Список из самых популярных хештегов по теме #ПРОИСКУССТВО

5 необычных скульптур, которые нарушают все законы. Листайте карусель, удивляйтесь, вдохновляйтесь!➡️ Современное искусство способно поражать и удивлять. Искусство бросает вызов общепринятым законам и действует как формующая сила изобретения. А когда дело доходит до игнорирования концепций логики с помощью искусства, скульптуры занимают первое место. 1️⃣ Необыкновенный балансирующий слон. Скульптура находится в Фонтенбло во дворце. Автором творения является Даниэль Фриман. 2️⃣ “Кофейный поцелуй” или Yuanyang. Эта необычная скульптура – творение рук и фантазии художника Тсан Ченг Шинг из Гонконга. 3️⃣ Новый Vauxhall Corsa висит вниз тормашками на завернутом лоскуте асфальта. Работа непревзойденного Алекса Чиннека. 4️⃣ Французский скульптор Бруно Каталано известен благодаря своим необычным “рваным” скульптурам Самая нашумевшая серия его скульптур – Les Voyageurs – “Путешественники”, особым вниманием публики и критики пользуется его работа “Ван Гог”. 5️⃣ “Окно с лестницей – помогать слишком поздно”, автор работы – Леандро Эрлих. ❓Какая из этих скульптур показалась вам наиболее запоминающейся и необычной

Встреча зрителя с художником – цель искусства. Это момент, когда нам удается отрешиться от самих себя и увидеть мир другого человека. Если повезет, ненадолго даже стать частью этого мира. Это минуты, когда мы не смотрим, но ВИДИМ – не через самих себя, не в сопоставлении со своим опытом, не сквозь фильтры «нравится / не нравится», «мое / не мое». А так, словно произведение – река, и мы отдаемся ее течению и позволяем нести себя туда, куда ей вздумается, не сопротивляясь. Это мгновения, когда мы танцуем танго с художником, признавая за ним роль ведущего партнера. Почему это так сложно? Потому что мы привыкли каждую секунду просеивать мир через собственное сито, оценивая его и защищаясь. Мы не позволяем миру и другим людям быть самими собой – существующими ВНЕ нас и НЕЗАВИСИМО от нас. А почему так важно стремиться к Встрече? Потому что это возможность роста и момент истинного бытия. Без нее мы сможем воспринять лишь 5% искусства, и наш диапазон останется узким и неглубоким – по словам одной из книжных героинь, «как у чайной ложки». Способность отрешаться от себя и позволять потоку искусства подхватывать вас – качество талантливого зрителя. Хорошая новость в том, что этот талант не врожденный. Можно со временем отрастить в себе «орган для шестого чувства» (Н. Гумилев), который будет награждать вас неожиданными дарами, смещая вашу «точку сборки» (К. Кастанеда). Иногда зрители, которые выбрали НЕ ВИДЕТЬ, бросают искусствоведам упрек: вы все преувеличиваете, это всего лишь Голый Король, прекращайте плести витиеватые словеса вокруг пустой консервной банки. Видите, в чем парадокс? Захлопывая перед художником дверь, зритель сначала возмущается, что не видит его лица, а потом делает вывод, что художника не существует. В завершение процитирую умницу Антония Сурожского: «Гораздо интереснее увидеть лицо человека, чем свое собственное отражение в его глазах». И Рэя Брэдбери: «В конце концов, разве не в том заключается суть нашей жизни, чтобы научиться проникать в головы других людей, и смотреть их глазами на мир, это невероятное чудо, восклицая: «Так вот как ты это видишь!» Друзья, а с кем из художников у вас случалась Встреча?

