Список из самых популярных хештегов по теме #МИРЧЕРЕЗКУЛЬТУРУ

Картина «Клавиши фортепиано» отображает переход Франтишека Купки от недолго увлечения неоимпрессионизмом в мир абстракции. Абстракционизм Купки чрезвычайно музыкален, критик Валенси определил его как «музыкализм». ⠀ Внизу полотна изображены клавиши фортепиано в виде вертикальных линий, которыми Купка показывал состояние единения с высшими материями, вознесения . «Вертикальная линия торжественна, это позвоночник жизни в пространстве, ось любой конструкции», – пояснял художник. ⠀ Пальцы касаются устремленных вверх клавиш, из которых рождается целый мир. Кажется, что лодка, озеро, деревья и люди вышли из фортепианного аккорда. Получившийся результат можно описать словами Бориса Пастернака, которому в ранних стихотворениях отлично удавалось соединять поэзию и музыку: Я клавишей стаю кормил с руки Под хлопанье крыльев, плеск и гогот. ⠀ Чуть раньше литовский художник и композитор Миколоюс Чюрленис тоже активно искал связи между живописью и музыкой и, как и Купка, нередко называл свои картины музыкальными терминами. ⠀ Живопись Купки не спонтанна, а глубоко продумана. Он активно использовал идею Ньютона о сопоставлении цветов солнечного спектра и звуков музыкальной октавы, проводя параллели между длиной разноцветных участков спектра и частотой колебаний звуков гаммы. Согласно этой теории, «до» – красный, «ре» – фиолетовый, «ми» – синий и так далее. Кстати сам Ньютон это открытие считал совершенно бесполезным и праздным. Но Купка такого отношения не разделял (у него даже есть абстрактная картина «Диски Ньютона») и при написании «Клавиш фортепиано» явно обращался к идее Ньютона. Из черно-белых клавиш рождаются не просто мир, но мир, облаченный во все цвета спектра, вернее, созданный из этих цветов. ⠀ Источник:Слушайте радио "Мир через Культуру" (тестовый режим) мирчерезкультуру.рф ⠀ #мирчерезкультуру #paxpercultura

#путевыезарисовки #travelsketches #KatiaChernysheva #graphic_arts  #sketch #art #ржд #1page1day #sketchbook #drawing #illustration #рисунок #artist #draw # #sketching  #набросок #russianart #painting #contemporaryart #russia #moscow #gallery #russianartist #художник #artwork #russianpainting #москва #современноеискусство #академизм #мирчерезкультуру

«Душа Розы», известная также как «Моя сладкая роза» — одна из самых успешных работ Уотерхауса. В ней полностью воплощен идеал, который на протяжении всей жизни воспевал художник. Это романтическая утонченность, символизм, отрешенность, женственная чувственность и одновременно сдержанность эмоций. ⠀⠀ Большинство известных работ Уотерхауса — это иллюстрация к литературным или историческим событиям. «Душа Розы» - исключение, но при этом эта работа не является портретом или фантазией автора. Это портрет-впечатление от поэмы Теннисона «Мод», самого знаменитого ее отрывка: «Come into the garden, Maud». В поэме описывается трагическая любовь молодого человека к Мод, дочери богача. Им не суждено быть вместе, смерть и душевная болезнь ждут главных героев, но Уотерхаус выхватывает для зрителя только одну строку и самый светлый образ: ⠀ «И пылание розы вошло мне в грудь, Затопляя душу мою» которая по-английски звучит так: «And the soul of the rose went into my blood». В этой строчке и встречается знаменитое словосочетание «soul of the rose», то есть «душа розы», взятое как название картины. ⠀ ⠀ Как и в большинстве картин Уотерхауса, в центре композиции — женская фигура. Фон здесь играет второстепенную роль, не несет никакой смысловой нагрузки, но при этом создает ощущение замкнутости, плена. Каменная стена, к которой прильнула Мод, вдыхая аромат цветущей розы, является ловушкой для женщины, ее преградой на пути к свободе и любви. Она слегка отвернулась от зрителя, давая понять, что полностью погружена в свои мечты и воспоминание. ⠀ ⠀ Вся картина выполнена в теплых летних тонах. Это насыщенный зеленый, охра, кирпичный цвет. Особое внимание привлекает яркий рыжий цвет волос героини, которые убраны в прическу античных богинь. Пышная фактура волос и их огненный цвет говорят зрителю о силе ее характера и желания найти возлюбленного: стоит только представить эту копну без лишних шпилек и жемчуга. Цветок перекликается с цветом кожи девушки, отражаясь ярким молодым румянцем на ее щеках. Общему колориту противопоставлена одежда. Это закрытое одеяние холодного синего оттенка с золотым рисунком, и это еще один элемент, тянущий «к земле» легкий силуэт героини. ⬇️ ⬇️ ⬇️

