои не сидят в статичных позах, а поют, веселятся, пьют. Главное - веселье! Ну а бардак… Да кому  нужен порядок когда идет такая пьянка! В 1654 году Стен открыл свою собственную пивоварню . Он жил и работал во многих городах, но после смерти любимой жены в 1670 году вернулся в Лейден и умер девять лет спустя. А что вам доставляет радость? Список картин Яна Стена: 1.Пара в спальне. 1670, 2. Автопортрет с лютней. 1663-1665. 3.  Портрет пекаря Остварта и его жены. 1658. 4. Веселая семья. 1668 5. Празднование крестин. 1660. 6. День святого Николая. 1668. 7. Девушка с устрицами. 1658-1660. 8. Рембрандт ван Рейн. Смеющийся мужчина. 9. Герри Ван Хорнхорст. Смеющаяся куртизанка.

В 1889 году, на Всемирной выставке в Париже Константин Маковский знакомится с Марией Матавтиной. Между двадцатилетней красавицей и уже далеко не юным мэтром - художником завязывается роман и вскоре, Мария рожает Маковскому сына. После этого, художник признается в своих похождениях супруге. Юлия не смогла простить измены и пишет ходатайство об отдельном проживании супругов. Она было очень обижена на мужа, ведь он был смыслом ее жизни ,ее идеалом. . Следующие семь лет жизни Маковского были омрачены тяжбами и разбирательствами, связанными с разводом. Юлия требовала для оформления официального развода заплатить огромную сумму отступных, которую, даже успешному художнику выплатить было затруднительно. За это время Мария Матавтина родила Маковскому еще двоих детей – дочерей Ольгу и Марину. . Маковский принимает решение не возвращаться в Россию, оставшись с новой семьей в Париже, и покупает мастерскую. Всякое общение художника с семьей, оставшейся в России, прекратилось. В 1898 году Маковский приходит к соглашению о выплате пенсии бывшей жене и возвращается в Петербург, где оформляет законные отношения с Марией Матавтиной. В 1900 году в их семье родился четвертый ребенок – сын Николай. . Портрет Великой княжны Марии Николаевны, 1905г. . . #premier_art_маковский #историяискусств #искусствовмассы #картина #творчество #вдохновение #живопись #краски #искусство #художник #холст #музей #краски #санктпетербург #museum #gallery #canvas #painter #art #historyofart #storytime #образ

A Scandinavian stave church. I'm not a chrisitain. It's just the tribute to the past of the viking age. Продолжалка поста от 5 января про эпоху викингов. Если мы говорим об истории Скандинавии как таковой, то прежде всего нужно обратить внимание на внутренние события самих скандинавских стран. Здесь мы по прежнему видим [после 1066 года - фейкового конца эпохи викингов] ту же самую непрерывность развития, несомненный консерватизм общества и сохранение всех прежних устоев и традиций, как раз-таки и характерных для этой самой эпохи викингов. Это подтверждается хотя бы и историей скандинавской литературы: большинство саг было записано в XIII-XIV веках, следовательно до того они передавались вербально, а те события, о которых они повествуют, разворачиваются в том числе и в период так называемой "эпохи викингов IX-XI веков". То есть мы видим одну и ту же литературную традицию на протяжении всего этого периода, сначала в устной, а затем в письменной форме. Сами скандинавские языки, а точнее язык, тот, для обозначения которого в англ. литературе применяется термин Old Norse [для тех, кто забыл, это эквивалент стандартизированного «древнесеверного/древнескандинавского/древнеисландского»], продолжает существовать без значительных изменений вплоть до XIV века включительно! Можно обратить внимание и на уникальный стиль скандинавских деревянных церквей каркасного или мачтового типа ["ставкирки", одна такая на картинке как раз], который начал развиваться непосредственно за христианизацией, а достиг своего расцвета в XIII-XIV веках. В политической жизни мы тоже можем отметить непрерывность развития скандинавской истории. Скандинавскими конунгами продолжали оставаться представители одних и тех же династий: в Норвегии правили потомки Харальда Прекрасноволосого, в Дании правили Кнютлинги и Астридарсоны, в Швеции боролись за власть династии Стенклингов, Сверкерссонов, Эйрикссонов и Фолькунгов. Можно отметить постепенное усиление роли конунга в управлении государством и ослабление роли народных собраний, то есть постепенную централизацию власти... #iamnordic#stavechurch#vikingage#эпохавикингов#история#церковь#норвегия#скандинавия#norway#vikinghistory#vikingshistory