#gardarikultura КЛИМТ - ФАКУЛЬТЕТСКИЕ КАРТИНЫ. Заказ на росписи университета, так называемые Факультетские картины, Климт получает в 1894 году. . В 1900 г. на выставке Сецессиона Климт презентовал первую работу – «Философия», после чего разразился скандал. 87 профессоров обвинили художника в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм» и потребовали забрать у него заказ. Между тем, в том же году картину «Философия» удостоили золотой медали на Всемирной выставке в Париже!☺️ . В 1903 г. Климт представил на суд общественности еще две работы той же серии – «Медицина» и «Юриспруденция», чем опять спровоцировал скандал. Вместо провозглашения торжества разума в «Философии» Климт запечатлел бессилие человека перед судьбой, а в «Медицине» вместо прославления науки – могущество болезни и торжество смерти - так во всяком случае увидели «искушенные» зрители. . Начинаются активные нападки на художника. Климта предлагали судить, выслать из страны и даже кастрировать. В ответ идеолог “Сецессиона” Герман Бар выпустил книжку “Против Климта”, собрав там самые тупые и злобные нападки — читатель должен был убедиться, что Климта ругают одни идиоты А сам Климт свою очередную картину так и назвал - “Моим критикам” — весь передний план картины занимал роскошный женский зад… . Факультетские картины, к сожалению погибли во время второй мировой. Войска СС при отступлении сожгли замок, где хранились экспроприированные работы Климта. Остались только черно-белые фотки и одна цветная фотография фрагмента Медицины с богиней Гигеей. . Тем не менее, эти картины важный, программный этап в творчестве Короля Модерна. С этого момента он встал на свой собственный, неповторимый «путь». Следующее знаковое событие - Бетховенский фриз. Знаете про него? Написать? . Денис ГАРДАРИ. Очерки и лекции по истории и теории искусства. #gardari #искусствовед #вена #историяискусства #культураискусство #лекциипоискусству #артблог #артблогер #историяискусств #просвещаемсякультурно #проискусство #гений #климт #сецессион #модерн #арнуво #густавклимт #пейзаж #живопись #великиемастера #открытыелекции #либерти #постимпрессионизм #климттт

В Лукке открылась выставка, из тех что сейчас в моде - вызывающее название, тематика для мгновенного привлечения интереса. Как некогда цирки, такие выставки переезжают из города в город, из страны в страну. Искусство давно стало бизнесом, творческие личности превратились в проекты, которые в идеале должны приносить неплохой доход. ⠀ Arte e Follia: grandi maestri, un labirinto di emozioni. ⠀ "Искусство и безумие: великие мастера в лабирите эмоций ". ⠀ Более 200 произведений из частных коллекций и музеев Европы, живопись и скульптура, фотография и мультимедийные инсталляции. Работы Francisco Goya, Francis Bacon, Adolfo Wildto, итальянских художников прошлого века -  Telemaco Signorini, Fausto Pirandello, Antonio Ligabue - представлены под кураторством скандально-известного итальянского критика и искусствоведа, медийного персонажа и политика - Витторио Сгарби, чье психическое равновесие зачастую тоже вызывает большое сомнение. ⠀ Тема "Художник и его Безумие" - очень непростая, она красной нитью проходит через всю историю искусства, особенно XX века. Меня всегда волновали судьбы великих мастеров, кто на грани пресловутой "адекватности" творил. Что запускает механизмы безумия, что происходит на самых темных сторонах нашего ума и находит выход в неиссякаемый источник творческой энергии? ⠀ Боюсь, что для такой темы Инстаграм - не самая лучшая площадка. Хотя почему бы и нет? Мне кажется, что эта тема не теряет актуальности. Вот смотрите, сегодня в своей ленте Дана - @art_storytelling - написала грустную историю безумия одного художника. Уверена, что вам понравится читать Дану, ее подход писать "субъективно о прекрасном" мне лично очень импонирует. ⬇️

