Список из самых популярных хештегов по теме #ИЗВЕСТНЫЕКАРТИНЫ

Середина XIX века в России была отмечена появлением так называемых невест-бесприданниц. Далеко не всегда получалось обручиться с красивым и обеспеченным молодым человеком, чаще всего наступало разочарование в первые недели знакомства. И вот тогда на авансцену выходили классические престарелые женихи, готовые повести под венец молодую неискушенную девственницу. Картина русского художника Василия Пукирева «НЕРАВНЫЙ БРАК», написанная в 1862 году,  стала известной сразу после показа на Московской академической художественной выставке. Картина посвящалась теме насильственных бракосочетаний в российском обществе того времени и произвела фуррор. Было много слухов и догадок... По одной из версий, художник изобразил свою собственную историю. По другой, поводом для написания картины стал эпизод с участием друга живописца Сергея Варенцова. ❗А еще говорят, что именно после презентации произведения Пукирева вышел указ Синода, запрещающий браки между людьми с большой разницей в возрасте. Сюжет картины «Неравный брак» мало кого оставит равнодушным. Юная, печальная невеста, девушка – настоящий цветок. Весь ее облик наполнен очарованием юности. Жених - символизирует собой увядание, омертвение, атмосферу, в которой предстоит увянуть и девичьей прелести невесты.Слева от жениха старуха, а на голове у нее нелепое для ее возраста украшение…А слева от священника еще одна старуха выглядывает... В тусклые тона художник «обмакнул» только этих двух старушек. Есть предположение, что эти призрачные старухи - предыдущие жёны спроваженные в гроб. Привлекает к себе внимание и мужская фигура за невестой – статный, мрачный молодой красавец со скрещенными руками... ❗Однако на самом деле поводом для создания картины послужило не собственное горе Пукирева, а история из жизни его друга, Сергея Варенцова. Он собирался жениться на девушке, которую родители выдали за богатого фабриканта. Сам же Варенцов был шафером на ее свадьбе. Дело в том, что в Третьяковской галерее хранится эскиз к картине «Неравный брак». Изначально Пукирев изобразил в этой роли именно Варенцова, но позже изменил его облик по просьбе друга. ⏬⏬⏬⏬

«КРИК» — самая известная картина норвежского художника Эдварда Мунка. Художник изобразил исполненную отчаяния фигуру на фоне кроваво-красного неба. ❓В чем же замысел «Крика»? Художник объяснял так: «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы». Тема страха, отчаяния и смерти присутствовала во всем творчестве художника. На этот повлияли такие факторы, как ранняя смерть матери и старшей сестры, а также душевное состояние художника. Картина «Крик» была написана в нескольких экземплярах в разных техниках: маслом, пастелью и в виде литографии. На фоновом пейзаже картины изображен вид Осло-фьорда в юго-восточной части Норвегии. Существует мнение, что эта местность могла вызывать у художника отрицательные эмоции и по причине того, что мост, изображенный на картине, в действительности существовал и являлся местом, где заканчивали свою жизнь самоубийцы. ⏬⏬⏬⏬⏬⏬⏬⏬⏬

Работа над картиной «Над городом» началась ещё в 1914, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918 году. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца. Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. ⠀ ⠀ Картина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором. Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал… ⠀ ⠀ Очень любопытно выглядит изображение людей – он какой-то весь «кубизированный», угловатый, состоящий из ровных чётких линий, она же, наоборот, выражена в сплошь мягких очертаниях не без изящества и мягкости. ⠀ ⠀ ⠀ Многие критики отмечают поворот головы героя – он оглядывается назад, на свой родной Витебск, как будто пытается в последний раз ухватить взглядом знакомый пейзаж. И действительно, живописец очень скоро покинет страну, а после и Европу вообще, убегая от нацистских преследователей, нацелившихся на истребление народа Беллы и Марка. ⠀ ⠀ Композиция работы невероятно гармонична, а лирическое настроение позволяет избавиться от вопросов – почему это вдруг молодые люди летают. Удивительная сила таланта позволяет зрителю перешагнуть эти условности и просто любоваться картиной. ⠀ Слушайте радио "Мир через Культуру" (тестовый режим) мирчерезкультуру.рф ⠀ ⠀ #мирчерезкультуру #paxpercultura#Русскоеискусство #художник#искусство #живопись #известныекартины #Шагал