Портрет режиссера Мейерхольда был написан в 1938 году. Уже отыграли в театре Мейерхольда злополучную «Даму с камелиями». Спектакль не понравился Сталину, свора придворных критиков уже терзала режиссера, его супруга актриса Зинаида Райх уже написала письмо, в котором обвинила Сталина, что тот не разбирается в искусстве. Уже закрыт театр Мейерхольда, в этом же, 1938 году. В следующем году режиссер будет арестован, его жена – «убита неустановленными лицами». Кончаловский откажется подписать клеветническое письмо против Мейерхольда в духе «товарищи негодуют и порицают». Впрочем, под пытками режиссер сам подпишет всё, что дадут, а в 1940 году его расстреляют. ⠀ На момент написания портрета тучи только сгущаются. Нет-нет, ничего антисоветского, всего лишь портрет отошедшего от дел режиссера. Но имеющий очи – увидит. Картина написана на стыке реализма, экспрессионизма и фовизма, есть также элементы неопримитивизма. Ковер и диван изображены как орнаментальная плоскость, что отсылает нас к стилю вывесок. Буйство красок, яркие переходы, смелые сочетания, тщательно прорисованные узоры придают полотну черты фовизма. ⠀ Неугомонный, не знающий ни минуты покоя, страстно преданный своему делу Мейерхольд практически в духе восточных падишахов возлежит на подушках. Восточные ассоциации навевают пестрый ковер и коробочка табака. До чего же яркая, красочная, о неге и удовольствиях нашептывающая картина могла бы быть! Если бы не изображенный на ней герой. Вот незадача – он совсем не выглядит падишахом, хоть и пребывает в праздности (которая для такого деятельного человека – наказание, а не наслаждение). Мейерхольд внезапно объемен (а фон плоский), цвет его одежды – серый (а фон – то самое буйство красок). Он резко контрастирует с окружающей его действительностью. А если вглядеться в лицо? Отчаяние и загнанность в потухшем взгляде, не нега, а сломленность в фигуре. Он загнан в угол и обессилен, обесточен. Собака возле него выглядит печальной, взгляд ее грустен. Словно пес предчувствует, что его лапы на ногах хозяина не смогут того защитить. ⠀ Слушайте радио "Мир через Культуру" (тестовый режим) мирчерезкультуру.рф ⠀ #мирчерезкультуру #paxpercultura #искусство #культура#картины

Н.К. Рерих Нанга Парбат (Долина у Снежных Гор). 1935–1936 гг. Холст, темпера. 29,4 х 47,6 Nicholas Roerich Nanga Parbat (The Valley at the Snowy Mountains). 1935-1936 Tempera on canvas. 29,4 х 47,6 #roerich #nicholasroerich #icr #artandlife #roerichmuseum #saveroerichmuseum #unesco #рерих #николайрерих #музейрериха #мирчерезкультуру

«Меланхолия и тайна улицы» — картина Джорджа де Кирико 1914 года — самого пика «метафизического» периода в его живописи. ⠀ Главный герой этой картины — город, но в самом необычном его представлении. Это город, чуждый человеческой жизни, радости, в нем нет звуков и движения, при этом он не пуст, а полон таинственных значений, пугающих сочетаний. Уходящая в горизонт белоснежная аркада, освещенная необычайно ярким светом, как бы стремится вверх, в темно-синее небо. Мрачное массивное здание справа отбрасывает плотную тень, в которой примостился одинокий вагон. Двери вагона открыты, что позволяет видеть еще один ракурс, еще одно пространство, уже изнутри. Свет и тень здесь достигают своего абсолютного максимума, как в часы испепеляющего полуденного солнца. ⠀ ⠀ «Меланхолия и тайна улицы» - очередной метафизический городской пейзаж, пронизанный четкими, режущими линями и электрическим светом. Единственное исключение, которое позволил себе де Кирико в своих ирреальных формах — это образ живой девочки. Девочка не просто живая — она бежит, как легкий силуэт, как герой театра теней, без цвета и объема, держа в руках обруч. Она необычайно выразительна и невесома, но при этом легкая тень у ее ног убеждает зрителя в подлинности происходящего. Возможно в ней и кроется весь смысл метафизической композиции, который можно выразить словами самого де Кирико: «В тени человека, идущего солнечным днем, заключено больше тайны, чем во всех религиях». Скользя параллельно четкой линии, отбрасываемой зданием, она приближается к еще одному «мертвому» предмету — тени от статуи. По мнению исследователя Д.Т. Соби, бегущая девочка — это персонаж, заимствованный автором из картины Ж. Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». ⠀ ⠀ Перспектива — отдельная тема в философии живописи де Кирико. Подобно древнерусскому иконописному приему, она искажает действительность, позволяя зрителю оказаться внутри картины, одновременно пребывая вне ее. Несколько плоскостей на одном полотне делают композицию целостной, завершенной и усиливают ощущение выверенной геометричности. ⠀ ⠀ Некоторые пояснения к своей работе автор делал самостоятельно, чтобы избежать неверных догадок критиков. ⠀ #мирчерезкультуру