Как вы себе представляете комнату художника? Вот Люсьен Фрейд представляет ее именно так, как на картинке, с зеброй и шляпой. Работа создана в 1944 году, художнику на тот момент было 22 года. ⠀ Как раз в том же году состоялась его первая выставка. Основными ее экспонатами были нетипичные для его зрелого периода творчества работы, первоначально предназначавшиеся для книжной графики: в 1943-м по просьбе знакомого редактора Фрейд делал иллюстрации к книге Николаса Мура «Стеклянная башня». Среди сюжетов набросков для книги главными были пальмы и чучело зебры — они-то и встречались чаще всего на стенах галереи. «Комната художника» как раз из этой серии. ⠀ Вообще, в историю искусств Фрейд вошел совершенно другими работами, свой визуальный язык он нашел в 50-х, а до этого увлекался сюрреализмом. В его работах соседствовали рядом животные, вещи и люди (прямо как на этой работе). ⠀ А как вам работа художника? Нравится или нет? Какие впечатления? Ну или вас ближе позднее творчество Фрейда? #художник #искусство #арт #фрейд #зебра #art #сюрреализм #историяоднойкартины #guschin_историяоднойкартины #современноеискусство #модернизм #проискусство

{ЧТО ТВОРЯТ БРИТАНЦЫ} . «Мы создаем контент, которым хочется делиться!»- слоган британского креативного агенства NeoMam - и это чистая правда. Ставьте , делюсь интересными проектами. . ▪️ОКНО В ПРОШЛОЕ NeoMam совместно с Home Advisor решило посмотреть, как будет выглядеть дизайн интерьеров со знаменитых полотен в реальности, и оживило их. . Создать интерьеры «по образцу» оказалось непросто- агентству помогали специалисты по 3D-графике и дизайнеры интерьеров. . В итоге результат получился удивительно интересным и вневременным (кроме скатерти в цветочек у Коровина:) И это несмотря на то, что все полотна, кроме поп-арта Лихтенштейна, написаны 100 и более лет назад. Так настоящая красота проходит испытание временем и изменчивость стандартов ей по барабану. Листайте вложения 1-5 . ▪️КОМНАТА ПИТЕРА ДЖЕКСОНА Еще один забавный проект NeoMam, связанный с интерьерами. . Здесь они создавали комнаты в стиле известных кинорежиссеров. Узнаваемость - 80-го левела, даже если вы посматриваете кино одним глазом. Листайте вложения 6-10. Последнее вложение не подписала, КТО УЗНАЕТ РЕЖИССЕРА по интерьеру?! . PS. Жду ваших ответов , а если пост хорошо зайдет, в сториз выложу, как выглядит вживую гостиная Симпсонов, 3d реализации кухонь из любимых сериалов и вид сверху знаменитых кино-квартир. ______ #креатив#проект#проискусство#красота#интерьеры#дизайнинтерьеров#дизайн#интересно#вангог#кандинский

Картина советского концептуалиста Юрия Альберта «В моей работе наступил кризис...» идеально отражает мое внутренне состояние на текущий момент. Заметили, что в последнее время я реже пишу в Инстаграм? Это все потому, что... ⚡️ В начале 2019 года закончилась огромная эпоха в моей жизни - почти 10-летнее исследование искусства Марка Шагала подошло к концу. Я защитила диссертацию, издала книгу. И вот теперь нужно начинать что-то новое. Найти путеводную звезду, мечту, ради которой я буду преодолевать немыслимые препятствия, сражаться и побеждать. Что-то, что будет зажигать в моих глазах огонь, но мне страшно... ✨ Страшно, что книга так и останется моим единственным в жизни достижением. Страшно, что я не найду себе места в Англии, куда мы переехали в прошлом году. Пока мои ровесники на родине управляют грандиозными проектами, двигают науку и добиваются успеха, мне нужно начинать в чужой стране весь путь с самого начала. И мне страшно, что второй раз на это не хватит сил. Пока у меня период неопределенности, я отчаянно хватаюсь за все, что вижу: пишу статьи, тексты об искусстве, провожу в Лондоне лекции. Но у меня нет ощущения, что это дорога в светлое будущее, а не хаотичное топтание на одном месте. ❤️ А у вас были такие моменты? Как вы преодолевали такие кризисы?