Делюсь тем, как выглядит моя вторая объемная картина, которая называется «Вечная борьба». Сегодня информация общих чертах – для тех, кто не читал подробные научные обоснования в прошлых публикациях. Размер картины метр на метр. Материал основы - пластик ПВХ, а живописный слой написан маслом. ⠀ Объём: Объем построен по диаграмме физика Саврухина А.П. распада пиона на мюон и нейтрино. Эти кривые формируют вместе образ «кита». «Кит» точно определяет область существования всех возможных распадов частиц на две, если одна из них имеет нулевую массу покоя. Кит спиной вверх — для распадов обычных частиц. Кит перевернутый — для гипотетических античастиц с обратным знаком сильной компонента.» Закрутив эту кривую по центру, у меня получился цветок лотоса (древний символ жизни и т.д.) Вообще у него много значений, я же брала этот символ, потому что он одинаково близок к воде и огню, хаосу тьмы и божественному свету.  Этот цветок у меня разделен на две фазы: раскрытую (правая верхняя часть) и закрытую (левая нижняя часть). ⠀ Живопись: Живописный слой – это два орла, расположенные спиной друг к другу. Один кружится, хватая Солнце на стороне распускавшегося лотоса, а второй хватает Луну на стороне закрытого лотоса. Орел - один из самых древних символов подлинной смелости и способности преодолевать трудности. ⠀ Название: Картина называется Aeterna Certamine (с лат. Вечная борьба)  неспроста. Она задумана в 2014 году – как раз тогда Россия выиграла Олимпиаду и присоединила Крым, что вызвало бурю эмоций у мирового сообщества. С того момента и началась «вечная борьба» нашего государства с недружественными странами. ⠀ Это вторая картина в серии объемных работ, законченная мною в 2015-том году. Итоговая прописка выполнена в 2016 году. С чем это связано? Расскажу в следующей публикации ;-) ⠀ #держивопись #современноеискусство #дорогиекартины #известныекартины #картиныныпродажу #необычныекартины #наукаиформа #famousart #modernart #contemporaryart #антиквариат #эксклюзив #интерьерныекартины #объемныекартины #3dart #art

Котэ информ. Интересные случаи из жизни котов. 42 - именно такое количество котов изображено на картине Карла Калера «Любовники моей жены». История её создания и спустя 126 лет по-прежнему полна горького юмора, сарказма и иронии. В доме у заказчицы, американской миллиардерши Кейт Джонсон жили 350 кошек, птицы и много другой живности. Детей у Кейт не было, поэтому всю жизнь она посвятила любимым питомцам. В своем особняке Джонсон даже содержала специальный штат из прислуги, в обязанности которого входил уход за животными. Название картина по легенде получила с легкой руки супруга Кейт. Тот, правда, умер еще до начала работы над ней. Полотно, размеры которого почти два на три метра, а вес больше ста килограммов, считается величайшим в мире изображением котов. Перед тем, как приступить к работе художник три года прожил в имении Кейт в наблюдениях за повадками хвостатых, делал наброски и эскизы. За свою работу он получил пять тысяч долларов. Хотя поговаривали, что художника и богатую вдову связывали отношения несколько иного характера… В 1903 после смерти хозяйки картина с кошками произвела фурор в одной из галерей Сан-Франциско. И в это же время на Соединенные штаты обрушилось страшное землетрясение. Художник погиб, а полотну удалось спастись. Известно, что на протяжении последующих ста лет было продано около восьми тысяч репродукций картины. #коты #кошки #котофото #котики #котэ #котикиправятмиром #кошкитакиекошки #котомания #котэинформ #любовникимоейжены #чудитесами✌ #известныекартины #люблюкошек #богатаявдова #интересныефакты #этоинтересно #улыбнись #ловипозитифф #cat #cats #catstagram #instacat #kotomania