#путевыезарисовки #travelsketches⠀ .........⠀ #KatiaChernysheva #graphic_arts  #sketch #скетч #1page1day #sketchbook #drawing #illustration #ржд #artist #draw # #sketching #everydaysketch #набросок #russianart #painting #contemporaryart #russia #moscow #gallery #russianartist #художник #artwork #russianpainting #москва #современноеискусство #академизм #мирчерезкультуру

Слева направо: И.Э.Грабарь, Н.К.Рерих, Е.Е.Лансере, Б.М.Кустодиев, И.Я.Билибин, А.П.Остроумова-Лебедева, А.Н.Бенуа, Г.И.Нарбут, К.С.Петров-Водкин, Н.Д.Милиоти, К.А.Сомов, М.В.Добужинский. ⠀ ⠀ Этот портрет был заказан Кустодиеву для Третьяковской галереи. Художник долго не решался писать его, чувствуя высокую ответственность. Но в конце концов согласился и начал работать. ⠀ Долго размышлял, кого и как посадить, представить. Ему хотелось не просто посадить в ряд, как на фотографии, а показать каждого художника как Личность, с его характером, особенностями, подчеркнуть его талант. ⠀ ⠀ Двенадцать человек нужно было изобразить в процессе дискуссии. О, эти испепеляющие споры "мирискусников"! Споры словесные, а больше живописные - линией, красками... ⠀ Вот Билибин, старый товарищ по Академии художеств. Балагур и весельчак, знаток частушек и старинных песен, умеющий, несмотря на заикание, произносить самые длинные и забавные тосты. Поэтому и стоит он тут, как тамада, с рюмкой, поднятой изящным движением руки. Византийская борода вскинулась, брови с недоумением подняты вверх. ⠀ ⠀ А вот левее от Билибина сидят Лансере и Рерих. Все спорят, а Рерих мыслит, не думает, а именно мыслит. Археолог, историк, философ, просветитель с задатками пророка, осторожный человек с манерами дипломата, он не любит говорить о себе, о своем искусстве. Зато его живопись говорит так много, что уже есть целая группа толкователей его творчества, которая находит в его живописи элементы таинства, магии, предвидения. Рерих был избран председателем вновь организованного общества "Мир искусства". ⠀ ⠀ Стена зеленого цвета. Слева книжный шкаф и бюст римского императора. Кафельная желто-белая печь. Все так, как в доме у Добужинского, где и происходило первое собрание учредителей "Мира искусства". ⠀ ⠀ В центре группы - Бенуа, критик и теоретик, непререкаемый авторитет. С Бенуа у Кустодиева сложные отношения. Бенуа - прекрасный художник. Любимые его темы - жизнь при дворе Людовика XV и Екатерины II, Версаль, фонтаны, интерьеры дворцов. ⠀ С одной стороны Бенуа нравились картины Кустодиева, но порицал, что в них нет ничего европейского. ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️

9 октября 1874 года родился Николай Константинович Рерих. «Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и Красоты. Культура есть синтез возвышенных и утонченных достижений. Культура есть оружие Света. Культура есть спасение. Культура есть двигатель. Культура есть сердце» #рерих #николайрерих #мцр #музейрериха #мирчерезкультуру #roerich #roerichmuseum #nicholasroerich #saveroerichmuseum #icr