Петербургское солнце особое. В нем нет естественного будничного южного восторга. Скорее, наоборот. Оно редкое, но постоянно отзывающееся словами: "Я с вами". Или: "Я рядом".​ В нем нет зноя и назойливости. Может быть поэтому оно так ценно.​ И именно здесь. Именно в Петербурге. А еще оно не утомляет. Как важно научиться так. Не утомлять собой другого. Особенно ближнего. Особенно любимого человека. Особенно тех, кто от тебя зависит. Просто быть. Просто светить. А еще главное - в том, чтобы понять, а точнее, почувствовать, когда ты нужен. И быть готовым. Сначала быть. А уж потом быть готовым. Нет. Надо учиться у солнца. И именно у петербургского солнца. Ведь оно особенно. Оно деликатно. Художник @dmitry_kustanovich ... Картина художника Дмитрия Кустановича. «Весенние тени». Из серии «Петербургские дворики», 500x600 мм, холст, масло, 2013 г. Artist Dmitry Kustanovich. From series «Spring shadows»«Petersburg court yards», 500x600 mm, oil on canvas, 2013. #дмитрийкустанович #галереякустановича #русскийхудожник #русскиехудожники #пространственныйреализм #картина #живопись #художник #холстмасло #живописьмастихином #современнаяживопись #продажакартин #мастихин #купитькартину #эксклюзивныйподарок #проискусство #современнаяживопись #инвестициивискусство #художникиспб #городскойпейзаж #артростов2019 #картинавподарок #живописьмаслом #картинамаслом #художникспб #художникироссии #искусство #артспб #галереяспб #артмосква

Как перестать путать Моне и Мане ⠀ Сегодня сравним двух однофамильцев, точнее почти однофамильцев❗️Эдуарда Мане и Клода Моне. ⠀ 1️⃣Как не путать имена❓ Начнём с самого простого. Если в фамилии есть “О”, то буква будет и в имени — Клод Моне, то же самое с “А” — Эдуард Мане. ⠀ 2️⃣Направление Эдуард Мане был ближе к реализму, некоторые искусствоведы считают, что он пользовался импрессионистскими приемами и техниками, но в целом оставался реалистом или, скорее, был универсалом. Мане не участвовал ни в одной из 8ми импрессионистских выставок, хотя стал идейным вдохновителем и защитником нового течения. Клод Моне был основоположником и ярким представителем импрессионизма, совместно со своими друзьями разработал основные принципы и техники работы на пленэре, ввел серийность работ. ⠀ 3️⃣Сюжет Эдуард Мане придерживался реалистичных сюжетов, преимущественно писал людей. Клод Моне — пейзажист. Однако, не стоит слепо ориентироваться на этот пункт, так как у обоих живописцев есть полотна и с пейзажами, и с людьми. ⠀ 4️⃣Стиль Если предыдущие три пункта все ещё не позволили вам с уверенностью отделить одного от второго, то стиль художников, точно поможет вам. Эдуард Мане большое внимание уделял силуэту и объёму, часто обращался к чёрным цветам. Клод Моне вообще не использовал чёрный. Поскольку Клод Моне начинал как карикатурист, большое значение в его работах играет то, какие эмоции они вызовут у зрителя. Поэтому если в картине главную роль занимает не достоверность предметов, а сочетание света и цвета — перед вами определённо Моне. ⠀ 5️⃣«Завтрак на траве» У художников есть картина с идентичным названием и сюжетом. Эдуард Мане написал «завтрак» в 1863 году. Считается, что именно «Завтрак» Мане дал толчок к появлению импрессионизма. Спустя два года(1865) впечатленный Клод Моне напишет свой «Завтрак на траве», но уже в чисто импрессионисткой манере и с благопристойно одетыми дамами и господами. ⠀ Надеемся данная информация поможет вам лучше разбираться в азах искусства Было полезно — ставьте ЛАЙК Какие отличительные признаки можете назвать еще❓ ⠀ А теперь самый сложный вопрос: Кто вам нравится больше❓ 1️⃣Эдуард Мане 2️⃣Клод Моне