Одна из самых известных картин австрийского художника Густава Климта «ПОЦЕЛУЙ» написанная в 1907—1908 годах. Двое влюблённых на цветочном лугу обнялись словно под единым золотым покрывалом. Мужчина целует женщину в щеку. А вокруг никого. И ничего. Лишь золотой фон. А стоят они на краю оврага. Размеры "Поцелуя" - 180 х 180 сантиметров. «Поцелуй» выполнен в фирменном стиле художника — с использованием сияющего сусального золота. Некоторые ханжи даже морщат нос, уверяя, что использование «церковного» материала в эротических произведениях — кощунство. Но стиль Климта объясняется вовсе не религиозным бунтарством. Дело в том, что Густав родился в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта, сам закончил венское художественно-ремесленное училище, а потому золото и прикладное искусство были органичны для его творчества. Писать блистающие картины художник начал еще до того, как увидел мозаики Венеции и Равенны, которым часто приписывают решающее значение в формировании климтовского стиля. Всем известно, что Климт – это про ню. Очень женственное, сияющее, стильное, но все же ню. Почти на каждой его картине есть обнаженные рыжеволосые или темноволосые красавицы. «Поцелуй» среди этих эпатажных работ кажется более, чем целомудренным. Почему же? Климта в начале 20 века обвиняли в чрезмерной откровенности и даже создании порнографии. Особо чопорные товарищи предлагали даже выдворить его из страны. Вполне возможно, что «Поцелуй» был неким отступлением от всепроникающего ню под давлением общественности. В 1908 году "Поцелуй" был впервые выставлен в австрийской Галерее искусств, несмотря на то, что Климт фактически ещё не закончил свою картину. Его незавершенную работу выкупила Галерея Бельведер.⏬⏬⏬⏬

«Купание красного коня» — известная картина художника Кузьмы Петрова-Водкина. Написана в 1912 году, стала этапной для художника и принесла ему мировую известность. ⠀ В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка. Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. А также написан первый, несохранившийся вариант полотна, известный по чёрно-белой фотографии. Картина представляла собой произведение скорее бытовое, чем символическое, как это произошло со вторым вариантом, на ней были изображены просто несколько мальчиков с конями. Этот первый вариант был уничтожен автором, вероятно, вскоре после его возвращения в Петербург. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Для создания образа подростка, сидящего на коне верхом, художник использовал черты своего ученика, очень красивого юноши, художника Сергея Калмыкова: «К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня. ...В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной». Сергей Калмыков с 1910 года учился у К. С. Петрова-Водкина. В 1911 году он написал живописную работу с изображением красных коней, купающихся в воде; возможно, что именно эта ученическая работа вдохновила Петрова-Водкина на создание собственной работы на эту же тему. Сама по себе тема купания коней была всегда очень популярна в русской живописи. Есть предположение, что изначально конь был написан гнедым, и что цвет его мастер изменил, познакомившись с колористической гаммой новгородских икон, которые он высоко ценил. ⠀ Собирательство и расчистка икон в 1912 году переживали свой расцвет. ⠀ Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например, на иконе «Чудо архангела Михаила» конь изображён совершенно красным. Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве. ⠀ #мирчерезкультуру #paxpercultura #искусство #культура #известныекартины