В ближайшие несколько дней я бы хотела рассказать вам о стиле в искусстве, который сложился в 20-е годы XVIII века во Франции… И не только о стиле, но и об одном ярком его представителе - Жане Антуане Ватто. . Уже догадались, о чем пойдет речь? Конечно же о рококо. Рококо - от фр. rocaille – раковина, и уже само название раскрывает перед нами главную и характерную черту этого стиля - страсть к изысканным, сложным формам, замысловатым линиям, во многом напоминающим силуэт раковины. . Раковина то превращается в сложный завиток с причудливыми прорезями, то в рисунке можно уловить изображением герба или эмблемы, как будто расположенного на средневековом щите или свитке. . Для стиля рококо характерен уход в мир иллюзорной театральной игры, склонность к чувственно-эротическому и идиллически-пасторальному сюжету. . Рококо в архитектуре Франции отразилось преимущественно на характере декора, который приобрел утонченно-усложненные и подчеркнуто изящные формы. В других европейских странах рококо скорее выступало местным вариантом позднего барокко. . Во Франции интерес к стилю рококо ослабел уже к концу 1760-х годов, но в странах Центральной Европы его влияние все еще можно было ощутить вплоть до конца XVIII столетия. . Главная цель искусства рококо - гедонистическая, то есть доставлять чувственное наслаждение. То, что выходит из-под кисти мастера должно было нравится, восхищать и развлекать, превращая жизнь в некий спектакль. . Богатые тонкими переливами цвета живописные произведения повествовали о запутанных любовных интригах, мимолетности увлечений, о дерзких поступках и авантюрах героев. . Всевозможные пикантные фантазии, галантные развлечения и праздники – тоже можно было увидеть в произведениях искусства того периода. . Друзья! Как вы находите Рококо? Жеманно-напыщенным или утонченным и воздушным? . . Антуан Ватто: «Танец», 1816-1818 . «Сидящая молодая женщина в рубашке», 1816 . #premier_art_ватто #историяискусств #искусствовмассы #картина #творчество #вдохновение #живопись #краски #искусство #художник #холст #музей #краски #санктпетербург #девушки #портрет #рококо #painter #франция #historyofart #история #пейзаж

Японская живопись (яп. 絵画 кайга, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Мне удалось сфотографировать святая святых. Картину, в которой смешались японские и западные черты и приемы — произведение неизвестного японского художника эпохи Тайсё. Ни одному европейскому фотографу эту картину ещё не показывали.⠀ ⠀ Эпоха Тайсё приходится на краткий период времени, лежащий между ускоренной модернизацией Японии в эпоху Мэйдзи (1868–1912 гг.) и агрессивным милитаризмом первых лет эпохи Сёва (1926–1989 гг.). Традиционные жанры в это время продолжали существовать, однако испытали значительное влияние Запада. Одновременно с этим, многие молодые художники увлеклись импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом, фовизмом и другими художественными направлениями, развивающимися в западных странах.⠀ ⠀ Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества.  Японское искусство вообще и японская живопись в частности многим людям Запада кажется сложным и малопонятным, собственно как и культура Востока в целом. Тем более редко кто различает стили японской живописи. Но культурному человеку, особенно если он ценитель прекрасного, неплохо было бы разбираться в этой теме. Например, в 1624-1644 гг. в японской живописи появился отдельный стиль укие-э. Конец 18 века считается золотой эрой стиля укие-э. В это время творил замечательный японский художник Тории Киенага, изображавший в основном грациозных японских красавиц и обнаженную натуру.⠀ ⠀ Для представителей западной художественной школы японский стиль укие-э стал не просто одним из экзотических стилей живописи, а настоящим источником вдохновения и заимствования определенных деталей. Эдгар Дега и Винсент ван Гог использовали в своих работах заимствованные в укие-э стилистические композиции, оформление перспективы и использование цвета.