Пабло Пикассо и Жаклин Рок прожили вместе почти 20 лет до самой его смерти, и за это время он написал около 400 ее портретов. Всех своих возлюбленных художник рисовал по-особенному, каждый раз как будто создавая новый стиль под определенную женщину. Не стала исключением и Жаклин Рок. Большинство ее портретов написаны в легко узнаваемом стиле позднего Пикассо, картина «Жаклин с цветами» - одна из самых ярких работ этого периода. Чаще всего художник изображал свою вторую жену именно так: в профиль, с огромными миндалевидными глазами, неестественно длинной шеей и треугольным кошачьим лицом. ⠀ ⠀ Это была, к слову, самая любимая поза Жаклин для позирования. В частности, именно в ней женщина изображена в знаменитой серии «Одалиски». Благодаря этой позе Антонина Валлентин, написавшая биографию Пикассо, окрестила Жаклин «современным сфинксом». ⠀ ⠀ Пикассо познакомился с Жаклин в 1953 году на керамической фабрике Мадура в Валлорисе, ему было 72 года, а ей – 27. Художник мелом нарисовал на стене ее дома белого голубя, а затем в течение полугода каждый день преподносил женщине розу, чтобы добиться ее расположения. Они тихо поженились все в том же Валлорисе лишь в 1961 году после смерти первой супруги Пикассо Ольги Хохловой. ⠀ ⠀ «Жаклин с цветами» - первый портрет будущей жены Пикассо, отправная точка нового этапа в его личной жизни и нового периода в его творчестве. Когда они познакомились, художник только начал работать над серией «Алжирские женщины» по мотивам знаменитого полотна Эжена Делакруа. Неудивительно, что новая страсть Пикассо наделила всех героинь этих 15 полотен чертами его возлюбленной. В завораживающих темных глазах Жаклин, ее черных бровях и высоких скулах он увидел тот классический средиземноморский тип внешности, которым должны были обладать его «Алжирские женщины». Ее же черты он видел и на вдохновившем его полотне, говоря, что «Делакруа уже был знаком с Жаклин раньше». ⠀⠀ Источник:https://artchive.ru/pablopicasso/work... ⠀⠀ Слушайте радио "Мир через Культуру" (тестовый режим) мирчерезкультуру.рф ⠀ ⠀ #мирчерезкультуру #paxpercultura #искусство #культура#картины #известныекартины#художник #Пикассо

«Тройка» Василия Перова — наиболее крупное по формату жанровое полотно Перова и, вероятно, одно из самых эмоциональных. ⠀ ⠀ Долгое время художник писал работы, посвящённые социальной тематике, считая, что картина должна рассказывать о трудностях крестьянской жизни. ⠀ В этой картине Василий Перов обращается к теме детского труда. Трое уставших и замёрзших детей тащат по зимней улице сани с бочкой, полной воды. Выливающаяся вода замерзает сосульками на поверхности бочки, что еще раз даёт понять, насколько холодно должно быть детям. Сзади повозку толкает взрослый мужчина. Ледяной ветер дует в лицо детям. Повозку сопровождает собака, бегущая справа перед детьми. ⠀ Если для крайнего мальчика и девочки художник нашёл натурщиков быстро, то для фигуры центрального мальчика его найти не мог. Большая часть работы уже была написана, а главная фигура, которая должна была являться композиционным центром, так и оставалась нетронутой. Но к счастью, Перов встретил на улице крестьянку с сыном и сразу понял, что именно такой мальчик нужен для его картины. Перову удалось уговорить женщину разрешить написать портрет её сына, во время работы художник узнал, что мальчика зовут Васей, что он — последняя надежда и радость вдовы, похоронившей других своих детей. ⠀ Вскоре картина была закончена и куплена Третьяковым. А через несколько лет к художнику пришла бедная женщина, в которой oн с трудом узнал мать Васи. Она рассказала, что её сын заболел и умер в прошлом году, и попросила купить у Перова картину, на которую хотела потратить последние свои сбережения. Художник объяснил, что картина уже давно продана и отвел в галерею бедную женщину, где та упала на колени перед картиной и стала молиться. Увидев эту сцену, Перов специально написал портрет Васеньки и подарил его женщине ⠀ Василий Перов использовал мрачные, неяркие, тёмные, серые цвета, чтобы передать трагичность сцены. Дополнительно нагнетает обстановку и мрачная пустынная улица города. ⠀ #мирчерезкультуру #paxpercultura #искусство #workmanship #известныекартины #художник #картины #картинымира #Русскоеискусство